超越“范式”

構建一個藝術品牌絕非朝夕之功，它深刻凝結了行業群體對于藝術理想和文化氣象的解讀、取舍與認同。在新時代文化浪潮的席卷下，對中華優秀傳統文化的呼吁和需求與日俱增，文化的復興與繁榮成為彰顯民族自信的標志。中國民族音樂作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史底蘊與文化力量。然而，面對全球化的交融與沖擊，如何正確地繼承與弘揚民族音樂傳統，如何有效地挖掘、培養民族音樂人才成為當代音樂工作者的議題與使命。在此背景下，中國民族管弦樂學會秉持堅定文化自信與弘揚民族文化的發展理念，于2022年推出的首屆“國韻杯”民族器樂藝術展演活動得到社會各界的廣泛關注。作為由中國民族管弦樂學會精心打造的全國性藝術展演交流活動，兩年一度的“國韻杯”已成為推動民族器樂藝術交流與發展的重要平臺，為民族音樂的發展注入新的活力與能量。

2024年7月15日至25日，第二屆“國韻杯”在江蘇無錫（梁溪）和浙江寧波（鎮海）成功舉行，以其權威性、公正性和導向性，吸引近五千名來自全國多所音樂學院、各綜合類高校師生、各藝術院團職業演奏家和具有相當水準的非職業愛好者們的積極參與。相較于上屆，此次展演體現出諸多新意：活動安排更加多元，選手構成廣泛覆蓋，表演形式豐富多樣，學術理念深度融合。活動秉持“民族器樂根植人民、凝練舞臺、彰顯中華審美”的宗旨，致力于展現中華民族的藝術精髓。

一、尋徑

本次展演活動采用線上初評和線下復（終）評的選拔機制，旨在為優秀民族器樂人才搭建交流學習的平臺。評審團由中國民族管弦樂學會各二級專業委員會會長領銜，集結了演奏、創作、指揮等領域共計366位權威專家參與拉弦樂、彈撥樂、吹管樂、民族打擊樂和新型樂器五個項目組的評選工作。評委身份“創、演、教、研”的全方位覆蓋為評選工作提供了豐富的學術視角，促進了藝術交流與創新的良性循環。此外，展演監審組由中國民族管弦樂學會會長吳玉霞、黨支部書記王書偉、副會長兼秘書長趙東升及琵琶專業委員會顧問傅丹組成，以確保活動公正有序進行。

本屆展演活動共設有15個組別，涵蓋36種專業。“選手年齡跨度大、報名人數多、參展曲目豐富、整體水平較高”成為評審專家對本次參賽選手的一致評價。上海音樂學院王建民作為本次展演組合組的評審委員指出，在當前民族器樂蓬勃發展的時代背景下搭建高水平展演平臺對于推動民族器樂領域發展的重要意義。隨著民族器樂教育專業化與層級化建設的不斷深入，傳統樂曲與現當代創作作品的持續累積與豐富，當下的民族器樂曲目庫已得到極大的充實與更新。為展現這一成果，本次展演活動對選手的曲目選擇進行了精心安排。職業組選手從初選至終選共需演繹六首曲目，非職業組選手則需演奏三首，其中傳統曲目占據了核心比例。這一賽制設計充分彰顯民族器樂教育者對傳統的重視與共識，也進一步強化了傳統音樂在民族器樂發展中的重要地位。對傳統音樂的整理、定譜作為當代中國民族器樂專業教育體系建立之初所進行的首要工作，這項工作凝結著一代代演奏家對傳統音樂和地域文化的深厚情感與思考，也是傳統土壤得以在專業音樂教育體系生根發芽的堅實基礎。為此，中央音樂學院戴亞進一步指出，年輕學子應更加珍視傳統音樂的學習與傳承。他認為，當前傳統音樂的教育與表演水平仍有提升空間，也希望通過“國韻杯”的舉辦，能夠全面提升選手對傳統音樂作品的理解力與詮釋能力，從而進一步推動民族器樂藝術的繁榮發展。

擔任此次拉弦樂組評審委員的中國音樂學院沈城認為，這是他多年來所參與樂器種類最豐富的展演活動，尤其在拉弦樂器的多樣性展現上，展演給予了前所未有的重視，尤其是對小眾專業的關注程度令他倍感振奮。對于胡琴專業來說，源自全國不同地方戲曲樂種的拉弦樂器，共同構成龐大的拉弦樂器家族。《中國音樂詞典》曾統計拉弦類樂器共有53種，與二胡屬于同類樂器的多達40種。然而，這些樂器卻在以往的全國性展演中鮮有機會展示。此次展演中，馬頭琴、京胡、高胡、板胡等相對冷門的樂器得以亮相，同時涌現出一批優秀的青年演奏家，這不僅成為小眾樂器在推廣與傳承上邁出的“一小步”，更成為民族器樂人才全面成長與發展的“一大步”。強調對小眾樂器的關注，其深遠意義不僅在于豐富音樂文化的多樣表達，更在于對當前民族器樂專業教育已廣泛建立全面知識體系之際所喚起的一種反思：在學科體系日益精密與專業化的進程中，昔日中國民族音樂“一專多能”的學習傳統在當今社會是否仍具有其不可或缺的價值？這些對過往種種的深刻反思從根本上觸及了民族器樂教育與傳承的重要命題——即當代習樂者在培養過程中究竟需要汲取哪些關鍵要素，以及如何更加有效地打造使青年人才得以全面成長的業態環境。

此次展演除全面覆蓋傳統的吹、拉、彈、打類樂器外，另特設新型樂器組，這一舉措無疑為民族器樂的創造性轉化和創新性發展開辟了新路徑。借助當代科技力量與民族文化融合，在器質形態、表現形式以及音響性能等方面進行革新的民族樂器，通過當代科技力量的加持，賦予了它們更多的表現空間。其中，“文琴”這一巧妙融合拉弦與彈撥樂器特性的新型樂器，在音色和藝術表現力等方面獲得了專家們的高度評價，并首次通過3D打印技術實現了樂器外觀和結構的創新設計。這種跨界融合不僅拓寬了民族樂器種類的邊界，也為演奏者提供了更加多元化的演奏方式和音樂表達空間。據悉，“文琴”是由愛國華僑文正球發明，自誕生以來憑借其獨特的外觀設計和豐富的音樂表現力而備受矚目，此次參與展演也令人深切體會民族樂器創新性發展的澎湃動力。高速發展的創新之路伴隨一系列值得深入探討的問題：是否可能因過度依賴科技而導致樂器性能趨于“標準化”？新型樂器的工業程序化是否會對傳統樂器的演奏方式和技巧產生改變？在享受科技帶來的便利與豐富性的同時也應警惕樂器音色獨特性的喪失和演奏技術的缺失。通過尊重傳統、融合創新、不斷探索，確保新型樂器在保留傳統精髓的基礎上，展現出更加多元、獨特且富有表現力的民族音樂魅力。

二、問道

民族器樂藝術的繁榮發展，一方面取決于表演技藝的不斷精進，另一方面來自理論研究的有力支撐。本次展演活動特別策劃四場主題鮮明的講座，聚焦“國樂、國風與江南文化”“民族器樂創作的新路徑與演奏藝術”等議題展開深入的探討。講座匯聚行業內的專家學者，他們的真知灼見為當代民族器樂事業提供寶貴的啟示與方向性的指引。

針對傳承與創新關系議題，二胡演奏家鄧建棟、朱昌耀等人強調了深入民間、親身體驗地方戲曲與民間音樂的重要性。然而，如何在創新中保持民族音樂的獨特性和審美價值，成為不容忽視的問題。對此，中央音樂學院石海彬、廣東民族樂團陳佐輝、中國音樂學院王中山、中國廣播民族樂團陳音分別從各自的創作實踐角度出發，闡述如何在傳統根基上綻放創新之花。事實上，關于民族音樂發展道路的中西融合、古今傳承的辯論從未止息。傳承與創新猶如一對彼此交織的雙螺旋，在這個結構內部的運動中所產生的博弈點在于能否有更多的人真切地感受到民族音樂的“根”，并以此作為新的邏輯起點，推動民族器樂的不斷發展和繁榮。

作為驅動民族器樂發展的核心動力，創作與演奏的核心議題不斷被提及，旨在揭開“創”“演”“研”相互關系的神秘面紗。王建民和中央音樂學院唐建平共同強調作曲家與演奏家緊密合作的重要性，這既是深入挖掘作品深層內涵與樂器特性的重要保障，也是為作曲家提供新鮮靈感的有效渠道。這一理念的核心在于：為營造一個更加健康的藝術發展環境，需要為藝術家們創造更多對話、交流與合作的機會。然而，在當下快節奏、高壓力的社會環境中，如何保證作曲家與演奏家有足夠的時間、空間和心境進行深入交流與合作？技術層面的對接自不待言，更多涉及藝術家心態調整、角色滲透與藝術生態環境構建的系統性變革。

“國韻杯”作為促進民族器樂藝術發展的重要平臺，其講座活動深度聚焦民族器樂傳承與創新、舞臺表演藝術、教育理念等核心議題，為廣大音樂愛好者開辟一扇透視民族音樂深厚底蘊的窗口。依托專家們各自深厚的專業積淀，慷慨分享他們寶貴的藝術實踐經驗與學術洞見。其輸出的觀點與理念，深刻展現了民族音樂發展理念的深度與廣度，同時為民族音樂的藍圖描繪出多元的思考維度與發展路徑，讓“國韻杯”從習樂者施展才華的舞臺，轉化為他們汲取新知、碰撞思想的殿堂。這種從“演”至“學”再至“研”的遞進模式，實現了技藝實踐與學術研究的無縫對接，為當前中國民族器樂領域的各類展演活動樹立一種創新且有成效的范式。

三、求索

無錫與寧波，兩座歷史文化底蘊深厚的城市，作為本次展演活動的舉辦地，以其深厚的民族音樂底蘊，為展演活動增添了一層絢爛的文化紗幔。無錫作為“二胡之鄉”，孕育了如阿炳（華彥鈞）、劉天華、閔惠芬等眾多音樂前輩。他們讓世界因民族音樂認識無錫，也讓每一個有意愿走進無錫的人得以在民族音樂歷史的褶皺中探尋城市的文脈。無錫深厚的音樂底蘊，正是其作為本屆拉弦組展演舉辦地的核心緣由，它讓每一位參與者都能在歷史的回響中，觸摸到這座城市的文化脈搏。而寧波（鎮海），則以其多元的文化生態和卓越的包容性，承擔起其他四個項目的展演重任。近年來，各大音樂賽事、文藝大師班、研修班紛紛落戶寧波鎮海，一而再地將民族音樂基因厚植于這片土地，為城市增添濃厚的人文情懷。足見在城市建設的過程中，“民族音樂”作為中國傳統民族文化的引領性存在，為澆筑“品質鎮海”的文化形象提供了能量和酵母。

7月15日晚，開幕式音樂會在無錫市人民大會堂上演。指揮家孫鵬執棒無錫民族樂團，多代際演奏家的合作模式象征著中國民族音樂的熊熊火炬在賡續傳遞間連綿不絕的生命力量。張尊連、朱昌耀、鄧建棟、沈誠、周維等一輩國樂名家以其厚重的藝術造詣和對傳統文化的深刻理解糅合成對《洪湖主題隨想曲》《二泉映月》《秦腔牌子曲》等經典作品的深刻演繹，將他們對音樂的體悟和情感投注于作品本身，通過輕觸指尖帶來的點點漣漪使“樂由情起”的藝術憑借聲波震動在時間中緩緩展開。王梓同、賀禮、熊簫涵等新生代演奏家以其精湛的技藝和對民族音樂的深厚熱情，展示出他們在新時代民樂發展語境下其思想觀念、文化解讀、媒介手段、審美趣味等方面的革新與追求。最后，由全體胡琴演奏家共同演繹的《光明行》將現場氛圍推向了頂點。這首曲目將中國民族音樂歷經彷徨、掙扎、探索、奮斗的來時路生動詮釋，百年后的今天，當代藝術家對經典的再次演繹，成為了中國民族音樂人銳意進取、不斷創新的生動寫照。回顧民族音樂人一個世紀的求索之路，不難洞察劉天華先生終其一生追求的“國樂改進”事業在這百年間的軌跡變遷——從傳統根脈的復蘇到民族文化的自信，從發展途徑的探尋到本土情懷的回溯，中國民族音樂人始終在探索屬于自己的“正道”，用每一步的砥礪奮進書寫著中國民族音樂發展的輝煌篇章，矢志不渝地延續藝術先驅們的“青云之志”，實現從量變到質變的接續飛躍。

2024年是“ 大民樂觀”（喬建中語）視域下民族器樂發展邁入下一個歷史時期的轉折點。此次展演活動將名家與后學匯聚一堂，傳承前輩藝術理念，展示階段性藝術成果，重溫民族文化記憶，共商民樂發展大計，成為歷年來規模最大、涉及專業最廣與藝術家參與度最高的同類活動，標志著中國民族器樂藝術發展進入一個全新的階段。吳玉霞表示：“活動的初衷是希望有更多的人學習、傳播、弘揚民族音樂文化。如果說挖掘人才、發揮作用，打造優秀民樂人才數據庫是‘國韻杯’的意義所在，那么通過藝術展演涌現出的‘民樂之星’優秀代表，將有機會獲得中國民族管弦樂學會更多的專業扶持和學術引導則是‘大民樂觀’的具體實踐。”

結語

回顧“國韻杯”從首屆的初露鋒芒到第二屆的璀璨綻放，其展演模式、活動安排和參與陣容，初步勾勒出業界長久期盼的“民族音樂人才傳承路徑”，這一平臺既是習樂者展示技藝、碰撞思想的舞臺，更在無形中構建起一個挖掘、發現與培養人才的完整生態鏈。然而，在總結“國韻杯”所取得的成就之余，還需要正確認識當前民族音樂人才培養所面臨的挑戰與困境。盡管近年來民族器樂展演活動層出不窮，但“演、學、研”一體化的綜合展演模式卻未能得到足夠重視和廣泛推廣，種種“癥候”不僅影響民族音樂藝術發展的多樣性與豐富性的開拓，更是深入中國民族音樂文化傳承與發展的肯綮。當前，世界之變、時代之變正以前所未有的方式展開，國際社會對中華文化的關注非同以往，文化建設已然被提升至一個全新的歷史高度。民族音樂作為中華文化的重要符號，如何在新時代背景下鞏固文化地位、推進文化事業的“可持續發展”、構建更具效力的傳播體系，如何打破長久以來在“他者的凝視”下成長的固化模式，實現文化內驅力與自覺性的提升等等問題成為長期性與關鍵性并存的文化戰略。“國韻杯”的成功舉辦無疑為這些命題提供可參考的解法與思路，繼而具象化了民族音樂發展的前景與可能性。在傳統文化全面復興的環境下，為求得民族音樂文化的進一步發展，對人才培養、理論建設、推廣路徑等等諸多方面的逐步完善，仍需要社會各界的力量予以關注和加入。正因其終點的燦爛光華，新時代承前啟后的民族音樂人理應承先人之志，鑄青年之魂，立柱架梁、砥礪后學，持續推動中國民族音樂高質量發展，永遠在路上。

陳依美智 中南林業科技大學講師、中國藝術研究院博士研究生

楊新月 中國藝術研究院博士研究生

（責任編輯 榮英濤）