歌頌自然的使者

摘要：19世紀末20世紀初是歐洲極具生命力的年代，薩金特在這一時期的畫壇上享有盛譽，其繪畫生涯包括早期油畫人物、中期油畫風景和后期水彩畫寫生，作品風格發生了巨大的變化。本文聚焦其油畫風景作品對創作風格的形成原因進行深入探討，多角度分析其作品中的光和色所呈現的效果，這不僅對當代油畫風景的發展有啟示意義，更有助于人們領略其作品的魅力。

關鍵詞：薩金特；油畫風景；自然之美

一、薩金特所處的時代背景

19世紀的歐洲，出現了歐洲美術史上的又一高峰。法國資產階級民主革命的發展，使得當時社會中的人在社會結構、社會發展、社會變遷等方面表現最為活躍。藝術上也出現了紛繁的風格流派。在發展過程中，不難看出藝術的發展形態逐漸脫離政治的束縛，走向藝術自由的道路。美，不曾消失，而是在發展的過程中不斷得到完善。正如19世紀各個藝術流派一樣，從新古典主義到現實主義再到印象主義，這些藝術家們打破了理性的條條框框，積極與異域文化接觸，呈現更加豐富的創作風格。色彩最能夠直接表達藝術家的思想情感和內心世界，并且通過畫布傳達給觀者。這些藝術家們以身作則，以各式各樣的靈感編織大自然的魅力之網，用最謙遜的色彩書寫人與自然的美麗故事。

薩金特無疑是歐洲美術畫壇的藝術巨匠，他最初在寫實主義的影響下創作了大量造型嚴謹的人物肖像畫，后來受印象派的啟發，其作品不再拘泥于刻板的形體，轉而追求畫面中的意境美，使畫面更加靈動活潑。薩金特對于印象派中的藝術作品有自己的理解，他通過大量的繪畫實踐捕捉大自然中的光與色，從他的作品中我們可以感受到他善于捕捉自然界中轉瞬即逝的場景，在色彩鮮明的畫面中，散發著薩金特耐人尋味的創造力與生命力。畫面傳達了創作者的藝術情感，與觀者的心緊密地聯系在一起。薩金特以快速而準確地捕捉事物特征的能力著稱，他常要求自己在短時間內捕捉事物的特征，并將其生動地描繪在紙上。這種快速捕捉事物特征的能力使他能夠在現場記錄下瞬間的靈感和感受，同時也讓他的作品有了一種鮮活的生命力。

二、薩金特油畫的創作特點

薩金特的父母都比較擅長繪畫，在濃厚藝術氛圍的影響下，薩金特在很小的時候就顯露出對繪畫的興趣。早期的薩金特受到現實主義的影響，創作以油畫人物為主，主張造型嚴謹。之后他在杜蘭的影響下，臨摹和學習委拉斯貴支的繪畫作品，這段經歷使薩金特的繪畫風格開始趨于簡潔明亮，如在人物的衣物上表現出光感、注重對畫面氛圍感的營造。除了杜蘭和委拉斯貴支，哈爾斯的繪畫也極大地影響了薩金特的藝術創作。在哈爾斯奔放的藝術作品影響下，薩金特的藝術創作改變了之前呆板的構圖方式，轉而尋求獨樹一幟的畫面布局方法，他把人物和環境緊密地聯系在一起，使畫面既強調了某種特定的情感或審美趣味，又不偏離主要人物，更加具有動感和生命力。薩金特筆下的人物和風景無一不隱含著“新繪畫風格”的影子。在印象主義中，光和色的瞬間變化對薩金特的影響頗深。他尊重自然，追求光色的微妙變化，注重環境的渲染，畫面富有特殊的意境之美。薩金特的油畫風景深受莫奈和畢沙羅的影響，畫面中光線的反射、靈動的筆觸和色調都極具印象派特點。相比于莫奈筆下柔和夢幻的色彩，薩金特作品中的色彩更加絢爛璀璨。薩金特的風景畫中常有對阿爾卑斯山、威尼斯風景、意大利花園和鄉村生活的描繪，其運用跳脫歡快的筆觸配以明亮的色彩，使得畫面充滿濃厚的生活氣息，表達了薩金特對自然和生活的熱愛及贊美。

三、薩金特油畫風景的藝術特點

（一）造型

從沃爾夫林的藝術風格學原理來看，薩金特的風景畫構圖特點與“開放的形式”相契合，雖然最初的繪畫啟迪跟隨的是現實主義的腳步，但是薩金特的畫面完全拋棄了古典主義的呆板與無趣，同時隱藏了畫面中水平線和垂直線明顯對立的特點，把畫面重心放在了生動有趣的細節上。其風景畫善于捕捉動態感的畫面，他避開全局視野，更喜歡把視角切得很近，將場景以片段的形式展示出來，并試圖捕捉畫面中的動態物象來體現獨特的構圖繪畫風格，因而畫面中常呈現一種動態感或不安定的緊張感。

在作品《涼亭與酒杯》（圖1）中可以明顯地看出薩金特打破了原有的全景式構圖方法，以畫面局部的碎片化形式來描繪，他曾經說過：“我可以描繪任何對象，但我不畫全景。”所以薩金特的油畫風景畫中常對畫面進行裁剪，多為局部場景的描繪，形成不完整的構圖，并且沒有大面積留空位置，從而體現畫面中很強的畫面感和表現力。在畫面中，薩金特故意畫了一部分藩籬和桌子的一小角，畫家似乎故意要將觀賞者的視線帶到圖畫之外，進而給予觀賞者無限的遐想空間，由此使得整個畫面中的場景被擴展開來，讓觀賞者自發地加入畫面中，成為薩金特創作的一部分，生動地續寫未被表現的部分。作品《辛普朗山口》（圖2）層次豐富，畫家以仰視的視角表現山的巍峨高大，畫面中并沒有著重刻畫山的高與陡，而是選取了山的一角著重對局部進行刻畫，畫面中心點轉移到溪流上，用溪流的向下流淌反襯出山的高聳入云，相比于直白地表現畫面的立意，這種形式的呈現更具有沖擊力。

（二）色彩

薩金特在印象主義的影響下對光和色的運用水平達到了爐火純青的地步，在印象派風格的熏陶下，薩金特養成了常年在外寫生的習慣，這個習慣能夠輕易地讓薩金特捕捉陽光空氣之下的微妙色彩變化，表現色彩在不同光照條件下的多樣性。薩金特善于將光影和油畫顏料特殊的厚重感混合，體現色彩的個性、作品的張力和動感。薩金特最突出的能力是善于運用明度對比和純度對比，運用顏色的漸變和層次來感受光線的變化，這使得畫面更具有自然性和立體感。其作品中互補色巧妙運用成為“點睛之筆”，不僅增強了畫面的色彩生動性和對比度，也使得畫面中的光影效果進一步突出，增強了視覺效果。薩金特用白色和留白部分巧妙地表現了畫面的亮光部分，增加了畫面的通透感，它不僅關注物體表面的光影效果，還更加關注物與物之間的光影氛圍感。

薩金特筆下的風景畫記錄了威尼斯的瑰麗奇偉、英國田園鄉村的田園牧歌、阿爾卑斯山脈的高大巍峨，他的作品中承載了畫家對于生活和自然的美好愿景。以風景畫中的鄉村題材為例，薩金特筆下的英國鄉村并不是破舊窮苦的樣子，而是側重于農民勞作和村莊風光。作品《花園》中明亮的色調如同溫暖的陽光，畫面中仿佛能聽到水流的聲音，水流傾灑而下，濺起層層水花，可以靜心體會愜意的午后時光。從畫面中看，薩金特繪畫用色大膽純粹，顏色飽滿明亮，層次感豐富。由于采用的是直接畫法，再加上是寫生作品，所以他的畫面具有流動感和偶然性。這幅畫展示了薩金特對光與運動的色彩、表面和轉瞬即逝效果的頌揚。在作品《葫蘆》（圖3）中，畫家描繪了層層藤條上的葫蘆懸掛在半空中，陽光溫情地灑在葫蘆上形成斑駁的光影效果，圖中葫蘆的形體與層層重疊的葉子相互呼應，虛與實、疏與密的處理讓人仿佛能從畫面中看到夏日微風輕輕吹拂瓜藤下葫蘆的場景，隱約聽見葫蘆之間碰撞發出的清脆響聲。

（三）筆法

薩金特認為，繪畫不應該是簡單地對自然進行臨摹，也不應該嘗試用畫面解讀自然界的規律，而是學會如何表達自然界的美妙事物以及自己內心的感受。繪畫不應是受拘束的，而是一個充滿愉悅的過程。在薩金特的繪畫過程中，相較于印象派的色彩塑造，他更加側重造型。創作時他一般先畫出草圖，再大筆觸進行上色，不管是人物畫還是風景畫，筆觸概括性更強，主題更加明確。畫面中大小筆觸交替出現，使得畫面既有整體感又不缺乏細節。他在畫面中很少運用技法，而是使點、線、面相互交替，共同譜寫畫面中的韻律美。薩金特從不追求細小元素的精準描繪，而是更加關注客觀事物在畫面中的整體表現。在油畫風景創作中他能夠精準地捕捉自然界的光影變化，將薄畫法和厚畫法結合，與此同時還保證筆觸和細節準確到位，在傳統寫實的基礎上加上了印象派風格中的色彩及氛圍感，尤其是在面對水的時候更加明快和飄逸，在面對山的時候使畫面更有空氣感。

作品《Thistles》（圖4）中描繪的是一片錯綜復雜的白色和棕色的草形成的草叢，深棕和淺棕交織在一起形成畫面的背景，使得整幅畫更具層次感。整體的畫面色調為暖色調，綠色表現新生，白色表現草叢的細節，呈現了一種積極向上的生命力。草叢大體的形狀呈現自然的隨意感，但是隨意中又包含嚴謹的細節。整幅畫大小筆觸交替出現，線條自然而流暢，既表現了草叢的輪廓感和細節感，也精確地捕捉到自然界的光影變化，使人感受到大自然的生命力。

四、對后世的影響

薩金特的作品至今都廣受推崇，他的作品畫面風格獨特不僅是因為他熟練高超的繪畫技巧，更是因為他在繪畫方面有自己獨特的見解。薩金特的作品最大的特點是“提煉概括”，他教會我們藝術創作不是單單注重細節的刻畫，而是要更加注重畫面整體的形態，在信息繁雜的現代社會中，學會運用大局觀看待問題、分析問題、解決問題。

薩金特的作品充滿了對自然、對陽光的無盡熱愛，這樣的人有一雙能夠發現自然中美好事物的眼睛，因此他從來不會擔心題材問題，一件再平常不過的小事在薩金特的眼里都能夠變成靈感來源，他的作品總能夠把生活表現得十分美好。

從薩金特的作品就能看出他是一個與時俱進、兼收并蓄的藝術家，不管是學習古典主義的肖像人物，還是學習印象主義的色彩表達，在整個藝術生涯中，薩金特從未停止過自己的腳步，一直懷著一顆取其精華的心在學習借鑒。在學習的過程中，他充分結合自己對繪畫的探索與實踐，形成一種屬于個人的繪畫風格，被世人學習借鑒。

作者簡介

袁婷，女，河北保定人，碩士，研究方向為油畫。