現代民歌演唱中咬字吐字的創新與實踐

［摘 要］ 咬字和吐字作為聲樂演唱的基本技巧，對于準確表達歌曲內容、塑造鮮明形象、提升藝術感染力有著至關重要的作用。現代民歌作為一種新興的聲樂樣式，同樣十分講究咬字吐字，但與傳統民歌和美聲唱法相比又有其獨特之處。本文在分析咬字吐字重要性的基礎上，重點探討了現代民歌演唱中咬字吐字的創新表現，如根據歌曲風格和情感變化靈活處理、糅合方言土語以增添地方特色、借助身體語言輔助表現等，并結合當代優秀民歌作品和演唱實踐進行了具體闡述，旨在為相關工作人員提供借鑒參考。

［關鍵詞］ 現代民歌；咬字吐字；創新；演唱實踐

［中圖分類號］ J607" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0008-03

咬字吐字是聲樂演唱的基礎，對于歌曲內容表達、形象塑造、情感渲染起著不可或缺的作用。咬字吐字的概念由中國傳統戲曲最早提出，后被聲樂理論所借鑒吸收。所謂咬字，即在演唱時準確地發出每個字的聲母，做到字頭清晰、有力；而吐字則強調字腹和字尾的吐露，使韻母飽滿圓潤、悠揚流暢。二者相輔相成，缺一不可。進入現當代，現代民歌作為一種獨特的聲樂樣式脫穎而出。它吸收借鑒了中外多種音樂元素，更加貼近時代生活，追求自然質樸、形神兼備的審美意趣。與傳統民歌和美聲唱法相比，現代民歌在咬字吐字方面既有傳承，也呈現出許多新的特點和趨勢。一方面，基本功的訓練和規范要求并未松懈；另一方面，為了適應更為多元的表現需求，現代民歌演唱對咬字吐字提出了更高的要求，進行了諸多創新探索。

一、咬字吐字對現代民歌演唱的重要意義

（一）準確表達歌詞內容的需要

歌詞是聲樂作品的靈魂，蘊含著豐富的思想感情。咬字吐字如果處理不當，就會影響作為載體的歌詞的清晰度和準確性，阻礙聽眾對歌曲內容的理解和接受。反之，字正腔圓的咬字吐字猶如一桿秤，不僅能客觀地傳遞詞句本意，還能把握細微的感情變化，引導聽眾領會歌詞深意［1］。以中國著名民歌《在那遙遠的地方》為例，歌詞多為雙音節和三音節詞，字頭清晰、吐字圓潤，加之曲調優美動聽，使人如見青山綠水，戀戀故土之情溢于言表。由此可見，精準的咬字吐字是準確表達現代民歌歌詞內容的基本保證。

（二）塑造豐滿生動形象的需要

現代民歌多取材于現實生活，通過典型環境和個性化的人物刻畫，反映時代風貌，抒發真摯情感。要把歌中的人物和意境表現得豐滿生動，除了對聲音的把握，咬字吐字也至關重要。運用咬字時的輕重緩急、吐字時的抑揚頓挫，可以勾勒人物的性格特點、渲染環境氛圍，從而使形象更加飽滿立體。以宋祖英演唱的《小背簍》為例，這首歌描繪了一位背著小背簍的心地善良的農村婦女形象。宋祖英在演唱時咬字清晰、吐字圓潤，通過字與字之間的輕重緩急變化，生動地刻畫了主人公樸實、樂觀、充滿正能量的性格特點。她豐富的情感表現，也讓聽眾仿佛看到了歌中婦女的笑容和淚水，感受到苦中作樂、自強不息的生活態度，塑造了一個豐滿立體的藝術形象。若演唱時咬字含混、表現平淡，就很難演繹出這首歌的味道和韻味，人物形象也會缺乏生命力。

（三）提升藝術感染力的需要

優秀的聲樂作品不只是好聽的歌喉，更要打動人心、引發共鳴。現代民歌由于題材廣泛、表現手法靈活，對演唱者的感染力提出了更高要求。咬字吐字作為情感表達的重要載體，在渲染氛圍、引發情感體驗方面有著獨特作用。例如在抒情歌曲中，咬字吐字圓潤柔和可以烘托溫馨氣氛；在激昂的進行曲中，咬字吐字鏗鏘有力則能凸顯昂揚斗志。再如同一首歌在不同唱段，可通過咬字吐字的細微差異表現情感起伏變化，引領聽眾身臨其境地感受音樂之美。可見，現代民歌要打動人心，藝術感染力必不可少，而要提升感染力，除了聲音技巧，咬字吐字的把握極為關鍵［2］。

二、現代民歌演唱咬字吐字的創新表現

（一）根據歌曲風格和情感變化靈活處理

現代民歌題材豐富、風格多樣，對演唱的要求也各不相同。有的抒情細膩，有的熱情奔放，有的古樸優雅，有的激昂振奮。面對這些差異，咬字吐字不能千篇一律，而要根據歌曲風格和情感基調進行靈活處理和變化［3］。如在抒情類歌曲中，咬字吐字要圓潤流暢，給人以溫柔舒緩之感，傳遞綿綿深情。以劉歡演唱的《彎彎的月亮》為例，歌詞通俗淺白卻極富詩意，“彎彎的月亮，彎彎的眉毛，彎彎地照進我的窗口”將月光的柔美與戀人的思念聯系起來。劉歡在演唱時咬字吐字十分準確，字正腔圓，柔中帶剛，既展現了詞句的音韻美，又充分表達了相思的纏綿悱惻。而在昂揚的進行曲中，如《走進新時代》《唱支山歌給黨聽》，咬字吐字則要鏗鏘有力、擲地有聲，以彰顯澎湃的熱情和斗志。演唱時，字的起落和頓挫都較為明顯，營造出一種奮發向上的精神氣勢。此外，在同一首歌曲演唱中，由于情感的起伏變化，咬字吐字也要跟隨其作出調整。如宋祖英演唱的《難忘今宵》前半段在回憶往昔時，咬字綿柔、吐字悠揚，抒發了對往事的緬懷；而后半段歌頌新生活時，咬字明快、吐字有力，飽含了對未來的憧憬。情感越真摯，咬字吐字的變化就越準確，表現力也就越強。可見，根據歌曲風格和情感變化靈活處理咬字吐字，能使演唱更具穿透力和感染力。

（二）糅合方言土語以增添地方特色

現代民歌雖是時代的產物，但許多作品的題材和曲調仍植根于特定的地域文化，具有濃郁的鄉土氣息。為了凸顯地方特色，增強表現力，不少演唱者在咬字吐字時糅合了方言土語，形成獨特的演唱風格［4］。以陜北民歌為例，其曲調粗獷豪放，歌詞多用陜北方言，咬字帶有明顯的晉語腔調。尤其是平翹舌音的不同成為陜北民歌咬字的一大特點。如“窯洞”一詞，普通話念作“yáo dòng”，而陜北方言發音為“yáo tòng”；再如“出門”念作“chū mén”，陜北方言卻讀為“chuō mēi”。如果用普通話演唱這類民歌，雖然字正腔圓，但總覺得少了幾分韻味。而一旦融入方言腔調，則更具韻味。如賀東久演唱的《陜北民歌》，粗獷的嗓音配合方言咬字，蒼涼遼闊之感躍然而出，瞬間將人帶入陜北高原的自然風貌之中。又如四川民歌，其曲調多明快歡悅，咬字時匯集了川劇、燈戲等地方曲藝的韻味，吐字時常用川渝方言，俏皮幽默、妙趣橫生。例如《康定情歌》中的“跑馬溜（liù）溜的山上一朵溜溜的云喲”，用舌尖顫音和拖腔表現馬蹄的踢踏和心中的雀躍；再如《嘉陵江上》的“嘉陵江上翻起波浪咯”，“咯”字用四川方言發音，表現了歌者的天真活潑。這些帶有方言特色的咬字吐字，淋漓盡致地體現了巴蜀文化的韻味。

需要指出的是，在現代民歌演唱中融入方言土語要把握分寸。并非所有歌曲、唱段都適合用方言演繹，過猶不及。通常在反映某一地域風情的歌曲中，適當選用方言咬字吐字，既能豐富聲樂表現手段，又能彰顯民族特色。而對于反映時代精神的現代民歌，則以普通話為主，必要時點綴一些通俗易懂的方言，以免喧賓奪主。

（三）借助身體語言輔助表現

聲樂藝術除了歌唱，身體語言也是重要的表現手段。打手勢、作表情、移步換形，都能幫助歌者渲染情緒。在現代民歌演唱中，身體語言的恰當運用能很好地輔助咬字吐字，使內容表達更加生動傳神［5］。以維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來》為例，歌詞用夸張、幽默的語言描繪了少女羞澀、小伙子求愛的場景。演唱時除了要做到字正腔圓，還可適當加入身體語言。如女聲部咬“羞答答”時做雙手捂臉、躲閃的動作，男聲部咬“我就走啦”時故作瀟灑地甩手，都能形象地表現人物的內心活動。再如廣為傳唱的《北京的金山上》，歌詞通過京味兒十足的口語化表達，抒發了人民群眾對首都、對新生活的熱愛之情。尤其是高潮部分“那里有我整整的一片心上”，配合手指胸口、目視前方的手勢，一股火熱深沉的愛國之情躍然而出。這些身體語言的運用，都是對歌詞和人物情感的形象外化，是對咬字吐字的生動詮釋。當然，在現代民歌演唱中運用身體語言也要把握分寸，避免喧賓奪主、過猶不及。身體動作要與歌詞語義相得益彰，與咬字吐字的節奏相協調。動作幅度不宜過大，應含蓄委婉、彰顯韻味。只有身體語言和咬字吐字渾然一體、相互映襯，才能真正達到錦上添花、畫龍點睛之效。

三、提升現代民歌演唱咬字吐字的策略

（一）加強基本功訓練

咬字吐字雖是一個日積月累的過程，但必須打好基礎。首先要掌握漢語拼音和國際音標，做到認讀準確、發音標準，杜絕因方言影響導致的字音不準。還要加強唇齒舌訓練，尤其是舌尖顫音、舌面前后音的練習，做到口形準確、吐字清晰。同時注重氣息支持，用腹式呼吸打好地基，使咬字吐字有力度和彈性。一些字正腔圓的兒歌、繞口令，是咬字吐字的理想練習材料。其次，要掌握一定的聲樂基礎理論。了解聲帶發聲、共鳴運用等原理對找對咬字吐字方法很有幫助。如元音的發音部位、雙唇音和齒音的區別、鼻音的運用等，都應系統學習。對于常見的咬字吐字毛病，如“喉咬”“嘴咬”“含糊不清”等也要有所認識，防患于未然。平日多聽名家示范，揣摩其咬字吐字技巧、如何字清而不突兀、韻母素凈而有味，也能熏陶藝術修養。

（二）注重方法指導和實踐磨煉

民歌演唱中的咬字吐字是一門精深的藝術，既要符合基本規范，又要體現地域特色和個人風格。這就需要演唱者在專業老師的指導下，掌握科學的發聲方法，并在大量的練習中不斷提高。首先，青年演唱者要虛心向有經驗的聲樂教師學習，請他們診斷自己在咬字吐字方面存在的問題，如字音不準、吐字含糊等，并對癥下藥加以糾正。教師還可以傳授一些實用的技巧，如換氣時借助輔音快速咬字，在字與字的連接處適當頓音，增強語言的節奏感等。掌握了這些方法，演唱者就能做到聲情并茂、收放自如。當然，光有理論指導還不夠，還要在實踐中反復磨煉，舉一反三。要多演唱不同風格和地域的民歌作品，在實踐中領悟咬字吐字的精髓。如陜北信天游常采用方言土語，歌詞樸實無華卻字字珠璣，演唱時要用陜北話咬字，吐字渾厚有力，才能表現出高亢雄渾的風格。又如潮汕民謠《補鍋》婉轉細膩、字正腔圓，演唱時要咬字輕柔、吐字圓潤，才能刻畫出南國女子的溫婉柔美。這些豐富多樣的民歌遺產，是練就一口好字功的“寶庫”。此外，欣賞優秀民歌演員的演出也大有裨益。當代民歌名家如王洛賓、宋祖英等，無不是咬字吐字的行家里手。看他們的現場演出，仔細揣摩咬字的輕重緩急、吐字的抑揚頓挫，必有許多收獲。若能請他們面授機宜，點評自己的咬字吐字，則如虎添翼、事半功倍。平時還要多看一些民歌演唱的教學視頻，學習前輩的經驗，舉一反三，靈活運用。

（三）加強文化修養和生活積累

咬字吐字作為聲樂語言的載體，要傳神達意，離不開深厚的文化底蘊。這就要求演唱者加強人文積累，提升文化修養，做到“腹有詩書氣自華”。多閱讀古今詩詞歌賦，感悟語言的豐富性和聲律美；研讀方言典籍，揣摩漢語的博大精深；走進名山大川，體驗自然風光，增添藝術感悟。如此，演唱時才能準確傳達歌詞意境，神形兼備，咬字吐字才會倍感風趣、引人入勝。此外，對于歌詞所反映的生活，演唱者也要有切身地體驗和感受。才能讓咬字吐字更加鮮活生動。如想演唱農村題材的民歌，不妨走進田間地頭，感受勞動人民的質樸與豪邁；想表現愛情婚戀民歌，不妨體味生活中的酸甜苦辣。用心感悟生活，才能讓咬字吐字飽含生命力，引發聽眾共鳴。正所謂“藝術來源于生活，又高于生活”，生活積累越豐富，咬字吐字的表現力就越強。例如，在歌曲《鄂爾多斯我可愛的家鄉》中，烏蘭圖雅將“郝倫”（意為“遠方”）一詞咬得低沉悠長，飽含思鄉之情；“布日格德”（意為“小雨”）一詞咬得輕盈柔美，勾勒出草原的旖旎風光。字里行間，既有家鄉的萬般風物，也有游子的殷殷深情，令聽眾如臨其境、潸然淚下。

（四）勇于創新突破，走出自己的風格

民歌是一個寶藏，博大精深。現代民歌演唱要在繼承傳統的基礎上，進行再創造，體現時代精神。咬字吐字作為重要載體，既要講究傳承，又要勇于創新。可結合時代發展，融入新詞新義，用鮮活的語言詮釋人民心聲。也可吸收流行唱法、通俗唱腔等時尚元素，使咬字吐字更加靈活多樣，貼近大眾。創新要走出自己的特色。堅持從實踐中探索，敢于標新立異。當代杰出的民族音樂人之一騰格爾，以其獨特的嗓音和唱法聞名。他在傳承蒙古族長調民歌的基礎上，大膽吸收流行音樂、搖滾樂的時尚元素，形成了鮮明個性化的演唱風格。

在咬字吐字方面，騰格爾勇于突破，別具一格。他常常通過夸張的氣聲、泛音唱腔來咬字，營造粗獷豪邁的草原氛圍。如在演唱《天堂》時，他將“啊”字用氣泡音反復吟唱，再經泛音嗓咬字，形成遼闊蒼涼之感，令人耳目一新。這種創新的咬字方式生動表現了歌中馳騁草原、追尋自由的意境。

此外，騰格爾還善于用半聲、顫音等現代唱法來吐字，既豐富了音樂表現力，又讓傳統民歌煥發時尚魅力。如在《蒙古人》一曲中，“蒙古”二字被他念成半聲下行的“蒙——嗯——口——誒——”，飽含著對故土的眷戀之情。而“草原”一詞則用獨特的喉音顫抖著吐出，讓人仿佛看到了風中搖曳的草野。正是在傳承與創新的辯證統一中，騰格爾走出了咬字吐字的獨特之路。他的演唱融匯了豐富的聲樂技巧和個人情感，形成了魅力四射的演唱風格，彰顯了民歌咬字吐字的無限可能。這啟示我們要勇于突破，用創新精神詮釋好民歌藝術，形成自己的演唱特色。

結" "語

綜上所述，咬字吐字是現代民歌演唱的根本，只有念好“字”，唱好“腔”，才能成其為歌、動人心魄。一方面，演唱者要夯實基本功，注重聲樂理論的學習和實踐指導，做到字正腔圓、聲情并茂；另一方面，要勇于創新求變，根據內容情感靈活處理，融入時代元素，展現別具一格的風采。同時還要注重文化修養和生活積累，用豐富的閱歷滋養咬字吐字，使之耐人尋味、引發共鳴。作為時代的聲音，現代民歌肩負著傳承優秀傳統文化、弘揚主旋律的重任。而作為靈魂的咬字吐字，既要講究技術，更要富于創造，成為民歌創新發展的重要推手。讓我們攜手砥礪，在傳承基礎上創新，使現代民歌插上騰飛的翅膀，傳遍大江南北，唱響新時代主旋律。

參考文獻：

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［3］ 安麗.淺談民歌演唱技法［J］.文教資料，2007（14）：128-131.

［4］ 張培訓.豫劇唱腔在民歌演唱中的應用價值分析［J］.大觀（論壇），2023（08）：108-110.

［5］ 李明瑤.黃虹演唱云南漢族民歌的潤腔特色研究［D］.云南師范大學，2022.

（責任編輯：劉露心）