曲藝伴奏及弦?guī)熎c議

在“歌、舞、樂”融合的中國民間藝術(shù)中，民族樂器必不可少地充當(dāng)著伴唱奏樂的角色，不僅烘托了氛圍和情緒，也為表演提供了藝術(shù)支持。曲藝的藝術(shù)創(chuàng)造也不例外，從擊打響器到絲弦管笛，從吹拉彈打到滑抹捻顫，曲藝伴奏無不對口頭語言“說唱”敘述的表演起到支撐、墊補(bǔ)、保調(diào)、穩(wěn)場的作用，甚至曲藝伴奏者——弦?guī)熯€需參與到舞臺表演中“跳入角色”和“幫襯唱腔”，與曲藝演員一樣有著“一人多角，一專多能”的藝術(shù)特點(diǎn)。而如今，曲藝伴奏的研究和建設(shè)卻顯得乏力和無助，曾經(jīng)的五音聯(lián)彈、連連叫好的伴奏盛況似乎已成為過去，曾經(jīng)充當(dāng)著“曲藝指引者、唱腔伴奏者、作品創(chuàng)作者”的弦?guī)煟纭叭沂ナ帧卑坐P巖、京韻大鼓韓德福和鐘德海等老一輩卻后繼無人，他們指尖上那獨(dú)有的伴奏手法和技術(shù)技巧也未被較完整地保留和記錄。故可言，對曲藝伴奏及弦?guī)煹难芯繙笾萍s了曲藝傳承和發(fā)展，需要得到業(yè)內(nèi)的重視。本文以曲藝伴奏為切入點(diǎn)，對曲藝伴奏的重要性、特殊性和亟須性予以分析和闡述，以期加大對弦?guī)熥饔玫闹匾暎瑢Π樽嗨囆g(shù)的肯定，從而把技術(shù)留下來、把新人帶出來、把作品寫出來、把曲藝托起來。

一、曲藝伴奏的重要性

在曲藝藝術(shù)的表演中，伴奏雖說處于聽賞的從屬地位，但就其藝術(shù)構(gòu)成來說，曲藝伴奏對情緒的渲染、情景的變換、唱腔的領(lǐng)板、摹學(xué)的輔助都起到了不可忽視的作用。在弦?guī)煹募姺笔址ㄖ校瑢⒁羯逖邸⒄{(diào)高、擬聲、加花等展現(xiàn)，以配合聲腔變化和動作展示，與演員共同完成作品展示。因此，曲藝伴奏有著“三分唱、七分隨”和“綠葉之于紅花”之喻。

（一）曲藝伴奏是舞臺表演的“成員”

不同于戲曲伴奏的幕后作場，曲藝伴奏往往位于臺前以亮相舞臺之上，并以自我伴奏和樂隊(duì)協(xié)奏兩種形態(tài)呈現(xiàn)。中國民族樂器的管弦之韻與曲藝藝術(shù)中式的典雅之境相得益彰、融為一體，可使觀賞者瞬間獲得了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的視聽一致性。與此同時，無論是自我伴奏還是樂隊(duì)協(xié)奏，伴奏與聲腔相互依附和相互穿插，其中伴奏對聲腔的美化、托保，聲腔對伴奏的引領(lǐng)、指揮，兩者你強(qiáng)我弱、你高我低、你進(jìn)我出的相互裹挾、相互融合，傳入耳廓，沁入心脾。

其中，以樂隊(duì)協(xié)奏為主要伴奏形態(tài)的曲種表演，不同樂器的音色象征、擬聲描摹也豐富了藝術(shù)表達(dá)，樂器的特性也得到了展示，尤其在作品開頭結(jié)尾、大小過門時，器樂伴奏的出現(xiàn)給了演員肉嗓休憩和調(diào)整的時機(jī)，也獲得了大展身手的獨(dú)立時間，快速高低轉(zhuǎn)換、復(fù)雜琴弦交替等“炫技”表演，讓曲藝表演增加了趣味和看點(diǎn)。

曲藝伴奏的弦?guī)煶税樽嗟摹爸髀殹蓖猓€有著“跳進(jìn)跳出”的腳色扮演和幫腔應(yīng)和的“表演”職責(zé)。當(dāng)曲本人物較多時，演奏胡琴、揚(yáng)琴、琵琶、打擊樂器的弦?guī)煻紩M(jìn)曲本中參與，多以節(jié)目中角色參與敘事的鋪陳，也會跳出進(jìn)行評議，豐富了情節(jié)，也增加了可觀性。

（二）曲藝伴奏是演員表演的“助手”

好的弦?guī)熓恰岸毖輪T的，也是被演員所依賴的。兩者會因長期相伴而成為好伙伴、好搭檔，如白鳳巖之于白鳳鳴、劉文友之于駱玉笙、鐘德海之于孫書筠等，前者的在場就像給后者一顆“定心丸”和“鎮(zhèn)海針”，讓表演者坐懷不亂、從容面對。

之所以如此，便是曲藝伴奏在舞臺上“扶持”“補(bǔ)臺”的功能顯現(xiàn)。當(dāng)演員自身出現(xiàn)臨時變化時，弦?guī)煹姆e極響應(yīng)和主動調(diào)整成為曲藝弦?guī)煹谋匦薰φn，如演員出現(xiàn)調(diào)門、氣息、音準(zhǔn)等臨場變化時，成熟的弦?guī)焸冇兄把劭吹剑纸o到”的迅捷，成為了演員突發(fā)情況處理的第一人，在觀眾不知覺的情況下化解險情，盡可能保全表演不漏破綻。

除了專業(yè)的弦?guī)煼龀滞猓?dāng)經(jīng)驗(yàn)豐富、功力深厚的演員退居臺后也會操起樂器為徒弟授課，雖不是專業(yè)的弦?guī)煟诙嗄甑亩δ咳局幸搏@得一定的演奏技巧，尤其對聲腔和伴奏之間的運(yùn)行規(guī)律的精湛把握。如此有經(jīng)驗(yàn)、有閱歷的“伴奏”便成為了新一代曲藝演員專業(yè)成長、藝術(shù)養(yǎng)成的“扶手”，曲藝歷史上像這樣的師徒組合比比皆是，如此培養(yǎng)出來的曲藝演員定會“高點(diǎn)起飛、迎風(fēng)遠(yuǎn)航”。

綜上，曲藝伴奏是曲藝不可或缺的一部分，故其“七分”的占比是不無道理的，此外，曲藝伴奏還影響了曲種命名，所用樂器逐漸被借用和固化成曲種名稱成為標(biāo)識，如“琴書”“墜子”“彈詞”“鼓曲”“漁鼓”等，但受到名利、市場等因素的影響，曲藝伴奏的概念卻逐漸被淡化，曲藝弦?guī)煹淖饔靡仓鸩奖蝗趸@些對于傳統(tǒng)曲藝的繼承和傳播都有著不小的破壞，需警惕。

二、曲藝伴奏的特殊性

中國的樂器自古就是以伴奏的形態(tài)存活于民間藝術(shù)，直至劉天華以二胡、琵琶為代表進(jìn)行了器樂革新，將民族樂器從伴奏地位提升至獨(dú)奏地位，獲得了聚光燈的照射和觀眾的關(guān)注。不可否認(rèn)，上述變革讓民族樂器得到了自由和獨(dú)立的發(fā)展，是中國民族樂器發(fā)展歷史上的巨大進(jìn)步，但時至今日，我國高等教育中藝術(shù)類器樂專業(yè)人才產(chǎn)能過剩，社會需求遠(yuǎn)無法滿足。然而在中國傳統(tǒng)藝術(shù)如戲曲、曲藝、民歌領(lǐng)域，卻苦于沒有器樂人才給予配合，如此矛盾的現(xiàn)象正因?yàn)槠鳂钒樽啻嬖谔厥庑裕饕w現(xiàn)在個性與共性、表演與摹學(xué)、即興與默契的差異上。

（一）個性與共性

作為器樂的獨(dú)奏藝術(shù)，其要求個性的張揚(yáng)和獨(dú)特的展現(xiàn)，不同的演奏者對于同一部作品都會根據(jù)自己不同的解讀和認(rèn)知，結(jié)合經(jīng)驗(yàn)和閱歷給予獨(dú)一無二的版本演繹，從而百花齊放、異彩斑斕，這種個性化的處理在獨(dú)奏中是被允許和宣揚(yáng)的，也被稱為多元的“二度創(chuàng)作”。但是曲藝是演員以本色身份用“口頭語言”表演的綜合藝術(shù)，其“口頭語言”是不能撼動的表現(xiàn)方式，雖伴奏有著“七分”之重，但聽得見、聽得清的曲藝演員口頭表達(dá)基本要求不可逾越，個性化的設(shè)計(jì)和演奏應(yīng)當(dāng)受限且要主動克制，因此曲藝的伴奏須向著“合作、共存”的共性方向發(fā)展，“弱化、讓步”于口頭表述。

在曲藝伴奏常用的隨腔伴奏、墊補(bǔ)伴奏、對比伴奏中，“托隨襯墊”成為主要的伴奏方法。在無音響的書場中，人聲肉嗓與樂器聲響不僅需要平衡，更需要有主次之分，因此伴奏在與聲腔共行時，常以旋律音型、基本板眼、和弦樂音等簡易搭配，僅起到“托腔保調(diào)”的作用，并且隨著情緒強(qiáng)弱和快慢變化，做到不蓋聲腔、不搶風(fēng)頭、不帶節(jié)奏的適度伴奏，即綠葉襯托出紅花、衣服妝點(diǎn)出美人。因此曲藝的伴奏需要“眼觀六路、耳聽八方”，既要時刻觀察演員的舉動，又要監(jiān)聽其他樂器的音響，既要平衡調(diào)整音量的大小，又要克制按捺不住的表現(xiàn)，掌握好伴奏的“度”，處理好伴奏的“界”，方能在曲藝伴奏中獲得較好的伴奏效果。

（二）表演與摹學(xué)

正如開篇所言，曲藝伴奏不僅有著“服務(wù)”功用，還要有“表演”可能，甚至還需練就邊奏邊唱的“曲藝特技”。

置于舞臺前的樂隊(duì)弦?guī)煟c表演者形成了舞臺表現(xiàn)的整體，這不僅僅要求伴奏的音響要與聲腔共融，也要求弦?guī)熍c演員共同完成作品演繹。與其說曲藝的伴奏是對聲腔的支撐，不如說是對聲腔的共情，傷心之處低音映襯，歡快之時板點(diǎn)配合，緊張之情緊密烘托，激昂之境眾樂齊鳴，弦?guī)煹那榫w表情、演奏體態(tài)也會進(jìn)入臺下觀眾的視野，共同將作品完整呈現(xiàn)，因此曲藝弦?guī)煹谋硌菪枰胄摹⒏肭椤⒏刖场?/p>

曲藝中的自奏自唱是區(qū)別于其他藝術(shù)的“獨(dú)門絕技”，弦?guī)熁蜓輪T為了增加音色層次和強(qiáng)化情緒，在幫腔的部分會增加邊演奏邊說唱的片段，如此絕技斷然不會出現(xiàn)在獨(dú)奏的純器樂表演中，是曲藝表演需掌握的獨(dú)有特殊技能。

伴奏的特殊性還體現(xiàn)在弦?guī)煹摹澳_色摹學(xué)”功力上。為了劇情人物的需要，弦?guī)煏肽_色中摹學(xué)人物的神態(tài)、動作、語氣等，這樣的“摹學(xué)能力”也是獨(dú)奏演員所不具備的。在技巧培養(yǎng)的同時，更要有“放得出去，收得回來”的表演能力，即摹學(xué)結(jié)束后迅速回到伴奏狀態(tài)，遵循著藝諺“演誰像誰不是誰”的表演特征。

（三）即興與默契

如果說器樂的專業(yè)培養(yǎng)是以樂譜為中心，那么曲藝伴奏則是以演員為標(biāo)準(zhǔn)。成熟的曲藝弦?guī)熞蚝脱輪T長期磨合而使得各種曲牌旋律爛熟于心，因此在表演時多脫譜演奏，將目光始終聚焦演員和觀眾，展現(xiàn)伴奏弦?guī)煈?yīng)有的業(yè)務(wù)能力和專業(yè)水平。如此，即興的表演也有著曲藝“一遍拆洗一遍新”的藝術(shù)特點(diǎn)，尤其是坐堂弦?guī)煟粌H歸納總結(jié)了不同曲種的伴奏手法和演奏技巧，還諳熟大量的曲目及不同演唱者的風(fēng)格特點(diǎn)，再根據(jù)觀眾的人群特點(diǎn)和現(xiàn)場實(shí)況選擇適合的伴奏形態(tài)予以配合，因此弦?guī)熞灿兄囇輪T“雜貨鋪”的靈活性。

曲藝伴奏的默契和即興的生成還需要弦?guī)熡兄欢ǖ臍w納和創(chuàng)新能力，對旋律骨架、和弦和聲、手法技巧、演員特點(diǎn)等保持著靈敏的“嗅覺”，同時在與演員的眼神和動作交流中迅速捕捉演員意圖，保持著“隨機(jī)應(yīng)變”的警覺。與評書表演“墨刻兒”和“道活兒”一般，能夠根據(jù)框架自由發(fā)揮的便是伴奏藝術(shù)中的“道活兒”，而對著曲譜嚴(yán)格演奏的則就是“墨刻兒”了。這般即興能力和默契程度唯有在長期磨合才會獲得，在相互理解、相互尊重的氛圍中共同創(chuàng)作、排演、打磨、精化，但在分工精細(xì)的現(xiàn)代社會，這樣的狀態(tài)又何其難得呢？

綜上所述，正因?yàn)橄規(guī)煹摹耙蝗硕嘟恰⒁恍亩嘤谩焙蛷膶俚匚唬嚨陌樽嗖煌讵?dú)奏。正如子弟書愛好者顧琳在嘉慶二年（1797）著《書詞緒論》中第七節(jié)“調(diào)絲”中所述“好的弦?guī)熗鹑缦抑f書”，即弦?guī)煹难葑嘁獜?qiáng)弱得當(dāng)，與演員的氣息聲音達(dá)到一致，把唱詞的頭韻、尾韻、腰韻交代清楚，好像用弦子在歌唱，分不清是唱的還是奏；同時還要求弦?guī)熞恼诰毠r做到手口相應(yīng)、心無旁騖，在伴奏時寧缺毋濫、不可胡彈，到了會彈之處也不可有意顯露、故意顯擺，最終達(dá)到“貴正大、貴和平、貴心正、貴敬畏”。

三、曲藝伴奏的亟須性

（一）藝術(shù)傳承的需要

曲藝伴奏是傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)不可分割的一部分，應(yīng)作為整體統(tǒng)一看待，它的存在和表演已成為老書客翹首以待和新觀眾回味無窮的藝術(shù)構(gòu)成，尤其是其“舞臺呈現(xiàn)、一人多角、一心多用”的表演技能，共同構(gòu)成了曲藝藝術(shù)特有的辨識標(biāo)簽。

1.藝術(shù)的簡化盛行。如今為了考慮便攜、成本等因素，很多曲藝表演以Midi伴奏為主要伴奏形式，甚至錄制聲腔后“還音”表演，以一個版本走穴數(shù)十個舞臺。藝術(shù)的簡化使得傳統(tǒng)曲藝的表演形式也被觀眾粗暴地理解成與唱歌、唱戲無異，失去了曲藝藝術(shù)形態(tài)上的辨識度，這對曲藝藝術(shù)的傳播形成了認(rèn)知上的錯誤引導(dǎo)，從“頭”便誤入了歧途，應(yīng)予以限制。

2.伴奏的關(guān)注較少，除了藝術(shù)上的簡化讓弦?guī)熓チ吮硌輽C(jī)會，曲藝的評獎機(jī)制、學(xué)術(shù)研究等也未把曲藝伴奏和弦?guī)熑巳褐匾暺饋怼Ｔu選機(jī)制中大到國家級、小到地市級，對曲本創(chuàng)作、唱腔設(shè)計(jì)、主要演員均有獎勵，而對伴奏弦?guī)煛⑽杳涝O(shè)計(jì)等均未設(shè)立獎勵措施，忽視了包括弦?guī)熢趦?nèi)對作品的勞動付出、對藝術(shù)的貢獻(xiàn)價值；在筆者所撰《曲藝伴奏藝術(shù)研究綜述》中，對7部曲藝代表性理論專著進(jìn)行了梳理，平均二三百頁的論著有關(guān)于曲藝伴奏和曲藝弦?guī)煹钠钌俚闹挥?頁半，最多的也只有不到10頁，學(xué)術(shù)研究的不足由此可見一斑。

3.弦?guī)煹牡匚徊桓摺Ｕ蛏鲜鲈颍芏嗌響呀^技的弦?guī)煴恢饾u邊緣化，由此淡出了觀眾、評審、學(xué)者的視野。筆者在數(shù)場展演結(jié)束后發(fā)現(xiàn)舞臺上神采奕奕的弦?guī)熆焖俚厥帐昂脴菲鲝孽r花簇?fù)淼难輪T身后離開，雖然他們早已習(xí)慣，但筆者看著卻是五味雜陳。在與京津幾位弦?guī)熃涣髦邪l(fā)現(xiàn)，他們對曲種的認(rèn)識、對旋律的識別、對音律的把握有著驚人的把控力，作為旁觀者，他們觀察到了曲藝圈兒內(nèi)的各種現(xiàn)象，見證了曲藝發(fā)展的各個階段；作為參與者，他們熟透了曲種的藝術(shù)特點(diǎn)，總結(jié)了不同演員的表演習(xí)性。因此，筆者認(rèn)為，失去了弦?guī)煟嚨陌l(fā)展是不完整的，忽略了弦?guī)煟嚨乃囆g(shù)是不健全的。

（二）人才培養(yǎng)的需要

比起演員和培養(yǎng)，弦?guī)煹呐囵B(yǎng)相對周期較長，教學(xué)所需成本也較高，再加之市場分成、名利瓜分等多方面因素，使得弦?guī)煹呐囵B(yǎng)呈現(xiàn)成長慢、周期長、人數(shù)少、收入薄的困難。

面對器樂學(xué)習(xí)周期長、成長慢的問題，一是進(jìn)行曲藝專業(yè)院校的訂單式培養(yǎng)，招取一定數(shù)量的有器樂演奏基礎(chǔ)的曲藝表演人才或僅有器樂演奏基礎(chǔ)的演奏人才進(jìn)行人才孵化，根據(jù)曲藝伴奏的特點(diǎn)有針對性培養(yǎng)，畢業(yè)后可送入各地曲藝團(tuán)工作；二是在音樂類專業(yè)院校里開設(shè)曲藝伴奏課程，從原本是器樂專業(yè)的學(xué)生中選拔一批能夠勝任曲藝伴奏的人才加以調(diào)整并在畢業(yè)后輸送給相關(guān)表演和教學(xué)單位。

面對人數(shù)少和收入薄的問題，一是從政策上完善對曲藝全部參演主體的“一視同仁”，鼓勵弦?guī)煹乃囆g(shù)貢獻(xiàn)，設(shè)立屬于弦?guī)煹莫勴?xiàng)，還可以打造一批優(yōu)秀的弦?guī)熤械摹敖莾骸保瑥暮暧^上提高曲藝伴奏的地位。另一方面，曲藝演員也要認(rèn)可弦?guī)煹乃囆g(shù)創(chuàng)造，尊重其在舞臺上的勞動，以發(fā)展曲藝的高度和境界團(tuán)結(jié)起來，共同推動曲藝的傳承和傳播。

總之，曲藝藝術(shù)絕不能忽視曲藝伴奏，更不能淡化曲藝弦?guī)煟炊晟蒲芯款I(lǐng)域，提升弦?guī)煹匚唬铀偃瞬排囵B(yǎng)，如此才能擴(kuò)大弦?guī)熽?duì)伍，傳承伴奏技藝，填補(bǔ)研究空白。

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（作者：南昌師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院講師）

（責(zé)任編輯/陳琪穎）