美國綜合音樂感理論在提升專業鋼琴表演能力中的應用

［摘 要］ 專業鋼琴表演能力的實現與系統化、綜合化、全面化的鋼琴技能、演奏能力、音樂素養的學習密不可分。它既對演奏者的音樂涵養和堅實技巧提出要求，也對教學者的教育方法、教學安排和教學側重提出要求。故而，對適宜的教學理論進行研究與運用，在培養專業優秀鋼琴演奏者的過程中顯得至關重要。而美國綜合音樂感的多方面音樂素質培養、多角度的教學環節與側重，以及豐富的教學活動與評估環節，使得它更易與專業系統化的鋼琴教學相融合。一來有助于培養學生鋼琴演奏所需的多方面音樂能力，同時也有助于增加學生長遠的學習興趣和自發反饋的動力，實現良好的教學互動。同時，作為上世紀出現并已得到大量實踐的音樂教學方法，綜合音樂感教學法具備成熟的理念和豐富的應用歷史。它的概念與應用可以廣泛借鑒并用于專業鋼琴表演的學習和教學中。

［關鍵詞］ 美國綜合音樂感教學法；專業鋼琴表演；音樂素養；教學方法

［中圖分類號］ J624.1" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0004-04

一、美國綜合音樂感教學理論概述

（一）基本概念

美國綜合音樂感教學理論興起于20世紀60年代。它既是一種教育原則，也是一種教育思想，其核心內容是將音樂學習的各個方面連接成一個整體［1］，以培養學生綜合音樂素質為目標，通過整合音樂教育中的各種音樂資源并通過多種練習方式和不同維度的學習手段來完善音樂教學。其學習內容包含了節奏、樂音、和聲、旋律、調性、曲式、結構多方面音樂素養。并且通過演奏、演唱、分析、音樂創作等形式進行主動學習和探索，充分調動學生的感官和思維，對音樂進行全方位的理解、實踐與體驗。在教學活動的整體側重上又可分為聽覺、演出、創造、指揮、分析和評論評估六方面。因此，教師的教學活動可以從多個維度展開，確保音樂學習的豐富、系統、立體化，鞏固所學知識并靈活運用到實處。

綜合音樂感理念秉持的原則可以概括為三點：音樂的共同性因素原則、音樂的實踐性原則以及綜合教學原則。其重要的內核是發掘音樂元素與建立音樂關聯，不要單一化、機械化的進行音樂教學，要在全面建立音樂基礎概念與基本素養、技能的同時，激發學生的興趣，發揮其主體性，保證學習的深度與廣度，保證教學過程的充實。在此基礎上，學生還可以自己發掘、理解、掌握乃至創造音樂。可以看出，綜合音樂感教學不僅是一種啟迪音樂審美與感知的教學方式，更是著眼于整個音樂學習的長期過程并期望學生的學習水準達到相當的高度。李濤曾提到，美國綜合音樂素質教育淋漓盡致地體現了布魯納結構主義課程范式的主張，如強調明晰學科結構、提倡螺旋式課程編制、注重知識的探究過程、運用發現法進行學習與探索，同時他大力提倡在美國綜合音樂素質教育課程中，采用以學生為主體的發現法與研究性學習的教學方法［2］。這樣的教學理念和方法，不僅可以運用在青少年教學中，同樣也能為專業化音樂教育乃至專業鋼琴演奏的能力提升提供啟迪。

（二）教學原理

綜合音樂感教學法的目標主要是發展音樂感知、實踐、創作和評價能力。其內在核心就是重視發展學生的音樂感知能力、即興能力，強調學生形成自己的音樂感知和評判思維，深度理解音樂理論知識，內化于表演和創作中。在教學的總體過程中遵循的原理與《曼海頓維爾教育大綱》密切相關。這一大綱來源于20世紀60年代美國一系列的教育改革實驗，總結了培養學生音樂能力的五個方面：自由探索、引導探索、即興創作、有計劃的即興創作、加強鞏固概念［3］。這樣的教學導向，對于發揮教師的教學能力和學生的學習能力都有裨益。這在美國和其他國家的教學實踐中也得以印證。

從教學方式上說，其重視聽覺、合作、創編和評價等環節，每個環節既是單獨的能力，連接起來又形成了一個完整的教學過程。在開始時，應盡量提高學生的音樂感官能力和感受沖動，引導學生對音樂細節進行感知，包括旋律、節奏、和聲、音色等最基本的音樂元素，再上升到音樂理論認識。音樂感知的培養是首要的。綜合音樂感主張教師引導學生利用內心樂感和身體動態來體會音樂，讓學生講述所聽到的音樂特點，在欣賞、聽辨的學習中引導學生主動交流。而這一教學理論將音樂元素概括為頻率、時值、音量、音色等。再通過橫向或縱向組合成節奏、旋律或和聲織體［4］。這樣一來，音樂元素便被分劃為幾個基本部分，其脈絡十分清晰，利于教學，這就是音樂共同性原則。在編創和合作環節中，根據難度逐級加入更多的樂器和更豐富的節奏，使學生成體系化地掌握編創技能。在綜合音樂感理論中，學生可以在合作課中體會并成為多種角色：作曲者、表演者、欣賞者。這一模式大大擴展了學生對音樂理解的深度和廣度，有利于提高學生音樂活動的總體性意識。總體而言，綜合音樂感教學法解釋并建立了較全面的、以學生為本的音樂學習方式。

二、專業鋼琴演奏的能力與需求分析

作為廣泛存在的一種器樂表演形式，專業鋼琴演奏活動擁有大量的從業者和學習者，代表了其對鋼琴藝術表現力的高度追求。在高等音樂院校的學生中，專業鋼琴學習者普遍占據較高的比重。一來，鋼琴作為分劃清晰的鍵盤樂器在學習的初期相對是易于上手的；二來，鋼琴寬廣的音域、多聲部的呈現能力和細膩寬闊的表現力使得其無論在伴奏、獨奏或是協奏等形式中，都能很好地得以運用。鋼琴樂器的性質也對專業鋼琴演奏的學習方式產生了直接影響：鋼琴雖然有著局限性而非線性的固定音高鍵盤以及非持續、擊弦式的音響特性，但它的演奏卻追求豐富的聲音效果和恰到好處的連斷等多樣化的表現力。這一演奏過程實際上是盡可能地通過人的感官與音樂思維互相作用，去把握有限而微妙范圍內的聲音變化，這需要輔以優秀的音樂感知和素養來對其演奏技巧進行深挖。另外，多樣化的用途使得鋼琴演奏者還應懂得與其他樂器、聲樂藝術等其他音樂藝術領域的配合。在音樂創作上，利用鋼琴來嘗試和探索初步的音樂靈感時，它寬廣的音域及音域內統一的音色至少在表達范圍上具備天然的優勢。故而專業鋼琴演奏的學習與教學，應涉及演奏技藝、音樂理論和實踐知識等多方面內容。

目前，專業鋼琴演奏這一范疇在大多數的學習與教育場景中，側重獨奏的形式較多而綜合能力發展較少，且學習者具備不同的音樂理解力和秉性特征，因此在教學或實踐演奏中，如何能讓演奏者提高自我表達水平，量體裁衣也是需要考慮的重點。

（一）鋼琴演奏技藝

演奏技藝是專業鋼琴演奏能力的本質體現，可分為演奏技法與音樂藝術性處理兩方面。演奏技法包含鋼琴演奏的各種技術性內容。從專業鋼琴演奏的角度上講，技術應全面而靈活，掌握手臂、手腕、手指的多種發力模式，具備強健可靠而扎實的耐力與爆發力，在此基礎上有著自如的控制力，可以根據不同的演奏情境和要求來進行調整，這也是實現良好演奏的前提條件。在學習中，往往通過專項練習曲或者某些技巧性樂曲來加以提升，這一方法十分有效。但仍需注意鋼琴技巧本身要服務于音樂，所以練習時的反饋與調整環節至關重要，感知覺的聆聽、感受是必由的橋梁。李玉峰認為“培養聆聽能力可提高學生的演奏技巧和藝術表現力。鋼琴演奏不僅僅是技巧的訓練，更多的是情感和思想的表達，聆聽正是這種表達的前提和關鍵。高超的演奏技巧和深邃的音樂表現力都需要長時間的磨煉和積累， 在此過程中，聆聽起到了至關重要的作用”［5］。技巧的發掘，必然離不開愈發靈敏的感官能力和豐富深刻的內心音樂知覺。技巧上的提升是一種綜合訓練，而藝術處理則一方面來自于聽、學的積累，另一方面是大量實踐、糾正、再實踐而得來的豐富經驗與選擇。藝術處理很多時候是水到渠成的，且和技巧的靈活運用密不可分。正確的技巧練習和音樂感知本身就會塑造出音樂藝術性處理的思維基礎。同時還需要對某首作品或某一演奏課題進行多角度的思考和實踐方能獲得可以使自己受用更多的內容儲備。

（二）理論知識

理論知識對于專業鋼琴演奏的重要性不言而喻。但很多時候即使專業的鋼琴學習者也會出現對音樂元素的背景知識和音樂理論的基礎內容淺嘗輒止，便將大部分精力轉向演奏，并力圖在演奏之中解決全部問題的情況。這樣的努力雖然也會起到作用，但經常會讓學習者發覺自己在音樂的表達上遇到無從解答的問題。此時如果能適當將注意力從純粹的演奏處理中脫出，回到更開闊的視角上，將部分精力分配給理論知識的發掘，往往會對解決眼下的問題起到幫助。感知、演奏的過程可以鍛煉和豐富演奏上的純熟與經驗，但音樂思維的高度和角度卻離不開理論知識的統領和積累。在技巧熟練后，鋼琴演奏水平想要得到更多提高，則與理論聯系實踐這一過程密不可分。一首樂曲涉及音樂史、演奏法、樂理等多方面的背景知識，每一方面都賦予了樂曲內容更多的意味和解讀。理論學習可以從不同層面分析作品的創作起因、音樂情境、情緒變化、音樂風格乃至樂譜中音樂形態的細節變化、內在邏輯等。所以理論學習決定了演奏者對所演奏和呈現的音樂對象的了解程度。這一點同樣適用伴奏、重奏、協奏等需要協調與配合的音樂表演中。為了避免音樂表達上南轅北轍，必須了解需要配合的音樂形式的背景。

（三）實踐知識

實踐知識與演奏技藝有所不同，它包含了對于演奏技藝的練習和掌握。但鋼琴的音樂表達是豐富的，實踐知識的意義在于如何使自己做出合適的表達選擇，并找到自己特別的音樂表達特點，同時使自己可以適應更多的表演情景。例如有些鋼琴演奏者在單獨演奏時可以全情投入，但當眾演奏時即便有諸多的方法來緩解舞臺緊張情緒，演奏者還是會因為緊張難以保持穩定的水準。如何在學習、教學實踐中使自己完全適應這種演奏場景，并最大限度地避免怯場，這也是實踐知識不同于演奏練習的體現。同樣地，合奏、伴奏和協奏等內容均需要真正的實踐、磨合才能取得實際進展，再多的理論和獨自練習也替代不了實踐本身。這也包含了專業鋼琴演奏活動的長遠培養目標，即穩定、適應性強、豐富而有藝術吸引力的音樂實踐能力。對于鋼琴演奏者而言，要警惕困于舒適區的情況，即自己對于某種音樂風格或實踐的偏愛使得對其他的音樂元素置之不理或變得不再敏感。在學習中，對于音樂多元素風格的基礎理解是必要的，同時對于學習過程而言，一成不變的練習與音樂內容的接觸也容易消磨學習興趣。參加更多更廣的音樂實踐既可以深刻認識音樂內容，也可以提高演奏者的自信心。音樂實踐的內容也是專業鋼琴演奏教育中拓展最為廣泛的，和技巧與音樂處理、音樂理論的學習相比，實踐性教學更具有豐富性、直觀性和拓展性。啟蒙音樂教學法興起以來，不同形式的音樂實踐就一直是了解音樂與豐富音樂能力的重要手段。對以青年人居多的專業鋼琴演奏群體而言，實踐的意義從感受與啟迪，更多轉為深遠的探索、合作和創新，這是維系專業鋼琴演奏學習活力的一個重要手段。

三、綜合音樂感教學理論在專業鋼琴演奏

學習中的意義

通過解讀專業鋼琴演奏這一音樂學習與實踐活動的內涵，可以看出其各方面的能力、素養都需要綜合性、體系化、實踐性的學習策略，所涉及的學習維度包含理論、實踐、創造與反饋等多個方面，既需要調動感知覺，也需要理論思維。而綜合音樂感教學理念注重教學思想則很好地符合了這一要求。在細節上，如對于音樂元素的學習，綜合音樂感教學法強調音樂元素的相互聯系與融合。這有助于專業鋼琴演奏者養成關聯性的思維，將樂曲、音樂組分之間的聯系發掘出來并建立邏輯，而非孤立地看待。從最基礎的音階、節奏再到旋律、織體框架和曲式結構，其內在的形成和發展邏輯需要得到良好的揭示，而綜合音樂感提倡在教學中充分地讓學生體會到各種音樂構造是如何形成的，而非僅僅是展示表象與機械式的模仿。這有利于演奏者和學習者真正領會音樂發展背后的規律，舉一反三。

從理論意義上看，對于內容復雜、難度較高的作品，理論學習的內容通常至少分為樂曲的背景知識學習和音樂本體的分析兩方面。在音樂本體分析中，綜合音樂感教學理念有助于培養演奏者對于音樂結構和表現力的敏銳察覺能力。其理念中有音樂的四種形式和五種基本要素的分別，如音樂結構和內容上的宏觀運動與微觀細節。宏觀運動有四種形式：其一，音樂要素的橫向結合，主要體現為節奏和旋律；其二，音樂要素的縱向結合，主要體現為和聲及織體；其三，表現性特征要素，主要包括音色與強度；其四，上述三方面要素匹配、結合而形成的結構，主要表現為曲式。在音樂的唱、奏表演及欣賞過程中，上述各要素共同構成了音樂的時空形態及其聽感［6］，在此基礎上細分為音高、節奏、音色、力度、曲式等五種音樂元素。前四種元素為微觀的音樂特點，第五種元素所說的曲式則是這些音樂特點結合形成的音樂內容。這樣成系統的分劃理念有助于音樂結構思維的培養，符合專業鋼琴演奏的音樂分析需求。以此為本的教育方式可以帶來更深刻的音樂理解和底層規律，并且能從已有的知識發散形成更多的思路和系統，對于鋼琴演奏的學習大有裨益，而且也有利于教師實現邏輯清晰、逐步深入的課程規劃。

從實踐意義來看，綜合音樂感教學理念可以大幅拓展專業鋼琴演奏的學習方式與教學內容，使得鋼琴這一樂器的功用和演奏者、學習者的音樂潛力都能得到充分的實踐發揮。該理念強調聽賞、演出、指揮與創造能力的學習，聽賞不僅是熟悉音樂作品的途徑，還是鍛煉聽覺能力、積攢聽覺素材的重要手段。很多時候聽賞內容并不會作為單獨的環節被重點提出，致使不少學習者對于提高聽賞能力的必要性認識不足。將相應的聽賞內容轉化為具體的學習安排可以幫助學生快速熟悉音樂風格、鍛煉音樂感知力、辨別相同音樂材料的不同演繹。同時對于即興伴奏等創造性內容而言，聽賞能力會為音樂素材的積累與分類帶來很多便利，也會在即興演奏過程中通過敏銳的聽覺快速調整演奏方式。對于指揮能力來說，首先鋼琴演奏者本身就在指揮自己的演奏：同時出現的多個音樂線條與結構，多個聲部彼此不同的內涵與音樂性格等等，都需要鋼琴演奏者的合理指揮才能實現彼此的和諧呈現；而在需要配合的重奏、協奏、伴奏等內容里，演奏者不僅需要能聽清自己的彈奏，同時也需要把握整體的音響效果，知道不同音樂載體之間如何配合、在不同的場合演奏時音響效果如何、具體如何協調等等，更利于配合性音樂活動的開展。創造能力則是很多鋼琴演奏學習者所忽視的。以即興演奏而言，能演奏不少較高難度樂曲但即興能力不強的鋼琴演奏者為數不少，究其原因一是應用頻次不多；二是在學習過程中沒有得到重視；三是學習安排不合理，導致本可以隨著音樂素材積累而同步提高的即興能力未得到發掘。綜合音樂感教育理論中的多方面實踐教育，實際上同樣是在徹底發掘音樂學習者學習能力的同時，幫助他們盡可能展現自身的音樂表達能力。

四、綜合音樂感教學理論

在專業鋼琴表演領域中的應用方法

（一）安排多樣化教學內容

在專業學習中，多樣化教學方式可以豐富學習過程、提高學習興趣并使得學生全面了解音樂內容和鋼琴演奏的特點。在課程中可以結合當前的學習進度安排多種內容，如針對演奏者學習的進展和能力，根據演奏者對于音樂內容的理解層次來制定教學目標。綜合音樂感的音樂功能是指要提倡學生從學習音樂之初就一直發展個人能力，可以通過表演（二度創作）、分析（三度創作）和作曲（一度創作）充分感受和表現音樂的美［7］。對作品的逐層理解可以從音樂分析、演奏技法梳理、表達體會等多方面進行。在起初的音樂分析和演奏技法梳理過程中，可與學生在對音樂背景知識了解的情況下，通過指導、探討的方式梳理譜面中的音樂結構、樂思動機、主題形象、音型運用的內在含義，再通過單獨對各部分的聽辨、解讀，使學生深刻理解其音樂內涵，最終熟悉整部作品的音樂語言。與針對性的技巧性練習進行搭配教學。在作品的演奏成型階段，可以幫助學生總結其風格特點以及演奏心得，以曲子的內容為根本進行適當的即興創作，如利用樂曲某段的某主題、伴奏音型、聲部安排等進行簡單的模仿，尤其是變調、變節奏的即興改編。這既可以鍛煉即興能力，讓學生有意識地積累音樂素材，也可以使得音樂理解更加豐富飽滿。同時，讓學生多接觸不同的音樂風格和體裁，充分欣賞并培養全面包容的審美選擇。

除了演奏純鋼琴音樂作品外，還可以選擇一些課堂練習曲目，讓學生參與到重奏、合奏等內容中，豐富學生的音樂協作能力，讓其適應更多的音樂情境。在掌握基礎知識的前提下，讓他們勇于提出音樂上的想法和見解，形成更多的交流，豐富其見識。

例如，在學習《夕陽簫鼓》這一具有中國音樂韻味和模仿中國樂器特點的樂曲中，可以在感知環節去聽賞樂曲所模仿的傳統樂器本身的音色，聽辨它們的發聲特點，比如音色、常用的演奏速度、音量變化等。熟悉各種樂器在發音上的規律，進而在基本的音樂特性上總結其使用情況，例如笛子的清亮與悠長、古箏刮奏的急促與響亮。這些發音和技巧特征也使得這些聲音具備不同的音樂情感，進而在樂曲的不同位置與旋律上使用。教師可以對此多加引導，使學生依照這樣的思路去感知和分析。借由此曲也可以引導學生學習中國式的即興特點，通過快速的琶音、優雅的顫音和自由的節奏安排，學生深刻理解這種風格并嘗試對旋律進行即興創作。這些方式不僅有助于剖析音樂內容，還能增強學生的學習興趣和探索欲望。

（二）建立反思與評價的意識

在音樂表演的學習中，良好的反饋、調節能力十分必要。對于鋼琴演奏而言，首先是聽覺上的反饋，在教學中應注重學生彈奏過后，對自己彈奏聲音的評價與印象，引導他們具體地評判聲音細節，如踏板的使用、節拍的處理、聲部力度對比的體現等。李卿菁指出“在實際教學過程中，需要引導學生反思過程，從而進行合理評價，培養學生的自主學習能力，使學生在學習過程中養成獨立思考的習慣”［8］。綜合音樂感教學理論重視學習過程中的自我評價習慣的養成，這是具備獨自處理音樂作品能力的一大保證。除了聽覺上的反饋外，還要評估自己練習方式、練習側重的細節。如作品中的重難點和新技術的出現，勢必會帶來練習上的精力分配與方法變化。在熟悉作品的過程中，需要引導學生不斷提高自己的練習效率、總結成果，從而得以高效、準確地掌握不同的部分。在音樂表演實踐后要多搜集聽眾和合作者的建議，通過記錄演奏的方式客觀地建立自我評價。

（三）營造拓展性的學習模式

綜合音樂感教學理論強調音樂要素之間的聯系和實踐應用的多樣化，其內核可以總結為拓展性的學習方式——由點及面，相互聯系，教學的各個維度都可以形成拓展。比較便是拓展的一個方式，如在曲目學習時，可以拓展到同作者同體裁作品的比較上，使學生建立整體的風格概念，把握曲子的特點。在技巧的練習上可以總結同一類型技巧的不同運用方式和不同的音響效果。發散是拓展的另一方式。這一方式注重培養學生的積極性和音樂嘗試能力，對于音樂的感受和理解是不盡相同的，通過探討、實踐的方式來讓學生更多地嘗試和表達不同的音樂片段，創造更多的表達可能性。在實踐角度上，讓學生適應更多的演奏情景，培養他們的舞臺適應能力，形成習慣于當眾表演、習慣于音樂交流和表達的內心傾向，對學習者的未來發展和長久的學習動力也是大有益處的。

結" "語

綜上所述，對于專業鋼琴演奏領域而言，綜合音樂感教學理論能提供諸多的啟示和實踐意義，可以很好地優化專業鋼琴演奏的教學過程，提高學習效率并有助于發展表演者的音樂潛力，形成良好的教學互動和培養完善的音樂素養及實踐能力。

參考文獻：

［1］ 杜虹景.“綜合音樂感教學法”融入高職音樂教學的實踐研究［J］.中國校外教育，2017（24）：58-59.

［2］ 李穎梅.淺析綜合音樂感教學法——以幼兒鋼琴音樂教育為例［J］.北方音樂，2019，39（17）：120-121.

［3］ 陸建珍.美國“綜合音樂感”在教學中的運用［J］.齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2006（03）：141-142.

［4］ 喬克西，阿勃拉姆遜，吉萊斯皮，等.綜合音樂感教學法［J］.中國音樂教育，1992（05）：37-38.

［5］ 李玉峰.鋼琴演奏教學中學生聆聽能力培養的必要性分析——評《鋼琴演奏與教學研究》［J］.中國教育學刊，2024（01）：132.

［6］ 溫璽會.論綜合音樂感教學法對高校音樂教學的啟示［J］.戲劇之家，2018（19）：210.

［7］ 崔恩燕.運用綜合音樂感教學法提高學生音樂創造力的探索［J］.華夏教師，2022（23）：34-36.

［8］ 李卿菁.體驗式教學法在高校鋼琴教學中的應用策略探析［J］.民族音樂，2024（01）：82-85.

（責任編輯：莊" 唯）