祁海峰：做好時代的記錄者、傳播者

【編者按】 中國美術家協會副主席、河北省文聯副主席、河北省美術家協會主席祁海峰兢兢業業地在美術領域深耕了30余年。他堅持“創精品，推人才”的理念，率先垂范，精心創作，近年來創作了一系列凸顯中國精神的美術主題作品，如油畫《雄安暢想》《白洋淀暢想》《璀璨雄安》、中國畫《太行回響》《啟航》《眾志成城》等，用心用情用力去展現可視、可感、可行的中國式現代化建設河北篇章。同時，祁海峰始終厚植為民情懷，堅持“以人民為中心”的創作導向，他積極參與各種社會活動和公益事業，如隨中國文聯、中國美協赴各地慰問寫生、組織美術展覽等，為推動中國美術事業的發展作出了積極貢獻。本期“對話”專欄，我們特邀祁海峰分享其學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神的深刻體會與創作心得。

中國美術報：今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會十周年。您認為新時代中國美術發展在創作規律和價值取向上呈現出怎樣的特點和面貌？

祁海峰：習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，為中國文藝的發展指明了方向，也為廣大文藝工作者的創作提供了根本遵循。十年來，全國的美術工作者都在按照習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神來進行藝術創作。我們的藝術要為人民服務，深入生活、扎根人民，我們的藝術創作要真正地貼近生活、貼近群眾，到生活當中去汲取創作的素材。我們的藝術家要肩負時代使命，進行藝術創作。

這么多年來，我們的美術創作整體上處于上升的趨勢，不同的時間段都是按照藝術的創作規律在提升。

十年來，在河北，我們的畫家緊緊圍繞中國式現代化圖景進行主題性創作，原來表現自我的這種小范圍、小視角進行創作的狀態已經發生了變化。我們的藝術家圍繞著北京冬奧、雄安新區建設，包括河北的現代化進程中的現實途徑來進行創作，呈現出一大批優秀的作品，一批能夠體現中華民族精神、大國情懷的史詩般的作品。

中國美術報：請您結合近十年來的工作與創作經歷，談談學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神的切身感受，以及近些年您在創作方面有哪些拓展？

祁海峰：習近平總書記對藝術家寄予厚望，期望我們能創作出與時代相匹配的文藝作品。這一期望，不僅為我指明了創作的方向，更提供了遵循的準則。

我深知，作為藝術家，我們的責任和擔當就是為時代畫像、為時代造像。這要求我們深入生活、扎根人民，以全身心地投入來表現中國式現代化的進程。因此，在過去的十年里，我的所有創作都圍繞著這一主題，力圖再現河北現代化圖景的各個方面。

在創作過程中，我更加關注河北在推進中國式現代化進程中的重大場景和事件。我從藝術的角度對它們進行了再現，力圖通過我的畫筆記錄下這一時代的歷史印記。同時，我也深刻地意識到，中華民族偉大復興必須立足中華優秀傳統文化。因此，在創作中，我努力將中國畫的繪畫語言融入其中，講好中國故事。

十多年來，我一直致力于中國水墨山水畫的創作研究。這是一條充滿挑戰的道路，但我堅信它有著無窮的魅力。我以太行山、長城、海港等熟悉的題材下筆，創作了一系列凸顯中國精神的美術主題作品。這些作品不僅是我對現實存在的思索和想象的綜合體現，更是我中西繪畫手法融通的結果。

我相信，這些作品記錄了這片土地上即將消失或即將誕生的一切：鄉愁、希冀以及一座未來之城拔節生長的聲音。它們不僅是藝術的表達，更是生生不息的人民史詩。我堅信，若干年后，它們的價值和意義會更加凸顯。

回顧這十年的創作之路，我深感自己作為一名藝術家的責任和擔當。我將繼續做好時代的記錄者、傳播者，用我的畫筆為時代留下更多的印記。同時，我也期待在未來的創作中能夠繼續探索和創新，為中國的文藝事業貢獻自己的一份力量。

中國美術報：近年來，許多畫家積極投身主題性創作，您有哪些經驗可以分享？

祁海峰：在進行主題創作時，藝術家需要在突出主題的同時，保持學術高度和個人創作風格，這實際上是一個尋找平衡點的過程。

藝術的表現離不開藝術語言的創新。藝術的生命在于不斷地創新創造中體現其價值，而藝術家的生命價值也在其不斷地創新創造中得以體現。我認為有三個方向值得探索：一是伸展我們的傳統，從傳統中汲取營養，并在傳統的基礎上進行創新創造，進一步豐富傳統；二是借鑒西方的繪畫語言，將其優質元素融入我們的作品中，實現中西互鑒、再生發再發展；三是深入生活，從現實生活中尋找靈感，表現我們火熱的生活和工業現代化的進程。

在創作過程中，我始終圍繞著時代主題進行深挖和表現。我選擇了太行山和雄安作為我創作的兩大主題。太行山給予了我博大的胸懷和精氣神，我通過表現太行山的精神來為時代造像、為山河立傳。而雄安則是一個新時代的象征，我通過記錄雄安的崛起來表現我們時代的烙印。

在創作過程中，我注重藝術語言的精進和提煉。我知道，一個作品要想打動人、感動人，就需要有溫度、有情感、有思想。因此，我在創作過程中不斷挖掘和表現自己內心的情感和思想，力求將每一個作品都打造得鮮活、有生命、有質感。

同時，我也深知一個畫家的修養應是全方位的。在畫面上再現的藝術形象不僅僅是簡單的圖示再現，而是需要注入精神性。因此，我在創作過程中注重提升自己的修為和修養，力求讓自己的每一筆都充滿力量和生命。

總之，我認為藝術家在突出主題的同時要保持學術高度和個人創作風格，并注重藝術語言的創新、精進和提煉。同時，藝術家也需要深入生活，從傳統和西方繪畫中汲取營養，并不斷提升自己的修養和修為。只有這樣，才能創作出既有時代精神又具個人風格的優秀作品。

中國美術報：您接下來有什么創作計劃？

祁海峰：我接下來將主要圍繞中國式現代化主題創作，立足于河北歷史文化、革命文化、自然風光，以及燕趙獨特的文化特質，利用獨特的語言形式進行創作，展現其現代化圖景。我計劃以雄安為創作視角，通過油畫形式深入探索這一新時代的象征。同時，我也將繼續以太行山為題材進行山水畫創作，力求表現太行山的氣象、民族精神以及我們時代的精氣神。

在接下來的創作過程中，我將繼續探索藝術語言的創新與融合。例如，在太行山題材的創作中，我會將歷史文化與傳統的山水畫有機結合，形成獨特的藝術風格。這種融合不僅體現在筆墨語言上，還包括油畫的光影、顏色等傳統山水畫所不具備的元素，從而創造出一種新的圖式體現。我認為，一個時代的藝術家留下的作品必定與時代緊密相連。從歷史上看，不同時代的藝術家作品都深深烙印著時代的氣息。因此，我的創作也力求深入生活，從傳統與現實生活中汲取創作的精氣神，充實筆墨語言。最終，我希望我的作品能夠像范寬的作品一樣，傳達出時代的精神性。

一件作品背后的文化力量是支撐其長久流傳的關鍵。這種文化力量來源于藝術家的修養與修為，只有具備了這種力量，作品才能給人以精神的升華和審美的愉悅。這也是我創作的核心追求：創作出有溫度、有道德、有筋骨的藝術作品。■