聚焦人民 謳歌時代?多元探索

7月18日，由文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會主辦，中共上海市委宣傳部、上海市文化和旅游局、上海市文學藝術界聯合會、上海市美術家協會、中華藝術宮（上海美術館）承辦的“慶祝中華人民共和國成立七十五周年——第十四屆全國美術作品展覽油畫作品展”在中華藝術宮（上海美術館）開幕。此次全國美術作品展覽油畫展闊別25年后再度回歸上海，不僅全面激發了上海油畫家的創作熱情和參與熱度，同時得到了全國油畫家的高度關注和大力支持。本屆油畫展覽，共收到來自全國復評參評作品1253件，經評審，共選出參展作品697件，其中進京作品95件。

中國美術家協會主席范迪安在開幕式致辭中，高度概括了本屆油畫入展作品的整體面貌，“作品整體呈現出強烈的‘人民性’、鮮明的‘時代性’與多元的‘探索性’，許多作品從宏觀視野入手，著力表現新時代中國式現代化取得的偉大成就，從‘國之大者’的攻關創造到城鄉發展的新顏新貌，從科技創新的火熱現場到強軍建設的壯觀景象，展現出社會發展的恢宏氣象，時代的脈動撲面而來。還有一些作品懷人文之思、朝歷史深處，聚焦黨的百年征程和中國現代史中的重大事件與代表人物、文化藝術先賢和科學家群體，重在謳歌他們以身許國、奮斗奉獻的精神。更有大量作品以微觀和日常的視角，表現新時代的社會風貌和普通人的工作與生活。與此同時，本次油畫展覽直觀地反映了當前中國油畫發展道路上一條逐漸清晰的學術方向：在中國這片熱土上磨礪民族性的語言，在深度體驗生活中形成個性化的視角，在中華優秀傳統文化藝術的滋養中淬煉更具繪畫性的語言，最終讓源自西方的油畫，與中國的歷史人文、中國的時代發展和中國人的精神氣象融為一體”。

從生活中萃取創作題材

2014年10月15日，習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話指出：“歷史和現實都證明，中華民族有著強大的文化創造力。每到重大歷史關頭，文化都能感國運之變化、立時代之潮頭、發時代之先聲，為億萬人民、為偉大祖國鼓與呼。”從此次油畫展的作品中，我們可以看到習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神讓文藝工作者們對創作時代優秀作品有了高度認識，深刻塑造了今天油畫創作的精神面貌，活化為油畫創作的自覺要求。

通過“深入群眾，扎根人民，走出畫室，回到生活”，油畫家們普遍走出了上幾屆全國美展油畫作品展上主要在工作室借助照片創作，缺乏生活體驗、缺乏對圖像背后的題材意義的思考，把藝術創作簡化為畫照片的創作狀態。這次油畫展中，油畫家們大都對所描繪的題材意義有了更深入的研究，將塑造人物外在形象與揭示人物內在精神情感世界結合起來。

中國文聯副主席許江在接受采訪時談道：“近兩屆的全國美術作品展覽都將繪畫的語言研究作為敘事倫理的問題提了出來。我們所關心的并不僅僅是漫無涯界的語言拓新的前衛探索，而是藝術創作所展現的價值觀念的突破、創作主題的抉擇、藝術語言的研磨、倫理的終極關懷等問題。此次展覽中的油畫作品凝聚著這種敘事的轉向。我們在展廳中感受到撲面而來的是腳踏真實大地的勞動人民，是中國近現代文藝史上的潮流代表，是和我們一起相擁而立的堂堂中國人，這些形象無不剛強有力、眾志成城、扣動人心。”

中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝就此次全國美展中的油畫作品怎樣反映了人民形象塑造與人民審美訴求相統一的新時代中國美術道路時表示，“全國美展是新時代思想文化建設上所取得藝術成果的展示，其鮮明特征就是要立足新時代新征程，把握新機遇新定位，聚焦新任務新課題。這個“新”需要藝術家聚焦中國式現代化的偉大實踐，從生活中萃取創作題材，以人民的視角表現人民，創作出更多真誠描繪現實、積極謳歌人民的畫卷。此次油畫作品展中，依舊涌現出一大批塑造英雄楷模、建設者、勞動者精神風貌的作品，諸如《清澈的愛只為中國》《心愿》《使命》《光榮在黨50年》《礦山脊梁》《北海有漁》《黑土豐盈》等，這些作品在題材抓取、畫面人物排布組合等方面，都在努力向人物內心深處挖掘和表現。此外，歷史人物題材創作也有突出表現，如《歲月流金——夏衍和同行者》《工人是“天”》《譚嗣同·1898》《錯時的相會——郎靜山和他的朋友們》《蘇武牧羊》等聚焦于黨史事件、文化歷史人物、科學家群體的作品，將歷史畫變成了一種帶有個人想象的歷史題材創作，通過藝術表達積極探索歷史題材繪畫與我們當代人的關系”。

中國油畫的東方化探索

油畫引入中國百余年來，從早期西畫東漸的被動接受，到20世紀初期的主動汲取，從西畫到中國油畫，所呈現出的一方面是油畫這一西方藝術典型語言形態在擁有5000年文明的中國大地上再次煥發出的蓬勃生命力；另一方面更彰顯出了中國社會文化演變所賦予油畫的社會本土性和民族文化性。

中國美術家協會副主席、油畫藝術委員會主任龐茂琨在采訪中就中國油畫的探索講道：“油畫傳入中國開始就有了民族化的問題，幾代油畫家都在努力探索。由于思想意識及客觀條件的局限，往往將油畫民族化的實踐簡單化，常常是對一些中國傳統形式符號的簡單重疊與嫁接。歷經40多年的改革開放和社會全方位的飛速發展，中國油畫由現實主義這一重要地標向兩端展開，一批藝術家探尋了源頭的古典，另一批藝術家奔向現代甚至后現代，從此完成了中國油畫從古典到現代的全方位探索，初步實現了油畫中國本土化與民族化的內在轉化。而這期間最為難能可貴的就是中國社會現實和傳統文化所給予油畫的時代風骨和中華意蘊。此次油畫展中的作品，大都立足于時代生活，不斷變化的題材都在竭力捕捉最具社會現實性和代表性的一面，致力于古典油畫語言與民族審美的結合，使中國油畫在時代精神的表達中煥發新的光彩。”

中國美術家協會分黨組成員、秘書長王平表示展覽中大量表現中國傳統歷史人物的油畫作品，畫面人物本身所攜帶的中國文化的內在美，通過油畫藝術表達出來，這可以視作是當代中國油畫家在嘗試與實踐如何把中華優秀傳統文化的根脈表達出來，把中國藝術中的意境、格調、品位與油畫結合起來。當然，諸如展覽中的《向光而生》《女媧補天》等作品，不通過特定的人物塑造，而是在畫面的營造上，筆觸和色調的運用上，自然帶出非常鮮明的東方韻味。我們期待能在未來的全國美展油畫作品展中，看到更多中國油畫的意境化、東方化探索的優秀成果。

圖像時代下中國油畫的未來

我們生活在一個圖像無所不在的世界，圖像已經成為我們時代的主導視覺模式。圖像對于繪畫的影響也超乎想象，與圖像有密切關聯的油畫創作，在近些年的全國大型油畫展、重大歷史題材創作和本屆全國美展油畫展區中都占有相當大的比例。如果油畫的創作過程拋棄傳統審美只是簡單地從圖片到圖片，發展下去只能是尋求新穎與刺激，在形式創造的淺層表面上循環往復，而無法深入到人的內心世界。同時圖片化也會逐步消解油畫獨立存在的意義，導致油畫創作的模式化、單一化和扁平化。

華東師范大學美術學院院長張曉凌肯定了本屆油畫作品展所呈現出的主題性創作以及油畫的東方化探索，同時提出了幾點建議：“首先是在美展作品的創作中如何處理主旋律與多樣化的關系。主題性創作是整個中華民族近現代史決定的，是美展作品在創作中不可忽視的，但在這樣一個時代，我們同樣不能回避現代主義和當代藝術，也就是說全國美展油畫展，應該是現代主義和現實主義并舉的展覽。其次，美展作品更多的還是在圖式上去追求，或者說是對某類已經取得成功的圖式的簡單模仿，忽視了作品中價值觀的傳遞以及對當代社會問題的反思，而真正出色的繪畫其感人的力量來自畫家在真實面前的感動。再者，我們也可以考慮將全國美展推向國外，作為文化傳播的一種方式。”

中央美術學院教授殷雙喜認為，“美展中的作品過于偏重紀實，偏重于對生活中某個既定圖像的描繪，從而顯得有些插圖化，缺少對于主題的深度挖掘以及對生活哲理的感悟。對某一種圖式的追求，也讓畫家的個性、院校的個性、地區藝術的個性沒有更好地體現出來”。

中央美術學院科研處處長于洋在采訪中表示：“今天，油畫作品也遇到了圖像的形塑問題。油畫跟電子圖像、影像圖式的轉換，既有了機遇，也面臨更多的挑戰，如何在圖像性質中探求藝術性、探求油畫味，在這次展覽里正反面的例子都有，比如作品《再生》，就是一個明顯的圖像轉換。”

通過“展覽+專家導賞+學術研討”的多維形式，第十四屆全國美術作品展覽油畫作品展定會為研究中國油畫的發展提供更多的學術視角，對中國油畫未來的創作方向起到學術的引領作用。相信在前進的道路上，油畫家們將繼續砥礪探索，奮力推進中國油畫藝術更高質量地發展，為建設文化強國和中華民族現代文明作出積極貢獻。