光影的變革：攝影如何重塑版畫藝術

摘要：一直以來，版畫作為一種復制和傳播的手段存在，到了近代才漸漸出現一定的繪畫性，而攝影的出現對其存在意義產生沖擊的同時，也讓它掙脫了單純復現和復制的枷鎖，成為一門獨立的藝術。除此之外，攝影在一定程度上影響了版畫的創作方式和傳播途徑，尤其是隨著圖像時代的到來，人們的信息接收方式和審美認知都被改變，藝術創作不可避免地受到影響。

關鍵詞：版畫；攝影；圖像；創作

在早期，人們只能通過口口相傳的形式傳播知識，到后來人們懂得運用文字或圖畫的方式將其保留下來，以增加文化的保存時間和傳播范圍，版畫正是在這樣的時代需求和歷史發展的必然性下誕生的。早期版畫承擔了復制繪畫的職能。18世紀末，版畫開始呈現一定的繪畫性；到了19世紀，照相術出現了，作為一種新的復制手段和傳播媒介，加速了版畫中繪畫性的發展，對版畫的解放起到了重要的作用。

一、攝影對版畫創作的影響

攝影對版畫創作的影響體現在構圖、題材、創作對象、技術手段以及版畫概念各個方面。

（一）素材搜集與記錄方式

此前，如果一個藝術家想要畫什么東西，那么他首先需要進行素材的積累，用速寫的方式將素材記錄在筆記本上，之后再進行創作。

攝影的出現從某種程度上降低了創作對于這種經驗積累的要求，在攝影的幫助下，素材的收集變得快速又簡單。藝術家只要根據照片進行創作，哪怕對于人體結構的理解不那么出色，也能創作一幅比例準確、結構到位的人物畫。同樣，哪怕沒有對透視作過深入的研究，只要嚴格模仿照片，最終創作出來的畫面也不會有太糟糕的透視錯誤。

（二）內容與視角

攝影所體現的與人眼觀察不同的特殊視角，為人們帶來不同的觀看體驗，也為藝術家們提供了全新的繪畫題材和構圖方式，尤其隨著顯微鏡和望遠鏡的發明，世界那不為人知的另一面前所未有地呈現在我們眼前。自此，藝術題材與內容不再局限于日常可見的東西，小到一個細胞，大到宇宙恒星，可供藝術家選擇的內容范圍得到極大的擴充。

在攝影出現之前，繪畫作為圖像記錄的唯一手段，由于工序復雜、成本高昂，所以它記錄的往往都是具有紀念意義的大事件。攝影快速成像的特點和相對較低的成本使得它所記錄的內容具有一定自由度，于是人們開始關注生活中瑣碎的東西。受此影響，藝術家們筆下的作品開始表現日常生活中一些與自身密切相關的東西。從某種意義上來說，這是藝術家們由描繪自然轉向觀察內心的一個開始。

同時由于照片邊框的確定性，其構圖具有獨特性，這種形式對藝術家的創作產生了影響，在這以后，仿佛攝影照片一般的邊角式構圖、截斷式構圖在繪畫中出現的頻率變高了。

攝影的強大功能，使得一部分藝術家們做出了一個頗具爭議的選擇 —直接使用攝影圖片進行創作。這在波普藝術家們的作品中較常出現，其中最具代表性的作品無疑是安迪·沃霍爾，他直接用照片入畫，采取絲網印刷的方式來大批量制作版畫，而這些照片記錄的正是生活中的普通用品和有影響力的明星人物，包括可口可樂、瑪麗蓮·夢露等。

（三）技術革新

攝影在技術層面對版畫創作的發展也有所影響，這里將從絲網感光技術的發明運用以及數碼圖像處理兩個方面進行論述。

絲網感光技術是人們在絲網版上運用攝影感光膠時產生的。絲網版畫又叫絲漏版畫，屬于孔版畫。與木板和銅版不同，絲網印刷是利用絲網版本身具有的漏孔，根據圖畫樣式將不需要的地方堵上，使有圖案的地方留出來，如此，顏料就能從鏤空的孔隙滲透下去，形成圖案。在攝影術發明以后，它的制版原理和印刷方法被運用于絲網制版，現代絲網版畫的原理就基本確立了。現代絲網版畫有其獨特的優越性，既能表現水印的清透畫面，又能呈現油畫一樣厚重的筆觸，同時兼具套色方便、印刷量大的優點。

攝影術出現后數碼圖像技術的發展也對版畫影響巨大。曾經藝術家耗費心血才得到的畫面效果，如今用電腦簡單操作就可以模仿，甚至實現繪畫所達不到的表現效果，簡單的操作方式讓拍照和圖片處理變得普及。人們對于圖像和藝術的態度發生了改變，圖像處理不再是藝術家的專長。

攝影的出現既為藝術發展創造了契機，也為它帶來了挑戰。對于藝術家來說，是否要借助攝影，如何借助攝影，又要創作出什么樣的藝術作品，就非常值得重視了。

（四）審美眼光與藝術追求

一直以來，視覺都是人類獲得圖像的唯一方式，肉眼看到的，腦中構想的與筆下表現的內容都是高度統一的。二戰以后，攝影技術得到空前發展，人們的審美和思維模式在鋪天蓋地的圖像洗刷之下發生了很大改變，傳統繪畫的概括，典型性的審美已經沒落，人們則習慣了攝影鏡頭所帶來的那種偶然、快速的隨意捕捉之下的圖像審美。

這種審美在當代版畫創作中有所表現，尤其體現在照相制版的頻繁使用方面，如照相寫實主義。與波普藝術家們對照片作出的處理不同，他們公然對照片進行模仿，以使作品能夠達到如同照片一樣的效果。查克·克洛斯是其中的代表，他的作品以巨幅肖像為主，其內容完全是對照片的復制。為了達到這一點，他將照相制版和銅版結合使用，有時也用到銅版畫美柔汀技法。

美柔汀技法的重新興起，對于版畫想要模仿照片效果這一點，也有所體現。與繪畫不同，照片中所有的關系都處在一種柔和的明暗組織里，因此，往日的木版和銅雕版所帶來的畫面效果就不夠用了。美柔汀技法是先將銅板表面鑿出細密的機理顆粒，使畫面呈現全黑的效果，之后使用刮刀和壓刀刮平提亮，制造明暗不同的畫面效果，畫面墨點細密，顏色柔和。早期攝影術因為技術局限，拍出來的畫面暗沉昏暗，因此這種技法對于模仿當時照片里的黑白表現是非常有益的。直到現在，美柔汀技法仍經常被版畫家們用來制造一些特殊的畫面效果，是版畫創作的一種特殊語言。

值得注意的是，攝影師鏡頭下的特殊角度，如超廣角的光學畸變等，使得畫家對于自然界外在呈現的方式有了更深刻的認識和更大的探知欲望。如荷蘭藝術家埃舍爾，他在工作中經常直接用平面幾何和射影幾何的結構，這使他的作品深刻地反映了非歐幾里德幾何學的精髓，圖1為其作品《陽臺》。

攝影技術誕生之后，版畫家們的創作目的轉變為自我思考和表達。畫家們利用照片，也是對當代文化現象的深層思考，攝影自誕生就具有大眾性和社會性，照片具有大眾圖像最典型的特征，從某種程度上來說，藝術家使用照片就是在自我表達，就是在探討社會議題。

還有一些藝術創作和攝影的關系是隱性的，因為他們看起來與照片效果并不相同。但正是因為照片的出現，使藝術家對于傳統繪畫的抵制態度激化了，他們不想自己的藝術作品和照片一樣，這種想要避免模仿照片的想法多少對他們的創作產生影響，現當代藝術作品中相當一部分的誕生，都與此有所關聯。

為了使藝術作品盡量遠離照片，藝術家們絞盡腦汁：他們對現實進行藝術加工，扭曲變形或提煉精簡，如超現實主義、立體主義等；或者直接拋棄具體物象，把形式美作為藝術追求，形成了抽象的審美趣味；如此還是無法滿足目的的話，就把作品從平面上搬出來，使其作為一個物體而不是一幅畫。杜尚甚至將一個馬桶放進展覽館，使它成為藝術品被人觀賞，我們可以體會到這個做法正是寫實繪畫，那些畫得和照片一樣的作品表達了他挑釁的態度。

二、攝影對版畫的記錄和傳播功能

攝影作為一種記錄傳播媒介，也是版畫最佳的傳播載體。版畫本身雖也曾經作為一種復制傳播工具，但材料本身制約了印刷數量，到現代為了保證其藝術性和價值，版數的限制變得更加嚴格，其存在更多是作為一件藝術作品而不是傳播手段。

曾經，人們想要欣賞一件頗負盛名的藝術作品，只能千里迢迢去參加展覽或者尋找數量有限的版畫復制品，然而在互聯網時代，電子圖片擁有比紙質圖片更廣闊的傳播范圍和更快的傳播速度。如今，幾乎沒有人不知道葛飾北齋的版畫《神奈川沖浪里》（圖2）長什么樣子，但大部分人認識這件作品都是在互聯網、書籍或者某張印刷的宣傳圖片里。

由于影像和照片本身易于傳播和保存的特點，藝術家們多選擇用影像去記錄自己創作的過程，或者用照片來記錄自己的作品，版畫藝術不再是藝術家曲高和寡的獨歡，人們通過互聯網可以很輕易地了解到版畫是什么，一件版畫作品長什么樣子。

由此，攝影極大地促進了版畫的傳播和發展，無論是對于不同地區的藝術家之間的交流，還是讀者對作品的接受，都起到了重要的作用。

三、攝影影響下的當代版畫

版畫的基本特征是：經由藝術家加工，具有間接性與復述性印痕的視覺形象。自從攝影介入版畫，版畫概念的擴大就已經成為發展的必然趨勢了。隨著版畫與攝影、數碼等高新技術的結合以及照相制版在版畫中的應用，數碼版畫也開始被版畫界認可，傳統的版畫概念已經無法涵蓋現代版畫創作活動的全部內容。

新概念版畫的主要特征是“綜合”，體現在材料、媒介、形式多個方面，版畫的意識形態逐漸由平面走向空間，表現形式也由單一走向多樣，它留給藝術家的自由度更大了。

版畫的概念逐漸變得模糊，凡是涉及版畫概念和創作精神的藝術作品都被納入其中，如基弗爾和勞申伯格等藝術家利用版畫實物拼貼照片等綜合表現手法進行創作，藝術家不再局限于畫中，可以自由地使用相關的技術和媒介，如徐冰的作品《鬼打墻》（圖3）等就是版畫和裝置結合的典型代表。

四、結語

可以預見的是，攝影與版畫之間的羈絆會越來越深。一方面，攝影在技術層面不斷地改變和進步；另一方面，隨著經濟的日益繁榮，人們的精神需求不斷增長，對于版畫的要求更具多樣性，攝影和版畫將產生更多更有意義的交集。

在時代潮流中的當代藝術家，應站上時代的浪頭，充分利用攝影的優勢，使攝影更好地服務于自己的藝術創作。

作者簡介

歐苑婷，女，湖南張家界人，碩士研究生，研究方向為版畫藝術。

參考文獻

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