科技與藝術的碰撞交匯 第十四屆全國美術作品展覽實驗藝術、數字藝術與動畫作品展觀察

7月18日，由文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會主辦，中共上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會、中華藝術宮（上海美術館）承辦的“慶祝中華人民共和國成立七十五周年——第十四屆全國美術作品展覽實驗藝術、數字藝術與動畫作品展”在中華藝術宮（上海美術館）舉辦。

新時代的中國美術發(fā)展日益呈現出多樣化的態(tài)勢，尤其是在科技媒介、數字技術快速發(fā)展的背景下，科技與藝術相結合、相融合的趨勢更加清晰。為了更好地體現和反映廣大美術工作者在數字媒體和新媒介方面的探索成果，第十四屆全國美術作品展覽因時因勢拓展空間，將實驗藝術、數字藝術和動畫三大門類組成一個展區(qū)，得到了全國相關領域藝術家的高度關注和大力支持，共收到投稿作品2877件，包括實驗藝術1045件、數字藝術1248件、動畫584件。經初評和復評，共選出參展作品233件，涵蓋實驗藝術74件、數字藝術73件、動畫86件，其中進京作品31件。總體來看，三大類別的參展作品具有兩個鮮明特征：一是運用科技的、數字的藝術表達方式，更寬闊地反映了時代生活的變遷；二是在藝術媒介特別是數字語言的運用上，三大類別的作品在表現形式的探索上呈現出積極的進取精神。

實驗藝術，改變我們理解藝術的方式

中國美術家協會曾于2014年主辦的第十二屆全國美展中第一次舉辦了“實驗藝術提名展”，在當時引起了國內的廣泛關注。2019年，隨著第十三屆全國美展的舉辦，正式將“實驗藝術展”作為獨立的展區(qū)列入全國美術展覽之中，以此來檢視中國實驗藝術的創(chuàng)作狀態(tài)，并促進美術教育及其創(chuàng)作。

今年是實驗藝術第二次進入全國美展的平臺，從參展的作品來看，類型多樣、媒介多元是比較突出的特點，反映了該領域藝術創(chuàng)作的開放性。與以往相比，依托現成品的采集和使用進行創(chuàng)作的作品呈下降趨勢；借助新技術的研究和應用的作品呈上升趨勢；對于社會、自然和生態(tài)問題進行深度研究的作品也呈上升趨勢。與此同時，由于創(chuàng)作者以年輕藝術家居多，敢于創(chuàng)新創(chuàng)造，同時觀照自我內心狀態(tài)和生存狀態(tài)的作品占較大比重。

廣州美術學院院長范勃在采訪中談道：“傳統(tǒng)和創(chuàng)新是密不可分的，我們如何看待傳統(tǒng)和歷史，在某種程度上也就意味著如何進入當下與未來。在這次展覽中，我們看到了藝術家對于歷史和傳統(tǒng)因素的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，以新的視角和語言延續(xù)了經典中關于時間、空間、生命、社會等重要命題的智慧解讀，讓傳統(tǒng)煥發(fā)出新的生機。他們在藝術+科技的創(chuàng)作空間中鋪開了一張連接傳統(tǒng)與現代、當代與未來的網絡，以各自不同的主題脈絡，廣泛而深刻地反映了當代中國社會的變遷與文化的多樣性。”

中央美術學院教授、美術館副館長王春辰表示：“實驗藝術在中國的整個藝術洪流中不斷對話、不斷反思、不斷革新，一步一步改變著我們理解藝術的思維，又一點一點地讓我們熱愛藝術的激情更加充沛起來，我們的藝術生態(tài)變得更加豐富，充滿活力和熱情。”

中國美術家協會實驗藝術委員會副主任、秘書長馮夢波在采訪中表示：“現在科技和藝術的融合過程，往往因為藝術家對技術的一知半解，導致最終的創(chuàng)作成為披著科技外衣的簡單化作品。那我們是不是應該把藝術和科技更緊密地結合起來，包括與一流的科學家、科學機構合作？如果藝術家沒有自己獨特的生命體驗，就像是一位優(yōu)秀的科學家并不能自動成為藝術家一樣，科技的進步只能是藝術創(chuàng)作的一個環(huán)節(jié)。”

數字藝術，推動審美空間的拓寬與延伸

數字藝術作為新興的藝術門類，首次進入全國美展的平臺。參展作品的整體面貌豐富多元，除了傳統(tǒng)的CG繪畫，也有與混合現實、交互設計有關的作品，還有大量借助于AIGC人工智能藝術生成的作品。今天，我們進入的既是數字信息的時代，同時還是一個數字化生存的時代，數字技術正以新理念、新業(yè)態(tài)、新模式全面融入社會生活。通過這次展覽，既看到了中國美術在這個交叉融合創(chuàng)新的領域有了長足的發(fā)展，同時也看到了圖像創(chuàng)作遇到的巨大挑戰(zhàn)。這就要求廣大美術工作者既要掌握最新的數字技術，更要從藝術、創(chuàng)新、創(chuàng)意的角度去運用數字技術，讓作品的審美和感知領域往更縱深、更寬闊的空間拓寬與延伸。

華東師范大學美術學院院長張曉凌在采訪中表示：“當前整個人類藝術發(fā)展不可阻擋的態(tài)勢，就是向著數字化、科技化靠攏，這會是藝術的終極方向嗎？展覽中的作品，似乎還是給我們一種技術單一進化的感覺，但我們的藝術創(chuàng)作并不是為了技術而技術，技術創(chuàng)新并不是我們創(chuàng)新藝術的唯一指向。數字藝術應該是運用新技術的優(yōu)勢來更好地反思人類存在問題的藝術，人的主體性不應該被抹殺。藝術家和科學家要解決的問題不一樣，藝術家可以用科技的手段來做藝術，我們叫科技藝術、數字藝術，重點是在落在藝術上，而不是在科技、數字上。”

中國美術學院創(chuàng)新設計學院副院長于朕就全國美展首次聚焦數字藝術談道：“數字藝術超越了現有的學科界限，我們這次展覽匯聚了人工智能、生物藝術、生態(tài)藝術、游戲藝術、混合現實、CG繪畫、動畫、影像等內涵，多維度、多視野分享了圖景化的知識，打破了類別與面向的壁壘，實現了多學科、多門類不同視域的聯動展示。數字藝術首次納入全國美展，我想會讓整個行業(yè)中的從業(yè)者看到創(chuàng)作當中探索的希望，或者是數字時代的藝術創(chuàng)造，能夠為他們開啟屬于這個時代的更開放的未來。”

動畫，表現、表演、表達的融合

動畫從改革開放起到新時代有了更加多元的發(fā)展。本次展覽入選的作品，整體呈現出題材豐富、風格多樣、制作精良的特征，既有反映社會建設和現實生活的作品，也有許多表現中國傳統(tǒng)文化題材的作品；既有數字AI輔助創(chuàng)作的作品，也有傳統(tǒng)手繪作品，還有一定數量的定格動畫，展現出中國動畫創(chuàng)作蓬勃向上的面貌。尤其值得一提的是，許多作品注重從中國的傳統(tǒng)文化，特別是從傳統(tǒng)藝術的思維、理念和表達方式等角度進行轉換性創(chuàng)造，在創(chuàng)作手法上把手繪創(chuàng)作、數字處理、動態(tài)影像等不同的表現方式融合起來，形成了豐富的作品形態(tài)。

北京電影學院動畫學院院長李劍平在采訪中表示：“此前我們的全國美展是叫動漫展區(qū)，將動畫和漫畫、連環(huán)畫放在一起展示，這一次在展區(qū)上有了明顯調整，將動畫和實驗藝術、數字藝術整合在一起，體現了隨著時代發(fā)展，動畫和新興技術的密切融合，是一個比較合理的調整。再者，我們當前的很多AI作品仍在模仿階段，在模仿傳統(tǒng)技術手段所呈現出的效果，技術上并沒有真正突破，所以我們應該積極思考該怎樣理解AI動畫，或者說推動它往哪個方向發(fā)展。”

上海電影學院院長何小青首先在采訪中分享了上海作為動畫電影的發(fā)祥地，對整個中國動畫發(fā)展作出的貢獻，并表示：“五年一屆的全國美展，無論是藝委會，還是各相關院校，都應該有一個系統(tǒng)的計劃，諸如靠什么推動動畫創(chuàng)作、怎樣培養(yǎng)合格的動畫人才、動畫與技術融合借鑒的邊界在哪里等，都是我們需要思考的問題。這次展覽中的動畫作品，我認為就體現出我們在過往的五年中，正著力解決動畫的民族風格的表現問題，很多作品在題材的選擇、畫面的描繪等方面都盡力表現出了我們民族的風格與特色，這是值得鼓勵和發(fā)揚的。”

第十四屆全國美術作品展覽實驗藝術、數字藝術與動畫作品展，根植于中國當下日新月異的社會變遷和科技進步的語境，極大地促進了藝術家以創(chuàng)新為導向的藝術創(chuàng)作。未來，我們期待中國的實驗藝術、數字藝術和動畫，在世界數字革命大潮中，堅守好中國文化立場，在數字技術向智能AI的跨越中，表現好中國文化理念，詮釋好中國人對于和諧、平衡、協調、共生的追求，努力創(chuàng)作出更多彰顯東方美學精神的優(yōu)秀作品，滿足人民群眾新的文化需求，引領文化自信自強的社會風尚。■