《大夢歸離》：怎么不算一種新型古偶呢？

破局總是不期而至，《大夢歸離》的播出，讓整個劇集市場熱鬧了起來。

人們開始討論起妖怪的妝造，應該是甜妹風還是御姐范兒，甚至拿出《山海經》做論據，比比誰粉的妖怪本事大、歷史久。在掀起志怪復古風的同時，《大夢歸離》也對角色做了相當具有時髦值的處理——極致且反差。

冰清玉潔的神女，竟然能跟妖怪耍賴撒把迷藥就跑路；萬年大妖朱厭，一心求死，每天作死，但就是無法如愿；殺伐果斷的緝妖司新秀卓翼宸，啥也不怕，竟然害怕做夢；年少成名的小神醫白玖，是個膽小的嚶嚶怪……既有三次元的魅力，又融合了二次元的搞怪，這還不把觀眾拿捏住了？

我們中國人絕對是神魔故事的死忠粉，《西游》和《封神》改編萬年都不帶膩的。而把《山海經》精怪放上熒屏的《大夢歸離》，顯然不是要做一本《上古妖怪圖鑒》那么簡單。在這個夢幻綺麗的中式志怪宇宙里，《大夢歸離》依舊在遵循古典奇幻著作的黃金內核：雖述變幻恍惚之事，亦每雜解頤之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。

要想把傳統盤活，必須像《大夢歸離》這樣找到古典美學與現代生活的對話方式。原創劇本帶來的新鮮感，極致人設帶來的情緒拉扯，獨特美學風格打破古偶流水線……如果古偶必須迎來一部轉折點時期的代表作，硬糖君先投《大夢歸離》一票！

做人難，做妖更難

在一個人與妖共存的世界里，做人快樂還是做妖快樂？《大夢歸離》用極致的人設描摹了亦真亦幻的世界。當妖的欲求與人的法則碰撞，如何抉擇是一件有趣也有種的事。

緝妖司小分隊構成復雜，上到活了幾萬歲的嘴欠大妖朱厭，下到十幾歲的少年神醫白玖，人才梯隊的年齡結構可謂相當合理。隨著故事徐徐展開，《大夢歸離》為我們呈現的是人、神、妖三界的瑰奇群像。

年少有為的卓翼宸充滿抱負，想要除暴安良并為父兄報仇。奈何新入職的公司“緝妖司”前幾年被大妖重創，競對單位崇武營又虎視眈眈，身為新人，雖躊躇滿志，卻不知從哪干起。

機靈狡黠的神女文瀟，雖神力盡失，但毒舌功夫依然有殺傷力。小刀沾上渙靈散，給朱厭來上一刀：“你不會死，但總會疼吧！”看著像女菩薩，誰知是“活閻王”，大妖也得犯迷糊。剛跟離侖放狠話要報血海深仇，轉頭又給人撒把渙靈散達成戰術欺騙。

裴思婧就是人人都愛的cool girl，人狠話不多，武力值拉滿，還是隱藏的弟控，內心柔軟細膩。她是個特別要強的角色，在被崇武營嘲諷后立馬還回去：“剛才的狗叫你們聽見沒有？”內心有些孤獨敏感，想繼續待在緝妖司，還擔心文瀟他們不樂意。

應該說，《大夢歸離》里就沒有中規中矩的人物，而極致的人設都是為極致拉扯的劇情和情緒做鋪墊。

朱厭背負秘密一心求死，卻像個NPD天天在成員面前臭美。一會兒我們大妖如何如何，一會兒當年如何如何。被文瀟發現酒壺里是補藥，被小卓發現家里裝修是淑女田園風，真的糗上天了！

《大夢歸離》的每個角色都像一座挖不完的富礦，隱藏的故事線和轉折牢牢牽引著觀眾自行探索。

文瀟忘記了前事，但零零碎碎的記憶讓她對朱厭感到既熟悉又陌生。她究竟是不是神女，白澤令失落何方？

卓翼宸雖然想報仇但不得不與朱厭共事，同行的默契和仇恨的情緒讓他每一刻都不得心寧。明明是自己拼命想要殺掉的人，可是成長之路上又都有對方的點撥。

更有一路和朱厭做對頭的離侖，好像蝙蝠俠的一生之敵小丑，殺又殺不掉，逃又逃不了，只能與之糾纏博弈。

群像的意義是關注每一種微情緒

雖然群像展現是一部優秀古偶劇必備的功課，但《大夢歸離》的顆粒度還是細得超過了硬糖君的想象。它不只關心到了每一個角色，更把鏡頭對準了每一種“微情緒”，看得人“心有戚戚焉”，隨時與劇中人共情共鳴。小紙巾請隨時準備上，因為你不知道它何時就會刀你一下。

《大夢歸離》中妖的設定與他們的際遇形成了強烈呼應。訛獸雖然一生都口是心非，卻可以在臨死前最后一刻吐露真言。訛獸妹妹臨死前對文瀟說的“姐姐謝謝你”，確實是劇情里一抹不容忽視的溫暖亮色。

雖然二人認識時間很短，但都把信任交付給了對方，這大概就是相遇的意義吧。文瀟有心幫助好妖，卻囿于能力造成悲劇。訛獸明白文瀟的愧疚，帶著這個世界的一絲善意魂飛魄散。

水鬼搶親案中，看似詭異的事件背后卻是冉遺和齊姑娘凄美的愛情故事。她一生困于閨閣，想看看外面的世界，于是他從大荒出逃，想做女孩的眼睛。生命的最后時刻，齊姑娘向冉遺告白：“無論你是人還是妖，都是我的去路和歸屬。”上一次這么讓人感動的人魚BE戀，還是安徒生童話《海的女兒》。

冉遺是一個造夢者，《山海經》說他“食之使人不瞇（夢魘）”。他的鱗片確實讓卓翼宸得以安眠，也給那些被迫出嫁的女子造了“人生之夢”。冉遺害怕齊姑娘覺得大荒荒涼，對方卻感慨“沒有地方比人間更荒涼了”。浮生若夢，曉夢迷蝶，誰又能說爾虞我詐的現實就比夢境更好呢？

《大夢歸離》的借夢喻人，實際是在探討我們如何面對內心的恐懼和負面情緒。卓翼宸在夢境中明白，他不是怕做夢，而是不敢面對夢中的父親和兄長；裴思婧也終于勘破，她需要戰勝的一直是懦弱的自己。

朱厭勸慰失落的文瀟：“快樂不重要，因為人的每一種情緒都重要。喜怒哀樂悲歡離合，匯聚成一條河，這條河的名字叫一生。”很多妖終其一生都無法流出一滴眼淚，要努力修習多年才能體會人的復雜情緒。但人卻對負面情緒拒之千里，正應了那句“得不到的永遠在騷動”。

人壽百歲，妖壽千年，終其一生都在追逐求而不得之物。半神半妖的英磊，夢想居然是做個廚神。當被小隊勒令交出寶物時，他掏出了彩椒白菜等一堆食材，而非可以瞬行千里的法器“山海寸境”。

經由緝妖司小分隊的破案，《大夢歸離》展現的是人性的浮世繪。將物性妖性與人性，進行多角度多色調的描繪。人性兇險尤甚于妖獸，妖獸們體驗各種情感后卻變得越來越有人性。正如魯迅先生評《西游記》：神魔皆有人情，精魅亦通世故。

硬控古偶美學

AI技術興起后，一些古典東方美學再度引發人們的關注。巨大的屏風背后，是火海里的船只、神女望向遠方衣袂翻飛……有網友指出，這一波“暗黑仙魔”畫風，徐克在20多年前的電影《蜀山傳》里就做過了。“那會兒覺得有些恐怖，現在再看，發現老怪的審美太超前了。”

看來，每個時代都有堅持獨特美學的電視劇作品。《大夢歸離》之所以能夠吊打流水線古偶，就是完全不搞復制粘貼，真正做出了獨一無二的風格。人物言行與妖怪故事雜糅，很有魏晉遺風的清冷韻味。硬糖君心中的六朝志怪故事，鏡頭語言就是靠近《大夢歸離》風格的。

劇集的妝發是完全貼合人物的屬性和個性的，不光是要美，還得美到點子上。大妖朱厭的銀發造型增加了角色的經歷感和神秘感，文瀟的神女造型則顯得超凡脫俗，卓翼宸的束身衣顯示他的拘謹與干練，小玖眼下的紅暈是屬于少年的俏皮可愛，英磊的胡子凸顯豪放不羈。

劇中反派佩戴的面具，是一張撕裂的人像中露出新的臉，這其實是有歷史典故的。南朝梁武帝曾讓畫龍點睛的畫師張僧繇為寶志禪師畫像，本來胸有成竹的畫師卻在寶志抓破臉皮，露出十二面不斷變化的法相時，最終無法落筆。《大夢歸離》以此為原型制作出道具，恐怕正寓意著反派的多重身份難以琢磨。

還有觀眾津津樂道的標志性的“站位美學”。在崇武營前來逼宮時，緝妖司小分隊的超絕站位絕對值得細品。隨著鏡頭后撤，朱厭、卓翼宸、白玖、裴思婧、文瀟身形次第出現，被觀眾戲稱為：打野、對抗、輔助、射手、中路；幾個轉場鏡頭也在短視頻上出圈，被稱為掌握氛圍鏡頭的神。朱厭轉動黑傘抵御攻擊，傘移出鏡頭后卻是文瀟抬頭的驚鴻一瞥，曖昧感溢出屏幕。

從觀看體驗上來說，觀眾不會再因為技術的“假”而感到違和與出戲，反而會因為場景的自然過渡更沉浸地代入到劇情里去。

劇中，大荒海邊的風起云涌、卓翼宸房間院落景致由春到冬的季節變化、藏卷閣內的幽微燭火，都給觀眾帶來極為豐富的視覺盛宴。這些過目難忘的景觀背后，都有虛擬拍攝的功勞。通過軟硬件的升級，劇集使用虛擬拍攝技術所呈現的效果更加逼真，盡顯“虛實相生”之味。

人物在幽微細致的光影中儀態萬千，多變的雨雪氣氛烘托了淡雅的意境，以及大面積水面反射拍攝營造出的朦朧之美，無一不讓整個劇集變得更有質感。從某種意義上說，《大夢歸離》這一類奇幻元素濃郁的劇集同虛擬拍攝技術的巧妙融合，更能夠展現中式志怪美學所代表的神秘莫測與詭譎多變。

動作戲和特效部分，《大夢歸離》則遵循了少即是多的原則。大妖施法簡單帥氣，小分隊打斗干脆利落，寫意和寫實做到了有機結合。奇幻劇需要的是一種氛圍感，朱厭兩根手指并攏在嘴前念一字口訣的施法動作，就很有內味兒。

不難看出，《大夢歸離》的美學是有一個內在自洽的體系。在符合觀眾對奇幻故事既定審美預期的同時，它還給了觀眾不少意外的驚喜。一點點輕喜感，剛好對沖情節的緊張感。

如果說《大夢歸離》帶給了2024年Q4劇集市場何種震撼，那一定是各個維度升級后的“古偶回宮”。在2024年古偶的一片唱衰聲中，《大夢歸離》證明了：今天的觀眾能接受并且渴望著全新的東西。你必須有足夠的辨識度。也許有人會說“這啥玩意兒”，但肯定也有足夠多的人說：就要這個味兒！