鼓類民族打擊樂《太陽》演奏藝術分析

【摘 要】《龍年新世紀》的開篇之作《太陽》由關乃忠先生執筆，《太陽》奠定了民族打擊樂器與西洋打擊樂器結合的新型協奏曲風格。作品的獨奏部分，獨辟蹊徑地使用雙大鼓及八只排鼓，呈現了多元化的打擊樂藝術，這一版本已成為民族打擊樂領域的經典，對行業發展產生了深遠影響。本文主要闡述了《太陽》的結構特點，促使演奏者對作品深入認識，同時分析演奏技巧、視覺設計和節奏感。

【關鍵詞】鼓類民族打擊樂" 演奏藝術" 樂曲《太陽》

中圖分類號：J605" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）17-0080-06

民族打擊樂作為我國傳承已久的藝術形式，藝術魅力獨特，蘊含著深厚的文化意義。作品《太陽》的探討，為人們呈現這一藝術領域的諸多奧秘。打擊樂器里，中國大鼓以其音色低沉、氣勢磅礴等特性常作為樂隊的核心聲部。排鼓，也稱作五音排鼓，其音域跨度大、演奏方式多變，演奏風格既可輕松自如，也可緊張激烈，適用性極廣。隨著打擊樂與中國傳統文化的同步快速發展，筆者對打擊樂的演繹和創作有了更為全面和透徹的認識。

一、作品分析

（一）作品介紹

關乃忠，我國著名作曲家、指揮，畢業于中央音樂學院作曲專業，執掌過中國東方歌舞團、高雄市國樂團和香港中樂團的指揮棒，還曾擔任中國音樂學院的客座教授。《太陽》作為打擊樂協奏曲《龍年新世紀》的首章，應香港中樂團之邀于1999年創作，開創了中國打擊樂融合東西方特色的先河。該作品以龍年為契機，借助太陽的意象，映射出中華民族不屈不撓的精神與信仰。

（二）結構分析

演繹《太陽》這首曲目時，掌握其獨特的雙三部曲式結構，以及解讀作曲家的音樂表達非常重要，該作品結合了中國傳統曲式精華，用流暢的旋律鋪陳，使得樂曲段落層次分明。樂章的力量感逐步增強，層次遞進，把音樂形象生動地展現給聽眾，激發聽眾的強烈情感，留下深刻記憶。《太陽》的音樂結構分為序曲、主旋律、技巧展示，以及尾奏四個部分，這些部分雖然各具特點、對比鮮明，卻共享一條核心的音樂線索。作品的開始，民族管弦樂團的集體演奏展現了磅礴的力量，“高音笙”與“中音笙”的音符“sol”和“re”在八度的空間中跳躍轉換，構筑出音樂的主體架構，其間的純四度和純五度音程為整個樂章增添了一種莊嚴和神圣的氣氛（見譜例1）。

譜例1：

《太陽》以獨特的排鼓旋律為發展核心，呈現一段旋律起伏、結構完整的音樂敘事。演繹此作品時，演奏者應注重音色與力度的細膩拿捏，逐層揭開音樂情感的豐富層次，為聽眾創造直擊心靈的聽覺體驗，作品因而具有持久的吸引力。似有黎明的光輝在海面鋪展，細浪輕撫沙灘，鼓點如曙光先導，引人入勝。在樂隊宏大的聲音背景下，中國傳統大鼓的共振響徹云霄，恍若日光躍出海平線，光芒照耀，氣勢磅礴，仿佛讓人們看到太陽擺脫海面，金色光線刺破烏云，海面因此反射出耀眼光華的場景。鼓聲沉著且有力，傳遞出莊嚴與崇高感，每次敲擊均精確無誤，充分展示出打擊樂藝術的獨特風采。

樂曲初始大鼓的厚重聲音率先穿透，隨后排鼓的節奏交織著堅韌與柔情，共同敘述了中華龍堅韌不拔的精神。這段音樂的穩定力度與速度宛如耀眼的日光直射，映照出大地生機勃勃的景象，觸動聽眾內心激情，熱情隨音樂高漲，這樣的創作巧妙地反映出太陽的雙重特質——明亮與熾熱，體現了生命的頑強與堅定的信仰。在演繹方面，演奏者應全力以赴，動作上要敢于表現，使得獨奏部分中大鼓與排鼓的魅力得以充分展現。作品收尾處，音樂節奏緩緩下降，與開頭相呼應，如同夕陽漸沉，雖不及正午陽光明亮，卻依舊帶有溫馨和熱情。音樂的高低轉折象征著時代的更替，鼓勵人民懷揣著更充足的希望和自信，勇往直前。

二、演奏形式

《太陽》作為民族打擊樂的杰出代表，演出了新的版本。對于演繹者來說，探究這些版本間的區別與聯系，是完美呈現這首作品不可或缺的一環。通過對樂曲的深度解讀，演奏者能夠更好地傳達音樂的內在精神與情感。《太陽》在《龍年新世紀》音樂會上迎來了它的世界首演，由香港中樂團呈現了一場打擊樂與民族管弦樂的精彩對話。關乃忠作為作曲家，親自指揮這場演出。樂器的編排上，閻學敏與龍向榮分別精彩演繹了中國傳統打擊樂器和西方經典打擊樂器，其中中國傳統樂器的代表有排鼓、大鼓等，西洋樂器則有定音鼓、馬林巴等。伴隨著五位演奏者對各類打擊樂器的精湛演繹，如：對镲、小鑼等，整首樂曲展現了豐富的層次和動態。

對《太陽》這首樂曲的重奏形式進行分析，雙大鼓、多樣排鼓，以及云鑼等中式打擊樂器與西方打擊樂元素的融合，展現出獨特的藝術魅力。在作品的改編版中，雙排鍵的巧妙應用，不僅豐富了整體音響效果，更是以一己之力替代了大樂隊的作用，與打擊樂器共同呈現了一段別開生面的音樂對話。對這首樂曲的獨奏形式進行探究，可以發現其獨立于樂隊之中，以鼓聲為焦點，與其他樂器的重奏形成鮮明對照。獨奏版本在民族打擊樂領域獲得了廣泛應用，成為業內標準級的演出、教學和評審曲目。

分析《太陽》這一民族打擊樂作品時，會發現其樂器配置與音調布局獨具匠心。獨奏演出時，兩面宏偉的中國大鼓與八面音調各異的小鼓共同展現出豐富的音樂層次。八面小鼓的音準由g起至c2，逐級升高，它們在舞臺上的分布采用對稱的兩行排列，每行四鼓，自舞臺右側下部的g音小鼓延展至左側上部的c2音小鼓，形成一種漸進式的音階布局。樂器組合方面，舞臺兩側的中國大鼓更添一分莊嚴氣氛（見圖1）。

三、演奏技巧與藝術表現

（一）演奏技巧

民族打擊樂的技巧展現是對基本練習方法的準確把握與不斷實踐的成果。只有經過長時間的技術磨煉，演奏者才能在舞臺上揮灑自如。《太陽》這首聞名遐邇的民族打擊樂曲，正是此類技術的集大成者。以下剖析該曲目中大鼓與排鼓的精湛演奏技巧。

大鼓的表現手法極大地凸顯了樂曲的磅礴感，它的獨奏片段主要集中于樂曲的華彩部分，利用各種敲擊手法展現了大鼓的音域之廣和表現力之強。鼓中心技巧如單擊和滾奏奠定了演奏基礎，而鼓邊的敲擊和平擊則帶來別具一格的聲響效果。鼓邊的聲音尖銳而急促，與鼓中心的深沉音質形成對比，增添了樂曲的音色多樣性。

一是擊鼓芯。民族打擊樂中大鼓的音色特點是豐滿而有力。受到鼓的體積和結構限制，如鼓體直徑和鼓面間隙的制約，產生良好的共鳴有一定難度。演奏時應精確地在鼓心處擊打，把力量集中在一點，這樣可以有效防止聲音僅僅在鼓皮表面振動而未深入共鳴。《太陽》中的精彩篇章以對鼓芯的精確敲擊為導引，巧妙地展現了這一演奏技巧的精湛。

二是邊擊。演奏者把身體作為擊打的核心，鼓的位置安排得恰到好處，使得左右敲擊力度均衡。其雙臂舒展，與鼓面保持平行，既保持音色的統一性，又體現了擊打技巧的準確性。

演繹過程中要特別注意鼓點的快慢變化和邊緣音色的豐富性，同時維持敲擊的力度均衡，營造一種既緊張又具有韻律感的氛圍，好似酷熱陽光下，樹葉隨風翩翩起舞，水面輕拍岸邊，給人心境帶來寧靜與和諧。

三是平擊。鼓槌應與鼓面形成平行狀態，鼓槌的接觸面約為其總長的五分之二，有助于鼓框和鼓邊共同發聲。擊打時，演奏者需要確保手指穩固地握持鼓槌，同時小臂與手腕的配合要達到自然流暢的狀態，以凸顯聲音的干凈與力度。

第3～5小節的擊鼓技巧轉換是對演奏者技能的極致考驗。面對鼓面不同部位彈性的挑戰，快速演奏中音色的統一成為關鍵。通過在大型鼓上的慢速練習，實現雙臂力量的和諧，降低右手影響，可以有效避免音頭突兀的問題。強調打擊力度時，技巧的靈活運用更能彰顯鼓聲的力量與節奏之美，展現中華“龍”精神的豪邁與堅韌。演繹過程中動作雖然加大，但節奏的把控依舊重要，以保持演奏的緊湊與協調。

四是滾奏。主要依賴于鼓槌的高速且有力打擊，產生的聲音飽滿且節奏感強烈。滾擊過程對聲音的掌控極為重要，要求演奏者力度分配均勻，讓大臂和小臂處于放松狀態，憑借手腕與指尖的靈活性完成鼓槌的精準操控，以呈現滾擊的流暢與和諧。

一開始，排鼓的獨奏如序曲般引出，循序漸進地呈現音樂深邃之處。緊接著，大鼓的滾動音浪涌入，在樂曲的末尾小節，演奏者通過精確的Sfp（突弱漸強）技術，維持著緊湊而不失激昂的節拍，將樂曲推向極致，正如夕陽緩緩沉沒，雖不似烈日中天那般火辣，但如火炬般把天邊染成一片艷紅，勾畫出一幅壯觀景象，讓人流連忘返。《太陽》中排鼓的主導部分以其多變的演奏技巧著稱，通過悶擊彰顯音色的多樣性，為全曲增添了難以忘懷的魅力。

五是悶擊。可以觀察到兩個明顯的擊鼓技法。第一種是以左手固定鼓面，右手輕度敲打；第二種是左手直接壓按鼓皮，右手進行敲擊，由此產生的音色沉厚而短暫。悶擊技巧包括推拉兩種變體：推奏時，左手鼓槌自身體內側向鼓中央移動，右手同步敲擊；拉奏時，方向相反，但均能在原有音質上加入音高的變化。

六是雙槌同擊。關鍵在于左右手配合的一致性，力求音效純凈，避免出現冗余的旋律裝飾。敲擊點應盡可能接近鼓皮，保持音色統一。

七是單手連擊。對比西洋與民族打擊樂的技巧展現時，單手連擊作為西洋打擊樂的常見技術，卻在民族打擊樂器中頗為罕見，上述現象源于民族鼓使用的獸皮材質限制，以及鼓槌設計上的特點，使得單手連擊技巧的發揮受限。但隨著時間的推移，新型民族打擊樂作品的出現推動了傳統技巧的革新，單手連擊在排鼓等樂器上的運用，現已逐步成了一個標準的演奏方式。

（二）藝術表現

《太陽》的演繹不單是聲音的藝術，更是視覺的盛宴，演奏者在此過程要磨煉技藝，更要鍛煉對美的感知與表達能力。通過細致入微的肢體語言、面部表情，以及擊鼓藝術，把音樂的力量與美感生動展現出來，這樣的舞臺演繹，既讓鼓聲的節奏與旋律觸動聽眾的聽覺神經，又以視覺上的強烈感染力，彰顯了音樂的力量與美感。

一是肢體表達。《太陽》的起始部分展示了雙大鼓的獨特魅力。該段落的節奏構造簡單，基礎音符僅有八個。演奏對表演者而言，既是對技術能力的一種考察，又是對其通過肢體傳達視覺美的一種考驗，表演者應當通過藝術化的展現，將日出的輝煌景象呈現給聽眾。

這首作品視覺藝術表現手法豐富多變，主要分為兩大流派。一類流派要求演奏者起初以大開大合的臂動作進行前兩個音符的打擊，并在敲擊完成時輕放鼓槌于鼓面，靜待第三個音符前奏的信號。屆時，快速抬起雙臂，進行有力的擊打。演繹重視每一下敲擊的力度與清晰度，每個音符間界限明顯，展現出強烈的剛性特質，為音樂賦予強勁的動力與界定。另一流派則講究在演繹前兩個音符后，演奏者應避免手臂的僵硬狀態，保持動態流暢性，漸進地推動每次敲擊，力求音節之間平滑過渡，把分散的音符編織成一段流暢的旋律，給人以視覺上的柔和感受，使音樂形象更具層次與節奏。視覺藝術與打擊樂結合的深度，在于技術難點的攻克，更在于對手法、樂句的波動和速度變化的巧妙安排，以及肢體表達中剛與柔的完美結合，使得音樂形象充滿生命力，為聽眾呈現一場別開生面的視聽盛宴。

二是表情表達。《太陽》這一民族打擊樂作品里，演奏者將面部表情藝術化，轉化成一種無聲而有力的交流工具，讓觀眾能夠直觀地體會到樂曲所抒發的種種感情，從歡快到激憤，由哀傷至愉悅，無一不通過演奏者的面部變化得到生動展現。

《太陽》作品中起始的兩個小節輕柔地以mp力度展現，音樂特色為輕盈而悠閑。此時，演奏者應保持面部的輕松狀態，呈現出愉悅的表情；而到了第4小節，音樂轉而以f力度和切分、四分音符的節奏凸顯堅定感。此時，演奏者的表情應跟著變得嚴肅，合理地收縮面部肌肉，以凸顯音樂的力量感。情感變化與表情的同步調整，使演奏者能更加貼合音樂的情感走向，增強音樂對聽眾的感染力。

三是手法設計。《太陽》凸顯了技巧與節奏結合的藝術高度。樂曲中連續附點和切分節奏等富有挑戰性的樂段，對演奏者來說，每項技巧的挑選與施展都十分重要，這樣的演繹方式增添了動作的表現力，更使音質與力度呈現出多樣性與豐富性。

80節以后的強烈節奏處理，常見左手打擊法可能會導致動作的美感失衡，該段音樂要求達到的強烈力度（ff）若僅靠連續左手打擊，效果難以令人滿意。筆者因此特別在樂譜中建議采用左右手交替的打擊技巧，保證動作的對稱性，同時也充分表現了音樂的強烈力度。84～88小節，這樣的打擊編排使得鼓手能在各個鼓點間靈活躍動，為觀眾提供視覺上的連貫性和動態體驗。

四、演奏難點與練習方法

（一）演奏難點

《太陽》明顯對演奏者提出了高難度的節奏挑戰，樂曲的起始與終結段落雖以4/4拍為基礎，卻融入復雜的節奏設計與多變的三連音元素，給演奏帶來了極大的難度。以下建議源自筆者豐富的舞臺實踐，目的是幫助演奏者有效攻克這些技術難題。

首個環節集中于第1～6小節，在4/4拍中融入四分音符和三連音的練習；第二個環節自第7～12小節，專攻三連音及其相關節奏練習。節奏變換的技巧建議以每分鐘48拍的慢速開始，通過歌唱來深化對節奏的理解。首先掌握前兩個小節，這里涵蓋基礎節奏的轉換，是培養穩定性的關鍵。第3小節中四分音符向三連音的過渡，可以練習拍畫法的轉換，即從“V”型拍法切換至“△”型拍法，以此加強節奏變換時的精準與平穩。

剖析民族打擊樂的經典作品《太陽》時，可以關注到其獨特的節奏訓練技法，該技法初始階段通過三連音節奏的拓展，形成了每小節12拍的特色練習，這一過程采用12/8拍號，并設定節奏器于144的速度。演奏者逐漸掌握了這種節奏感后，練習轉移到4/4拍，速度降為?=48，練習中融合了前后兩個樂句，這樣的訓練極大地提升了演奏者對節奏的敏感度和轉換技巧，以及對音符時值把握的精確度。《太陽》樂曲從第66～74小節，休止符的運用變得極為復雜，演奏者需要面對的不僅僅是處理四分和八分休止符，更嚴峻的是連續的十六分休止符可能會讓演奏者節奏失控，影響對拍子的準確把握。

《太陽》節奏處理上的獨特性值得深入探討，連續的擊打段落里，演奏者動作連貫，無需停頓；而在遇到休止符號時，則采取單手靜止，另一手持續擊打的策略，以抬槌動作補償節奏的空缺。《太陽》的演奏中，十六分休止符始終出現在每拍之首，依照樂譜第二行的節奏指示，左手的抬槌恰好填補了右手休止期間的節奏，保證了演奏整體的流暢與和諧。

（二）練習方法

對于民族打擊樂的表演者而言，耐力是藝術表現的重要基礎，意味著在漫長的演奏過程里，肌肉能夠持續輸出的能力，即保持不懈的抵抗力。《太陽》這首曲目演奏段與強烈的華彩部分對演奏者的體能構成了極大的考驗。專門性的肌肉訓練變得必不可少，包括對胸部、臂部、手腕和手指肌肉的系統性強化練習。

練習要求：民族打擊樂器操作中挑選較重的鼓槌練習，可以更快促進肌肉的緊張狀態，練習效率顯著。準備兩個能發出不同音高的鼓，布置時留有半米左右的間距，演繹過程力度的掌控應穩定在適度到強音的范圍。練習方法：練習者從右手開始，進行十六分音符的連續擊打，按照RLRL的模式，強調使用手臂而非手腕力量。左手練習則相反，以LRLR的順序進行。每輪練習包含500次擊打，每組大約3分鐘，速度維持于?=150-170。每天交替練習左右手，各三輪，總時長約20分鐘，這種訓練方式不單能增強心肺能力，還能有效提升演奏者的上肢穩定控制能力。民族打擊樂作品《太陽》的演奏，臂部肌肉鍛煉不可或缺，主要針對的肌肉包括肱二頭肌、肱三頭肌、肱肌，以及前臂的伸肌和屈肌進行訓練。具體練習時要求鼓手在鼓上連續敲擊十六分音符，保持f至ff的力度范圍，以及每分鐘170至190拍的速度。練習中鼓手要保證握鼓槌穩定，發揮前臂力量進行有效腕部運動。每次5分鐘的練習完成后，應逐漸減速減力，避免突然停頓，肌肉放松時間不超過60秒。日常應維持20分鐘的練習時長，大約分四組進行，這對提升鼓手的耐力極為關鍵。

練習《太陽》這件民族打擊樂作品時，手部技術的鍛煉占據著核心地位，主要是對手腕和手指中如掌肌、屈肌及展肌等關鍵肌群的力量進行強化。練習主要由搓奏和快速連續擊打組成，強度與速度均有特定要求。練習時驅動手腕而非手臂，目的是強化手部肌肉。每組練習包含500次擊打，每次約2分鐘，建議每日完成10組。耐力是打擊樂演奏的根本，堅固的基礎是藝術表現的前提。盡管練習可能乏味，但堅持是提升訓練成效的核心所在。

五、結語

《太陽》作為民族打擊樂的典型代表，融合了古典與創新元素。它通過獨特的樂器選擇與演奏技巧，彰顯了打擊樂藝術的豐富性。本文對曲目中的節奏變換和視覺呈現進行了詳盡分析，并探討了在練習中遇到的難題及解決途徑。

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