論徐冰藝術作品的詩性審美文化特質(zhì)

摘要：本文旨在探討徐冰藝術作品中所體現(xiàn)的詩性審美文化特質(zhì)，從徐冰生涯與詩性的概念辨析、藝術中的天人合一精神、質(zhì)樸純真的表現(xiàn)以及虛實相生的意境四個方面進行論述，結合對徐冰藝術作品的分析，揭示其藝術作品中心物交融的詩性智慧。此研究為中國當代藝術發(fā)展提供了一個新的思路，也為在國際化背景下真正建構中國藝術自身的當代性提供了一定的理論依據(jù)。

關鍵詞：徐冰；詩性文化；天人合一

一、徐冰生涯與詩性無窮

徐冰出生于1955年，是當代藝術領域最著名的藝術家之一。作為一個中國人，他深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，其作品中無不透露著傳統(tǒng)文化的深刻影響。詩性作為中國藝術的核心，不可避免地滲透在徐冰的藝術觀念與創(chuàng)作中。1990年，徐冰開始了他18年的旅美生活，這段經(jīng)歷為徐冰的藝術生涯注入了新的文化元素，使得他的藝術觀念在保留傳統(tǒng)詩性文化的基礎上，融入了西方前衛(wèi)的手法。徐冰的每一件作品在給人出其不意的驚詫之后，又總會讓人回味，如余音繞梁，乍見之下前衛(wèi)大膽，仔細品味又能發(fā)現(xiàn)其中蘊含的傳統(tǒng)觀念與熟悉感。傳統(tǒng)詩性觀念與前衛(wèi)表達在徐冰的藝術創(chuàng)作中相得益彰，這正是徐冰藝術創(chuàng)作的獨特魅力所在。

“詩性”的概念在西方最早由18世紀的意大利學者維柯在《新科學》中正式定義：“這種詩性智慧，即神學詩人們的認識，對于諸異教民族來說，無疑就是世界中最初的智慧。”林雪玲教授指出“詩性思維，又稱原始思維，意指人類兒童時期所具有的特殊思考方式。其特征為主客不分，運用想象力將主觀情感過渡到客觀事物上，使客觀事物成為主觀情感的載體，從而創(chuàng)造出一個心物融合的主體境界”。中國的詩性在中華民族的文化氛圍中形成了自己的特殊性。中國的詩性是一種“泛詩文化”，本質(zhì)上是“人類觀照自然，投入生活的感性經(jīng)驗以物我合一，自由想象的態(tài)度，這是人類社會初始階段的共有特征，在不同時期、空間的文化境遇內(nèi)部都曾經(jīng)或正在被世人所認同和追尋”。正如儒家所說“宇宙內(nèi)事，乃己分內(nèi)事；己分內(nèi)事，乃宇宙內(nèi)事”，亦如道家所言“天地與我并生”。這表明任何關于自然的事件都與人類相關，人類對自然的征服與改造實質(zhì)上是對自我內(nèi)在的征服與重塑。因此，為了維系生命本身的自由，我們必須給予宇宙萬物以自由。在這一種詩性智慧的熏陶下，中國的文化發(fā)展形成了有別于西方的獨特詩性文化。這種文化體現(xiàn)的是“天地與我并生，而萬物與我為一”的天人氤氳境界以及“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)”的宇宙生命觀 。中國的詩性表現(xiàn)為崇尚自然、情重于理、以意見象、心契神妙等。徐冰的藝術觀念從未脫離這種原始的、純粹自然的、主客體相統(tǒng)一發(fā)展的境界。徐冰以其獨特的藝術語言，整合現(xiàn)代藝術的多樣媒介與題材，創(chuàng)造一種物我交融、天人合一的藝術境界。本文著重考察徐冰的代表作《桃花源的理想一定要實現(xiàn)》《讀風景：喜馬拉雅寫生》《天書》《何處惹塵埃》，探討徐冰在藝術創(chuàng)作中的詩性文化如何在各種語境中自由轉換。

二、天人合一的精神

《桃花源的理想一定要實現(xiàn)》（圖1）以自然景觀為創(chuàng)作主題，展現(xiàn)了人與自然和諧相處的理想狀態(tài)。從文化的角度來看，桃花源在中國文化中是一種象征，它代表了一個理想的世界，在這個世界中，沒有戰(zhàn)爭、沒有疾病、沒有痛苦，生活和諧而幸福。徐冰將這個概念融入自己的作品中，表達了他對于和諧、自然、美好世界的追求，體現(xiàn)了“天人合一”的精神。這一思想是中國傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典命題之一，具體表現(xiàn)在人與自然的關系上。莊子在《莊子·內(nèi)篇·齊物論》中就提出“天地與我并生，而萬物與我為一”，探討了人與自然萬物的本源和歸宿問題，萬事萬物均有自己的生命根基—道。人與自然萬物都誕生于道，最終的歸宿也是道，表現(xiàn)了人類與自然的關系，把人性的超脫與自然法則相結合，是一種對宇宙與人生深刻而獨到的體悟。

徐冰在作品中運用了大量自然元素，如桃花、流水、山川等，這些都是中國傳統(tǒng)文化中的重要象征，代表自然的力量和智慧。他將這些元素融入自己的作品中，強調(diào)人與自然的和諧共存，進一步體現(xiàn)了天人合一的思想。此外，徐冰通過其作品深刻描繪了人與人之間和諧共處的理念。桃花源中的生活是平等、和諧、幸福的，人們相互幫助、關心，沒有階級和貧富的差距。這種生活狀態(tài)體現(xiàn)了人與社會、人與自然的和諧共存。事實上，中國文化中優(yōu)秀的藝術不僅是表達個人情感和思想的一種方式，更是連接人類與自然、個體與群體、現(xiàn)實與理想的橋梁。他通過自己的藝術創(chuàng)作，將這種天人合一的精神傳遞給觀眾，讓人們感受人類與自然的和諧共生以及藝術所蘊含的深刻思想內(nèi)涵。

徐冰的藝術創(chuàng)作始終強調(diào)人與自然的和諧共生，將自然的美、力量和生機融入作品中。這種天人合一是徐冰藝術的核心，也是他創(chuàng)作靈感的源泉。徐冰認為：“中國文化中優(yōu)秀的東西，比如‘天人合一’的思想，跟隨自然生活的智慧，就是敬畏自然和不貪婪的態(tài)度，可以說是中國文化最優(yōu)秀的部分。”在當代社會，“天人合一”的哲學觀念與可持續(xù)發(fā)展的理念呈現(xiàn)高度的契合性，均倡導人類應當關注自然、保護自然并回歸自然。其核心目標在于實現(xiàn)人與自然的和諧共生，促進社會在當代與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)共進，必須重塑人們對自然的敬畏之心，將自己視為自然的一部分，處理好人與自然之間的關系。徐冰的藝術靈感與藝術創(chuàng)新都源于對生活的關注。從生活中來，回到生活中去。在往返的軌跡中，尋求一種和諧的交融。他的藝術最終要落到回饋社會上，做對社會發(fā)展有益的事情，從中不難看出“天人合一”的觀念對徐冰藝術的影響。

三、樸素純真的表現(xiàn)

創(chuàng)作于1999年的《讀風景：喜馬拉雅寫生》（圖2）系列，是徐冰為參加芬蘭KIASM國家美術館策劃的“喜馬拉雅計劃”而創(chuàng)作的。在該作品中，他借用文字的形式來勾勒自然風光，為觀眾呈現(xiàn)別具一格的視覺體驗。他用“山”字象征連綿起伏的山脈，以“水”字象征滔滔不絕的河流。這種方式對“書畫同源”的觀點進行了新的解讀。徐冰將“山”“水”“樹”等字作為山水畫中的皴法符號，沒有過多的描繪與修飾，以純樸簡單的筆法“寫”出一幅山水畫，但同樣能達到與傳統(tǒng)山水畫一樣的效果，觀者依然能從其畫面中想象真實的自然，既可稱為繪畫，又可稱為書法，也可稱為一篇文章。在中國，繪畫、書法和寫作，都是表情達意的方式。這件作品不刻意追求形式美繪畫技巧，以自然為師，順應山川河流的真實形象，自由地表達自己的感受，是一種樸素無為的藝術創(chuàng)作觀念。事實上，中國藝術一貫將質(zhì)樸純真作為藝術作品的最高標準，《老子》一書中的“見素抱樸，少私寡欲”，強調(diào)人們應追求內(nèi)心的純潔與質(zhì)樸，減少私欲與雜念。《莊子·天道》篇中出現(xiàn)了“樸素而天下莫能與之爭美”的觀點。這些觀點進一步強調(diào)了藝術之美源于其純凈與本真的特質(zhì)。質(zhì)樸純真是一種逍遙的、詩性的表達，與道家強調(diào)的順應自然不謀而合，揭示了我國藝術一貫追求的天然質(zhì)樸之美，猶如初放的芙蓉，清新自然，無需雕飾。

“質(zhì)樸純真”在徐冰的藝術中體現(xiàn)為一種貼近生活的真實感和深入人心的情感共鳴，樸素而充滿社會主義色彩。其藝術源于生活，高于生活，并最終回饋于生活的理念，貫穿于他的藝術創(chuàng)作之中。他獨創(chuàng)的“文字寫生”方式，以文字的外形作為符號，結合文字的內(nèi)在意義，創(chuàng)作出一幅幅富有深意的畫作。其實人類早期社會就是使用圖形或符號記事，這是我國象形文字的源頭。這種簡單的符號就是最初始、最純粹、最樸素的藝術，通過這種“文字寫生”方式傳遞中華文字中所蘊含的中華精神，能使觀者意識到書畫同源，且皆源于自然。此外，樸素純真不僅是傳統(tǒng)中國藝術的最高標準，更是每個中國文人做人做事的最高要求。“大人者，不失其赤子之心者也。”徐冰通過自身的藝術實踐，將這種秉持本心、保持樸素純真的觀念傳達給觀眾，也為我國當代藝術與傳統(tǒng)藝術的交融互鑒提供了值得借鑒的示范。

四、虛實相生的意境

徐冰的成名作《天書》（圖3）以漢字為載體，創(chuàng)造出似漢字又非漢字的全新視覺體驗。初看之下，這些字似乎都散發(fā)著熟悉的氣息，當觀者試圖去閱讀它們時，卻發(fā)現(xiàn)它們無法辨認。這種矛盾感使得《天書》在很大程度上剝奪了閱讀的樂趣，但賦予了觀者一種前所未有的視覺沖擊。在《天書》中，徐冰巧妙地以漢字的偏旁部首為意象，具有明確的形態(tài)和可讀性，是藝術中實的部分，為觀者提供了一個穩(wěn)定的視覺基礎。當這些部首被重新組合之后，它們便形成了一種虛幻的意境，使觀者產(chǎn)生一種穿越現(xiàn)實與夢境的錯覺。實與虛的轉化，是傳統(tǒng)漢字與人文意境的結合，正是徐冰在《天書》中所要探討的問題。事實上，無論是《天書》還是《英文方塊字》，都通過解構和重組觀者熟悉的文字來實現(xiàn)一種虛實相生的藝術效果。這種虛實相生的美學理念，正是中國藝術所追求的至高境界。劉熙載在《藝概·文概》寫道：“文或結實或空靈，雖各有所長，皆不免著于一偏。試觀韓文，結實處何嘗不空靈，空靈處何嘗不結實。”充實和空靈就是藝術作品中的實和虛，表達了敘事相互包容、相互轉化的觀點。實境，指的是藝術作品中所表現(xiàn)的具體事物和景象，如人物、景物等，它們具有明確的形態(tài)和質(zhì)感。虛境的構建則源于實境的觸發(fā)，涉及情感的抒發(fā)與意境的營造等，它們往往呈現(xiàn)較為含蓄和模糊的特質(zhì)。虛境的營造依托實境，并通過實境的表現(xiàn)得以展現(xiàn)，而實境在虛境的導引下得以深化和提煉。這就要求藝術作品既要有實境的描繪，又要注重虛境的營造，使二者相互依存、相互促進，達到和諧統(tǒng)一的境界。要在真實與虛幻之間尋找平衡，使作品既有實的質(zhì)感，又有虛的韻味。

《何處惹塵埃》（圖4）是以灰塵為材料而創(chuàng)作的藝術品。在展廳中，灰塵降落，仿佛是對生命的哀悼，同時寓意新的開始。隨著灰塵沉積，逐漸顯現(xiàn)出文字：“本來無一物，何處惹塵埃”。當灰塵均勻覆蓋地板，顯現(xiàn)出整潔的文字，實體灰塵與虛空文字形成對比，這種虛實相生的景象，使文字形成一種“虛空”境界，引發(fā)人對生命、存在和消逝的深刻反思。如何在世界的紛繁中尋找內(nèi)心的平靜，實現(xiàn)心靈的升華，是這部作品帶給觀眾的深刻思考。它所表達的返璞歸真、追求內(nèi)心寧靜和本真的哲學思考，使人們得以領略人生的“虛空”境界。這種虛實相生的審美體驗，是中國藝術所追求的最高追求，既彰顯了中華民族的審美情趣，又展現(xiàn)了當代藝術的前衛(wèi)精神。

五、結語

本文通過對徐冰藝術作品的解讀，研究徐冰藝術實踐中的詩性文化，即天人合一的精神境界、質(zhì)樸純真的藝術表現(xiàn)和虛實相生的意境。徐冰的藝術實踐并不是對中國傳統(tǒng)文化或元素的簡單挪用，而是以心物交融的詩性智慧為核心，對舊有方法進行改造，將中國的歷史經(jīng)驗、思維方式等融入中國當代藝術創(chuàng)作中，是帶有哲學思考的轉化。其創(chuàng)作對中國當代藝術發(fā)展和國際當代藝術的發(fā)展都有很強的啟示意義，提供了一條新思路，為在國際化背景下真正建構中國藝術自身的當代性提供了一定的理論依據(jù)。

作者簡介

毛卓瑤，女，漢族，山西晉城人，碩士研究生，研究方向為藝術史。

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