中國寫意人物畫的意象造型觀

中國寫意人物畫作為中國傳統繪畫藝術的瑰寶，以其獨特的意象造型觀和深邃的文化內涵，歷經發展與演變，形成了一套完整的藝術體系。它不僅承載著中華民族的審美情趣和哲學思想，而且在世界藝術之林獨樹一幟。中國寫意人物畫的意象造型觀，是一種融合了主觀情感與客觀物象的藝術表現手法，是在似與不似之間尋求一種超越形式的精神表達。從宋元時期的用筆變革到現代的個性化探索，中國寫意人物畫始終在追求一種內在的精神與真實的情感。

一、中國寫意人物畫的歷史沿革

（一）古代寫意人物畫的起源與發展

寫意人物畫歷史悠久，其源頭可追溯至遠古時期的巖畫和彩陶紋樣。這些早期的繪畫作品看似簡單，但已經初步表現出創作者對人物形象的捕捉和表現。進入封建社會后，隨著繪畫技藝的不斷進步和文人階層的興起，寫意人物畫逐漸成為表達個性和情感的重要方式。[1]

在先秦時期，人物畫主要以線條勾勒為主，注重形象的直觀表現，如戰國時期的帛畫，雖然技法相對簡單，但已初步展現出對人物神態的關注。進入漢代，隨著社會的發展和藝術的繁榮，繪畫技法逐漸豐富，人物畫開始追求動態的表現和情感的傳達，如漢代的畫像石和畫像磚，這些作品在表現人物形象時，更加注重服飾、動作和表情的刻畫，體現了漢代藝術家對人物畫的探索和實踐。

到了魏晉南北朝時期，隨著文人階層的興起和文化的發展，人物畫開始追求“傳神寫照”的藝術境界。東晉畫家顧愷之提出“以形寫神”的繪畫理念，強調通過形象的刻畫來傳達人物的精神氣質和內心世界。他的作品如《女史箴圖》等，以其精細的線條和生動的人物形象，展現了魏晉時期人物畫的藝術成就。

唐代是人物畫發展的高峰時期，這一時期的畫家在繼承前人的基礎上，進一步發展了人物畫的技法。吳道子以其豪放的筆觸和生動的線條，創作了大量具有強烈動感的人物畫作品，如《送子天王圖》等。這些作品不僅在技術上達到了高度成熟的水平，而且在藝術表現上也具有很高的成就，對后世產生了深遠的影響。

宋元時期是中國寫意人物畫發展的重要階段。宋代“重文”的風氣和理學的發展使士大夫和文人更關注“筆墨之外”的妙處。自唐代張彥遠提出“書畫用筆同法”的觀點后，畫家開始強調書畫用筆一致的創作思路。五代至宋，文人畫重意趣與重主觀世界表現的審美觀念促使書法化意識進一步加強，以筆寫形，以形求“橫變縱化”之動勢，進而求得內在精神的“意足”。例如，武宗元的《朝元仙仗圖》場面壯觀，用筆能取長補短，呈現出獨特的藝術處理方式，體現了宋初院畫通過精準的人物造型與嚴謹的法度來實現形象與氣韻的統一。李公麟的《五馬圖》以“白描”手法描繪人物與馬，造型精準，線條簡練、精妙而又概括，反映了這一時期畫家文化境界和審美趣味的提升。與此同時，宋代禪宗也影響了當時人們的審美觀念。梁楷的作品將院體畫的嚴謹和文人禪心的縱逸之氣很好地統一起來，為藝術創作和審美表現開辟了新的路徑。南宋末年，趙孟頫強調“以書入畫”，追求形神兼備的韻致與意趣，他的繪畫實踐為元代人物畫的發展找到了新的方向。元代人物畫在“復古”的主張與“以書入畫”的筆墨要求下，一方面追求以閻立本、韓幹等唐代畫家為代表的古意，另一方面在李公麟的文人格調影響下，開啟了多樣化題材的探索之路。宋元時期用筆的變革和對“意”的追求，為后世寫意人物畫的發展提供了重要參考，影響了中國繪畫的審美觀念和表現形式。[2]

元明清時期，隨著文人畫的興起，寫意人物畫開始追求筆墨的自由表達和個性的抒發。宋末元初畫家趙孟頫等人的作品，以其簡練的筆墨和高遠的意境，展現了文人畫的藝術追求。明清時期，寫意人物畫進一步發展，出現了許多具有個性化風格和創新精神的畫家，如明代的陳洪綬、清代的任伯年等，他們的作品在繼承傳統的基礎上，展現了更加多樣化的藝術風格和表現手法。

（二）近現代寫意人物畫的轉型與創新

在20世紀初期，受到科學求真精神的影響，徐悲鴻決定將西方寫實藝術引入中國畫的創作之中改良中國畫，強調人物畫革新要以寫實的風貌反映社會現實。隨后，徐悲鴻將素描造型與中國傳統繪畫的筆墨相結合，“徐蔣體系”形成并深深影響著后世的大批畫家。這些畫家立足于現實，關注現實生活本身，在發揮傳統繪畫語言的基礎上，借助西方繪畫素描、速寫的造型手法增強畫面形象的真實感，從而塑造出生動寫實且富有筆墨韻味的形神兼備的人物形象，至此中國現實主義水墨人物畫逐漸發展起來。[3]

20世紀70年代以后，一些畫家開始執著于對形式的表現，而忽略了畫面的意蘊。隨后一段時期，畫家開始重新審視中國傳統繪畫，比如袁武、張江舟、陳鈺銘、梁占巖、李伯安、任惠中等當代寫意人物畫家，他們希望在寫實的基礎上豐富寫意人物畫的表現形式，從現實出發，通過對寫實語言的不斷改進，用中國畫傳統的筆墨語言塑造出具有意象性的人物造型，通過這些人物形象傳達自己的所思所想，當代現實主義寫意人物畫便在這些人的不斷探索與實踐中發展起來。

二、中國寫意人物畫中的意象造型觀

（一）意象的概念

意象是畫家通過主觀情感與客觀物象相融合而形成的一種藝術形象，它蘊含著深刻的意蘊和思想內涵。意象也可被視為“寓意之象”，因為它在某種程度上是畫家主觀賦予客觀物象的精神和思想，使這些物象具有某種特殊含義。它是客觀的“象”與主觀的“意”相互碰撞，并通過心靈的轉化而得以呈現的精神層面的藝術形象，代表了藝術的最高境界。

（二）造型觀的分類

人類的思維方式可以歸結為形象思維與抽象思維兩大類，同樣，繪畫藝術的造型觀念也可分為具象造型觀、抽象造型觀。而中國寫意人物畫中的意象造型觀則介于具象和抽象之間，是一種獨特的藝術觀念，它與前兩種造型觀有著明顯的區別。

具象造型觀以歐洲傳統繪畫為代表，它致力于寫實技巧，力求真實地再現客觀物象的自然形態，追求客觀形象視覺上的真實感。這種造型觀從客觀物象表面的光影效果出發，借助科學的觀察方法以及色彩學、透視學、解剖學等原理，深入理解和認識客觀物象的內在與外在特征。它追求對物象立體感、空間感、體積感、光感、量感、質感的真實表達，通過寫實手法在二維平面中精確地呈現客觀物象，使作品具有很強的直觀性。

抽象造型觀以西方現代繪畫藝術形式為典范，通過點、線、面等抽象的藝術元素作為形式語言，來表現畫家的內心情緒和思想情感，追求作品的節奏感和形式美感。畫家能夠依據自己的主觀意愿，將客觀物象的自然形態進行拆解并重新組合，從而創造出全新的視覺形象。由于抽象造型觀所反映的客觀物象內容既不具體也不確定，且采用了帶有暗示性的抽象藝術符號，因此它更能激發觀者的想象力，使不同的觀者產生各異的聯想，并促使他們進行深入的思考。[4]

意象造型觀是中國傳統繪畫所獨有的造型觀念，它所追求的客觀物象既非完全具象，也非完全抽象，而是要求畫家精準地把握這一合理的度，通過意象造型的方法塑造出理想化的藝術形象。在意象造型觀中，畫家要以客觀物象為基礎，將其轉化為內心的“心象”，即“胸中之象”，然后運用繪畫技法，將這個“胸中之象”描繪在畫紙上。意象造型觀既重視客觀的“形似”，又強調主觀的“神似”，認為繪畫既不應完全貼近客觀物象，也不應完全脫離客觀物象，而應介于“似與不似之間”，從而使所描繪的物象表現得更加真實且傳神。

（三）意象造型觀在中國寫意人物畫中的體現

在意象造型觀的影響下，中國寫意人物畫的畫家不斷探索人物內在精神與外在形態的完美結合點。他們在觀察人物時，不僅僅要用眼睛看，更要用心感受、體悟。畫家會從人物的言行舉止、氣質風度中捕捉到那些難以言喻的精神特質，然后通過筆墨的運用將其轉化為畫面中的藝術形象。這種藝術形象可能會在某些方面對人物進行夸張的藝術處理，然而這種夸張手法并非任意為之，而是為了更好地凸顯人物的特質。具體而言，畫家在創作時，并不局限于眼前人物的瞬間形態，而是通過回憶不同場景下人物的神情姿態，將這些記憶中的畫面與眼前的模特形象相結合，甚至想象人物在特定情境下的各種表現。通過這種方式，畫家將不同時間和空間中的人物特質匯聚于筆端，從而創造出獨具神韻的人物形象。例如，宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》中，畫家以大膽且豪放的筆墨，對仙人的形象進行了高度的概括。仙人圓潤的體態與灑脫的神態并非對某一具體人物的精準再現，而是畫家基于對眾多人物形象的深入觀察以及對仙人氣質的獨特理解，運用意象造型觀精心創作的藝術形象。此類作品中的人物形象既非完全具象的真實人物寫照，也非毫無根據的抽象描繪，而是巧妙地介于兩者之間，是意象造型觀下塑造出的充滿神韻與豐富內涵的理想化藝術形象。

三、中國寫意人物畫意象造型觀的表現方法

（一）“眼中之象”階段

“眼中之象”是畫家對客觀世界的直接觀察和感受。在“眼中之象”階段，畫家主要通過對客觀世界的觀察來獲取素材。這一階段是意象造型觀的基礎，要求畫家以敏銳的觀察力去捕捉人物的形態、神情、動作等特征。畫家會仔細觀察人物的外貌、服飾、姿態等外在特征，同時也會留意人物所處的環境、氛圍以及其與周圍事物的關系。在“眼中之象”階段，畫家的觀察往往伴隨著對人物背后故事的想象和情感的共鳴，這種情感的投入為后續的藝術創作奠定了基礎。同時，畫家也會注意捕捉那些能夠體現人物性格和情感的細節，如眼神的微妙變化、手勢的微妙動作等，這些都是后續創作中的重要素材。[5]

（二）“胸中之象”階段

“胸中之象”是畫家對眼中之象進行內心消化和藝術加工的過程。在這一階段，畫家將觀察到的人物形象和自己的主觀情感相結合，通過思考和感悟，將客觀的人物形象轉化為胸中的藝術形象。這是一個由外向內的轉化過程，也是畫家藝術創造力的重要體現。在“胸中之象”階段，畫家會根據自己的藝術理念和審美追求，對人物形象進行提煉。他們可能會對人物的某些特征進行夸張或簡化處理，以強化人物的內在精神和情緒情感。同時，畫家也會在心中構建一個完整的藝術畫面，包括人物與環境的關系，畫面的構圖和色彩等，為繪畫創作做好準備。

（三）“手中之象”階段

“手中之象”是畫家將胸中之象通過筆墨技巧具體表現出來的過程。在這一階段，畫家運用自己的繪畫技巧和筆墨語言，將心中的藝術形象轉化為具體的視覺形象。這是一個由內向外的創作過程，也是畫家藝術才華的集中展現。在“手中之象”階段，畫家會選擇合適的筆墨技法和表現手法將之前構思好的藝術畫面描繪出來。畫家可能會通過線條的粗細、墨色的濃淡、筆觸的快慢等，來表現人物的精神狀態和情感變化。同時，畫家也會注重畫面整體的和諧感和節奏感，通過構圖的疏密、色彩的對比等，來增強畫面的藝術表現力。

總之，“眼中之象”“胸中之象”“手中之象”三個階段共同構成了中國寫意人物畫意象造型觀的完整表現過程。在這個過程中，畫家通過對客觀世界的觀察、感悟和表現，實現了對人物形象的意象化創作，展現了中國寫意人物畫獨特的藝術魅力和文化內涵。

四、結語

中國寫意人物畫的意象造型觀，隨著社會的發展不斷傳承與演進。從遠古的巖畫到現代的多元探索，寫意人物畫始終以其獨特的魅力，展現著中華民族對人類、對世界的深刻洞察和獨特表達。在當代藝術多元化的背景下，中國寫意人物畫的意象造型觀仍然具有強大的生命力和無限的發展潛力，鼓勵著藝術家在繼承傳統的同時，不斷探索與創新，用更加豐富和多元的藝術手法，表現當代人的生活與情感，反映時代的精神與風貌。

參考文獻：

[1]王宇昂.寫意人物畫中“意”的闡述和表現[J].收藏與投資，2023，14（12）：28-30.

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[3]朱華.重構文人意趣——葉軍水墨寫意人物畫的創作路徑分析[J].美術觀察，2023（06）：122-123.

[4]盛琳.周思聰寫意人物畫的主題創作與現實意義[J].東方娛樂周刊，2024（01）：106-108.

[5]楊威，李卓毅.現代中國寫意人物畫的再認識[J].美與時代（下），2022（06）：90-93.

（作者簡介：李雨航，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：中國寫意人物畫創作）

（責任編輯 王瑞鋒）