小學美術教學中學生創造能力培養路徑探究

導讀：在社會發展的推動下，越來越多人認識到美術教育對個人終身發展的重要性，素質教育和創新教育的地位不斷提升，學生個人成長和全面發展與之息息相關。小學是學生首次系統接觸美術教育的重要時期，通過課堂教學，美術教師有意培養學生的想象力和創造力，這是藝術啟蒙的重要目標之一。本文闡述了小學美術教學中學生創造能力培養的現實意義，分析現存不足并提出相應的解決策略，期望能夠為小學美術教學指明一條正確的發展道路。

美術屬于藝術學科。小學是打基礎的初級階段，此時學習美術學科，學生可以接觸新的知識體系，切身感受藝術的美好和魅力，培養審美能力和創造力。小學美術教師首先要明確素質教育思想理念，尊重小學生的身心發展客觀規律，以此為基礎發揮該年齡階段學生的想象力優勢，啟發和引導他們學習和創作，激發他們的內在動力和積極性，用不同類型的美術活動來豐富課堂學習內容。

一、小學美術教學中學生創造能力培養的現實意義

（一）啟發創新創造思維，培養創造型人才

小學生智力和體力都在快速發展，對未知事物充滿好奇心和求知欲。小學美術教學除了教授學生基本的繪畫知識和技巧外，還有一個重要的功能——啟發培養學生的創新創造思維。好的美術教育可以最大化發揮學生的創造力，引導其用畫筆來表達自己的想法，培養自主思考和發現問題、解決問題的能力。進行美術教育時，教師帶領學生一起觀察世界、感受世界、審視世界，激發創造性思維。在社會和科技的快速發展影響下，將來創新力和創造力將成為社會評價人才的重要標準。小學階段就開始培養學生的創造力，可以為將來培養社會所需的創造型人才奠定良好的基礎。

（二）重視審美素養的提升，培育全面發展的人才

美術教育不只是知識和技能的教學，也是引導學生享受藝術之美和表達自我情感的過程。開展小學美術教學活動時，教師帶領學生一起欣賞和分析有代表性的繪畫作品，有技巧地感受藝術魅力。在潛移默化的美術熏陶下，學生審美素養會慢慢提升，能夠在生活中發現美、分析美。同時，美術教育對于學生發展的促進是全方面、多層次的。創作美術作品要求作者不僅調動全身的感官，還要調動思維和情感，完全投入到藝術想象中，這對身心發展有益。此外，美術創作也能培養學生的毅力、耐心等優良品質，塑造學生健全的人格。接受過優質小學美術教育的個體不僅具有扎實的美術專業基礎和豐富的繪畫實踐經驗，還具有過硬的心理素質和完善的人格情操，能夠滿足未來社會對人才提出的多元化需求。

（三）繼承文化基因，弘揚優秀文化

美術是人類文化中不可或缺的重要部分，承載著豐富的文化內涵和悠久的歷史底蘊。介紹中國畫時，教師可以適當結合民間藝術、歷史背景等知識，讓學生了解中華傳統文化內涵，感受中華民族悠久的文化歷史和別具一格的獨特魅力，自然而然繼承優秀的文化基因，萌發出強烈的民族認同感和自信感，接受愛國主義思想教育，培養民族精神。此外，美術教育對于創新創造思維的培養效果顯著。學生可以選擇喜歡的傳統元素，將其和現代元素結合在一起，創造出特有的現代化藝術作品，把民族精神和民族文化傳揚下去，讓更多的人看到并認識中華優秀的傳統文化。

二、小學美術教學中學生創造能力培養現存不足

（一）教師創新意識較弱

只有認識到培養創新意識的重要性，小學美術教師才能有意識地將創新教育貫徹落實到實踐教學中，引導學生自主創新創造，并不斷調整完善教學模式，最終達到培養學生創造力的目的。當前，部分教師創新意識較弱，只會一味地講解書本內容，刻板地完成教學目標，卻忽視了創造力培養，導致教學效果大打折扣。

（二）缺乏明確的教學目標和正確的教學方法

和語文、數學等主要學科相比，美術學科的重要性常常被忽視，其不僅沒有被納入考試測評體系中，也沒有明確的教學目標。大部分學校對美術教學的要求較低，教學體系的設計比較混亂，對學生個人情操和審美能力的培養效果甚微，繪畫技巧鍛煉不到位。這導致美術教師難以發揮主導作用，抱有敷衍了事的心態，不愿意把精力放在課堂上，教學時存在很多問題。

（三）教學內容單一乏味

要想保證小學美術教學的質量，提高小學美術教育的效果，除了鉆研美術教材之外，教師還要考慮到不同學生的學習需求，調整單一乏味的教學內容，填充豐富多樣的教學資源，保證其科學性、合理化和創新性，給予學生以藝術美感的啟發，從而鍛煉其思維能力。目前，大部分學校在開設美術課程時，將教學目標和教材內容捆綁在一起，很少涉及課本之外的內容。這導致學生想象力被限制在固定的范圍內，收窄了發揮空間，阻礙創造能力的進一步提升。

三、小學美術教學中學生創造能力提升的策略

（一）尊重學生身心發展的客觀規律

個體的身心發展程度直接關系到他們對事物的認知程度。小學美術教育具有特殊性，影響著學生的感知能力和認知態度，這是學生成長過程中必須經歷的一個階段。教師在開展教學工作之前需要對學生的身心發展情況進行了解，明確學生的思維發展階段，便于后續調整教學方案。兒童畫具有以下幾個突出特點：第一，繪畫色彩鮮亮明快，線條搭配簡單；第二，繪畫自主意識強烈，繪畫對象形狀多變、不受限制；第三，繪畫內容夸張，手法隨意，呈現形式豐富多樣。在無意識的創作中呈現令人贊嘆的效果，這是兒童繪畫獨有的魅力。我們在評價兒童畫時，評判標準一般不以相似度為主，而以獨特性、創意性、新穎性為主。小學生描繪的視覺形象一半來源于想象，一半來源于直觀理解。隨著幼兒年齡的快速增長，他們積累的知識越來越多，技巧越來越嫻熟，描繪的視覺形象會慢慢變成直觀理解的呈現，此時才是真正意義上的再創作。只有在對學生認知規律有充分了解的情況下，才能做到正確、客觀、公正地評價其繪畫作品，鼓勵學生積極主動地創作，為想象力和創造力的培養奠定良好的基礎。舉例來說，繪本《一只想飛的貓》具有豐富的想象力，畫面生動而精彩，為讀者營造了一個富有奇幻色彩的獨特的世界。在故事中，主人公貓渴望飛翔，這樣的想法正好滿足了學生對未知的好奇心、求知欲。教師可以借助繪本設計教學內容，針對性地提高學生創作水平。首先，讓學生自由閱讀繪本，感受獨具一格的繪畫風格。其色彩明快、線條流暢簡單，直觀且生動，這樣的圖畫符合該年齡階段學生對明亮色彩的審美，同時更易于理解。其次，講解繪本故事，帶領學生進行想象和展望，鼓勵和引導學生采用相似的繪畫方法表達自己的情感，創作和繪本主題相關的繪畫作品。例如，引導學生代入主人公的角色，想象自己也是想飛行的貓，畫出貓的飛行夢想。每個學生創作出的作品都是獨特且富有創意的，這對激發個人的創作欲有意想不到的促進作用。

（二）激發學生對美術學習的興趣

興趣不僅是學習最好的老師，還是促進學生主動學習的動力源泉。要想提高教學效率，就要激發學生學習興趣，讓學生自愿投入到美術學習中，充分發揮創意教學設想的價值，達到事半功倍的效果。這需要教師尊重學生的喜好，使其對未知事物產生探索欲和求知欲。在設計美術教學內容時，教師可以從學生的日常學習和生活切入，搜集生活中常見的廢舊物品，引導學生進行改造和二次創作，讓廢品得到二次利用。這樣的廢物利用方法在美術教學中比較常見，應用效果也比較好。可見，對學生具有吸引力的課堂的創新性特征格外明顯。小學美術課堂不應該是守舊和一成不變的，需要以創新創造為發展方向，這樣的課堂才能真正獲得學生的喜歡，讓學生積極踴躍地參與到學習當中，發揮創造能動性。同時，教師要注意在設計課堂內容時貼合學生發展特點，尤其要滿足當前年齡段學生的需求，做到因材施教，制定具有針對性的個性化教學方案。如果學生學力不同，則采用分層教學設計，讓所有學生都能通過美術教學激發個人潛能，將個性化表現得淋漓盡致，創造出既有趣又有用的美術課堂。這是小學美術教學中培養學生創造能力的必經之路，教師應該對其引起重視。只有興趣才能引導學生不斷探索和前行，否則美術課堂只會成為形式主義的陣地。

（三）培養學生手腦協調和創造性思維

藝術學習一方面要求學生了解并掌握藝術的基本知識，另一方面要求學生學習相關技能，強調手腦協調的重要性。學生在接觸新事物時會迸發新的靈感，創新意識和創造力不斷發展進步，對手腦合作的要求越來越高。小學美術教學強調實踐操作訓練，教師在設計教學內容時會側重于動手操作。即便是同樣的紙張、畫筆，學生創作出來的作品也會有顯著的差異，體現出個人思想的獨特性，這也是創新創造的特性。進行美術教學時，教師除了要引導學生模仿繪畫，學習繪畫基本技能之外，也要鼓勵學生自主創新，賦予畫作個人特色。小學美術教材中大部分課程都要求學生進行實踐操作，相較之下，理論內容占據的部分較少。教師可以通過鍛煉學生手腦協調來提升其實踐能力和思維水平，培養其空間認知能力和想象力。例如，結合繪本《設計之書》帶領學生實踐操作。首先，教師引導學生自由查看、觀察繪本提到的設計案例，認識設計知識，了解設計技巧。其次，鼓勵學生自由選擇喜歡的設計主題，充分發揮想象力和創造力，把掌握的設計理念和技巧應用到實踐創作當中。以繪本《設計之書》中列舉的紙藝作品設計為例，在進行課堂教學之前，教師可以讓學生提前準備紙張、剪刀等需用材料，根據書中提示步驟制作。制作時學生會遇到各種各樣的意外，他們要嘗試自己解決問題、克服困難、完善作品。這個過程不僅可以有效激發學生的創造意識和想象力，鍛煉學生的手腦協調功能，還可以提升他們的藝術審美水平。

（四）沖破學科桎梏，著意培養發散性思維

教師要懂得突出美術教學的優勢，將其與其他各個學科內容相聯系，站在不同的角度推進課程。舉例來說，可以在文學教育中，讓學生用繪畫的方式講述童話故事，或給文章配上插畫；在音樂教育中，讓學生用畫作展現音樂節奏和歌曲韻律。這樣一方面豐富了美術教育的內容，讓課堂教學有了更多不同的表現方式，另一方面可以教導學生站在不同的角度和層面思考問題，鍛煉個人綜合素養。同時，教師要著意培養學生的發散性思維，在教學過程中鼓勵學生自由想象、大膽實踐，將想象力轉化為創造力，避免出現思維固化的問題。例如，繪本《神奇的雨傘》極具創意且富有奇幻色彩，包含豐富多樣的藝術元素，能夠激發學生的想象力。首先，教師可以強調繪本的文學部分，讓學生自行閱讀故事，走進故事中的奇幻世界，感受生命力和藝術表現力。其次，教師可以帶領學生一起用畫筆描繪故事情節或創造角色肖像。具體可以畫主角打開神奇雨傘，目睹其瞬間變成鳥兒的場景，也可以描繪不同功能的雨傘畫面。通過練習，學生鍛煉了繪畫技能，也更深入地理解了故事情節，體會了文學和美術交融所迸發的生機。在學生進行繪畫創作時，教室中可以播放與情節相關聯的音樂。教師引導學生用線條長短和粗細等展現音樂節奏和韻律，用色彩變化表達音樂情感。在音樂的引導和啟發下，學生可以學會用畫筆來表達情感和想法，繪畫技巧更加嫻熟，想象力和創造力也得到了開發培養。

四、結語

總之，開展課程教學時，小學美術教師需要以素質教育思想理念為基礎，明確美術學科教育的任務和目標，重新設計填充美術教育的內容和方法，為小學生帶來更加豐富、更具有針對性的趣味美術教育。通過學習，小學生可以初步了解并掌握美術的基本知識，培養一定的想象力、創造力和創造意識，從自己的視角出發，靈活運用美術技巧創造美術作品，感受藝術魅力。