群山峻嶺鷓鴣飛 百年幽蘭吐芬芳

2024年， 適逢中國民族音樂界的杰出前輩，笛子演奏家、作曲家及教育家趙松庭先生100周年誕辰之際。在浙江杭州、東陽，北京以及香港、臺灣等地區(qū)， 音樂界同仁與竹笛藝術愛好者舉辦了一系列紀念活動。趙松庭先生堪稱中國20世紀笛藝術的重要奠基人之一， 是引領中國笛樂向專業(yè)化方向發(fā)展的先驅者。作為先生的嫡傳弟子，在先生百年誕辰的莊嚴時刻， 我深切緬懷先生的悉心栽培與再造之恩。往昔種種，皆銘記于心，歷歷在目。

一

1924年， 先生誕生于一戶家境殷實的官宦家庭。據(jù)傳，受其父輩之影響，自幼酷愛吹奏笛子，其父亦為其啟蒙之師。先生自幼便展現(xiàn)出卓越的天賦，尤其在笛藝方面更是非同凡響。九歲時，就在家鄉(xiāng)婺劇戲班子里業(yè)余擔任伴奏。起初，家人僅視其為孩童游戲，未予重視，未曾料到，笛子竟成為先生畢生魂牽夢縈之追求。及至成年，他遵循父親意愿，考入上海法學院。彼時，這無疑被視為通往精英階層的榮耀之路。然而，他在法學院僅就讀兩年，便毅然輟學，放棄了世人眼中的大好前程。他選擇棄法從軍，投考中國人民解放軍第二十一軍，成為了一名文藝兵。此段經歷，系筆者通過百度查詢得知。盡管詞條表述平淡，但不難想象，當年他這一驚世駭俗之舉， 必定在其官宦家庭中引起了軒然大波。其女回憶稱，數(shù)十年來，故鄉(xiāng)的父老鄉(xiāng)親仍時常提及先生當年在東陽城所引起的轟動。

先生1949年參軍， 隨后又奔赴抗美援朝戰(zhàn)場。在朝鮮期間， 先生有幸結識了北派笛樂大師劉管樂， 并得其親傳， 整整兩周在一起研習北派笛樂。其間，他學習了劉先生的代表作品《買菜》《蔭中鳥》與《和平鴿》，由此深刻體悟到北派笛樂的精髓所在。此番經歷，對先生而言至關重要，成為趙派笛樂風格形成的關鍵因素。此后， 先生正是借鑒了北派獨特的表現(xiàn)技法， 創(chuàng)作出了他的成名作《早晨》。

1956年，老師與馬連良、黃虹、周小燕、傅聰?shù)任幕艘黄鹗苎タ偫砑易隹汀Ｏg，他演奏了自創(chuàng)笛曲《早晨》，技驚四座，總理也拍手稱好，當即就指定他代表中國青年代表團去西歐演出。這首曲子的靈感來源于先生奔赴抗美援朝戰(zhàn)場的真實親身經歷，作為趙派笛樂的開篇之作，不僅對他本人有特殊的意義， 對竹笛藝術而言更是融南北技法于一曲的劃時代作品。

1957年， 他從莫斯科參加世界青年聯(lián)歡節(jié)載譽歸來，卻冠以“笛子指揮黨”莫名又奇葩的罪名，繼而劃為“右派”。自此，趙松庭先生經歷了近二十年的不公正對待， 從舞臺上銷聲匿跡了。然而20年后，他厚積薄發(fā)，異軍突起，一批高品質、高水準的笛曲相繼問世。可想而知，這20年間他并沒有消沉，而是堅守在尺長天地間，不斷地耕耘。

回顧趙老師一生， 他的生活閱歷極其豐富，做過農民、炊事員、守門人、舞臺美工、教師。“文革”期間，曾屢次被劃為“右派”，送往“牛棚”改造，但命運的挫折并沒有將先生打倒。他經歷過新舊社會洗滌，嘗盡人間悲苦。如果說，當年從藝吹笛因為少年氣盛，一時興起，那么在后來的漫長艱難的笛藝生涯中，則彰顯了他不改初心，不移其志，一生堅守笛藝的高尚風骨。

先生是集科研、樂器創(chuàng)新、音樂創(chuàng)作、藝術教育四位一體的開宗立派式的大家，用畢生心血將中國竹笛藝術發(fā)展推向了一個全新的高度。

二

趙先生首創(chuàng)了橫笛頻率計算的理論和方法。與其弟趙松齡先生（中國聲學專家、物理教育家，同濟大學教授、博士生導師）一同研發(fā)，解決了竹笛制作的許多重要問題。先生在文章《橫笛的頻率計算與應用》中這樣說道：“橫笛的頻率計算比較復雜，在生產實踐中，主要采用經驗方法，這種方法很實用，我們不能因理論上沒有得到解決而否認這種實踐中產生的方法。相反，我們的態(tài)度是重視這種實踐經驗，去學習它、研究它，同時結合聲學原理使它提高到理論上來。進而再把這種理論付諸實踐，受實踐的考驗，發(fā)現(xiàn)問題，再行修改，以求進一步的完善。”橫笛頻率的重要性由此可見一斑。他率先提出將橫笛看作是“開管”樂器，這對橫笛頻率的計算至關重要。

先生認為，影響橫笛頻率的因素有很多，其中最首要的是確定一個標準頻率。“目前，國際上采用平均律，a¹為440Hz。中國笛子是否采用平均律是一個值得探討的問題。為了計算方便，有一個統(tǒng)一的標準，我們在這里也采用平均律和a¹（440Hz）的標準。”在以a¹（440Hz）的基礎上分別計算一個八度之內各音的有效管長。除此之外，另一重要因素是溫度。“由于溫度是一個極不穩(wěn)定的因素，因此它在很大程度內妨礙了樂器（特別是管樂器）的頻率的穩(wěn)定性。”先生在《溫度與樂器音準問題》中詳細地論述了溫度對不同樂器的影響， 對于同一支橫笛， 冬天音頻變低夏天音頻變高的物理現(xiàn)象。老師說，物理聲學告訴我們：溫度改變了聲音傳播的速度， 而聲音傳播的速度改變了頻率的高低，這才是橫笛冬天變低夏天變高的根本原因。最后得出這樣的規(guī)律，即：管內平均溫度≈氣溫＋1/3（36℃－氣溫）。

這些科學成果不僅在理論上為竹笛的形制創(chuàng)新提供了依據(jù)，也在實踐中推動了竹笛制作工藝的進步，使得竹笛在音域、音色、音準等方面得到了顯著的提升。先生的這些貢獻無疑在竹笛藝術發(fā)展史上占有重要地位。

在橫笛的形制方面，老師以科學的物理知識為理論指導，結合自身多年的實際演奏經驗，研制出了諸多笛子形制，包括排笛、彎管笛和同管雙笛。

排笛的制作是為了彌補單個的笛子不能快速切換轉調這一短板，形制較為簡單，即：將作品中所用到不同調的竹笛捆扎在一起， 以便快速切換，從而改變了竹笛在一首曲子中只能一個調吹到底的單一，同時也能夠使其音域得到拓寬。“機動靈活，可以根據(jù)樂曲需要更換笛子，解決很多單根竹笛不能解決的問題。”如圖一所示：上采用曲笛、邦笛、高音笛分別吹奏，從低音到高音，再從高音到低音，頗具變化。受先生的啟發(fā)，我的《水鄉(xiāng)船歌》也是用排笛演奏，音樂更加生動有趣，豐富多彩。

彎管笛，顧名思義，就是笛子有個彎頭，形似拐杖。聲音受笛子長度和彎度影響，音質就趨于緩慢低沉。

雖然西洋長笛早有彎管， 但在趙老師研發(fā)樂器的那個年代，國內與國外的資訊并不通暢。先生為進一步探索竹笛的音域可能性， 早在五十多年前，就已經著手研制彎管笛，而就是這個拐彎，成了最大難點。因為竹子堅硬，拐彎在制作時笛子就遭遇第一次傷害， 演奏者在吹奏時產生的氣流再次沖擊笛子管壁，拐彎處的笛壁會裂開。那時候有個幫手叫徐建萍，他17歲時跟趙老師認識。剛開始做的時候雖然彎管笛質量沒那么好， 跟現(xiàn)在不可同日而語， 但是彎管笛的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)竹笛只有高音的局限，填補了竹笛低音區(qū)的空白。這些年來我們也陸續(xù)做了很多改革， 但效果總是不盡如人意，最后還是借助現(xiàn)代數(shù)字3D打印技術攻下了難關，現(xiàn)在的彎管笛聲音出來了。

趙老師發(fā)明的彎管笛在那時候始終沒有作品。他說一種新的樂器一定要有新的作品， 因此他把一個愿望交給了我。2016年，我第一次用彎管笛在正規(guī)劇場試演了《醉蒼穹》。此后，樂器又經過多次演奏與不斷改進，在制笛大師傅共同努力下，終于在2024年紀念老師百年誕辰之際， 我攜侄子孫女在杭州劇院舉辦的祖孫三代笛子音樂會上正式登臺亮相。當晚吹奏的是我為彎管笛創(chuàng)作的另一首曲目《雷峰塔遐想》。音樂會反響很好，彎管笛大獲成功。為此笛，我花費了近二十年時間。在老師的百年華誕之際， 我想對您說， 我沒有辜負您的期望，交出了一份完美的答卷！

我們知道， 低音笛的管身比普通竹笛要長，致使音區(qū)向下延伸， 從而讓演奏者的手伸得過遠，很不方便，影響低音笛的使用效果。彎管低音笛是把吹孔和按音孔之間的一段管身制成U字形拐彎，以縮短吹孔和按音孔之間的距離，方便演奏。彎管笛的管長約1.15米，直徑3.5厘米，多用紫竹、斑竹制作。拐彎部分是用一段段的短竹管連接而成，做工嚴謹，縫合細致精準。笛身拐彎后，彎管低音笛比曲笛低八度，由于內徑大，竹管長，演奏上有一定難度。彎管低音笛的音色， 低音區(qū)渾厚濃實，中音區(qū)柔和，高音區(qū)圓潤，定調多為D調或C 調，C調的音域為G-a¹，音域為二個八度還多。

“同管雙笛是一種類似于橫笛的民族樂器。它在華夏文明的孕育下，借了‘百花齊放，推陳出新’的東風，引入近代科學技術的成果，得到了脫胎換骨的革新。現(xiàn)正以嶄新的風貌在舞臺上亮相，奏響了迎接中華文藝復興的旋律。”與傳統(tǒng)橫笛相比，這種形制的笛子具有獨特的構造特征：其吹孔位于笛管的中段，且管內無隔板；在吹孔的左右兩側均設有音孔。演奏時，演奏者的兩手手背向外，以特定的指法進行演奏， 展現(xiàn)出極高的表現(xiàn)力。此外，該樂器的指法和泛音技巧極為復雜， 變化多端，為音樂學研究提供了豐富的探索空間。

圖三為同管雙笛的結構，在演奏該樂器的過程中，演奏者通過吹入吹孔的氣流，根據(jù)樂曲所表達的情感變化， 控制節(jié)奏的快慢變化。與此同時，演奏者的手指在左右兩側音孔上進行上下掀動，動作猶如雁群在領頭雁的帶領下振翅高飛。從樂器的結構和音色分析， 該樂器與古代宮廷樂器“篪”有著密切的聯(lián)系， 因此， 老師也將其稱為“雁飛篪”“雁飛笛”。我所創(chuàng)作的《吹篪懷古》就是專為同管雙笛量身定制的。

老師將敦煌壁畫中的“飛雁笛”，也就是兩千年前的古笛“雁飛篪”，成功地搬上了21世紀的現(xiàn)代舞臺，這一舉措不僅體現(xiàn)了他在中華古文化研究上的獨樹一幟，而且通過藝術實踐，更直觀、更生動地向世界展現(xiàn)了中華文化的燦爛悠久。與考古學家和歷史學家們通過勘察、發(fā)掘古文化后的著書立傳等學術研究相比，老師以藝術形式讓更多人真切感受到中華文化的魅力。這種創(chuàng)新使得古老的樂器在當代獲得新生，彰顯了他在傳承與創(chuàng)新中華古文化方面的重要貢獻。

三

除了樂器形制的革新之外， 老師還開創(chuàng)了一系列新的橫笛演奏技巧， 極大地豐富了橫笛的藝術表現(xiàn)力。如：他巧妙地將嗩吶的循環(huán)換氣技巧融入橫笛演奏中，使得演奏者能夠不間斷地吹奏，仿佛一口氣就能完成整首曲目。這種技巧不僅讓聽眾享受到行云流水般流暢的音樂體驗， 還賦予了演奏者一種仿佛擁有超凡能力的神奇感受。此外，他還首次引入了多指顫音等前所未有的演奏技法，這種顫音能夠惟妙惟肖地模擬自然界的聲音，如鳥鳴、風聲等，極大地豐富了橫笛的音色。這種技法要求演奏者具備高度的手指獨立性和協(xié)調性，以及對氣流控制的精準把握，從而進一步拓寬了橫笛的表現(xiàn)力。

循環(huán)換氣技術的移植是老師對中國笛樂演奏技法方面具有代表性的貢獻，在《早晨》《鷓鴣飛》《三五七》《二凡》等作品中均有采用。

作品《早晨》以南方昆曲《點絳唇》作為音樂的主題展開，生動地描繪了一個春天的早晨，太陽從東方冉冉升起，照耀著萬物復蘇的大地，鳥兒在樹梢上歡樂地歌唱， 孩子們在森林中愉快地玩耍，一片欣欣向榮的歡樂生活情景。“在立足于南派的基礎上， 巧妙地將北派梆笛的吐音、滑音、垛音、花舌、歷音、飛指等演奏技巧融入樂曲中，既有南派的細膩、典雅，又有北派的粗獷、豪放，是南北派笛子技巧相結合的第一首作品，具有劃時代的意義。”他首次將嗩吶的循環(huán)換氣法運用到作品中，使該技巧得到了較好的推廣和應用。

此外，《鷓鴣飛》是老師于20世紀50年代改編創(chuàng)作的一首笛子獨奏曲。原曲是一首湖南的民間樂曲，最早是以江南絲竹和簫獨奏的形式流傳。此曲是依據(jù)唐代詩人李白《越中覽古》中的詩句“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛”編創(chuàng)的，是南派笛藝中最具代表性的作品。全曲由引子、慢板、快板、尾聲這四部分組成。引子部分巧妙地運用顫音和虛指音，勾勒出鷓鴣鳥翱翔天際的生動畫面。慢板段落則以柔和、哀婉的旋律，輔以音色和力度的對比，以及緩慢的節(jié)奏，營造出深沉的懷舊情感。這一部分充分展現(xiàn)了南派竹笛的演奏技巧，如顫音、疊音、贈音和打音，同時強調了氣息控制的重要性，要求演奏者在強弱之間找到平衡，既不過于喧鬧，也不顯得空洞。快板作為慢板的變奏，通過循環(huán)換氣法連續(xù)三次快速演奏， 每次速度遞增， 情緒愈發(fā)激昂。樂曲的尾聲以極弱的泛音結束，仿佛描繪了鷓鴣鳥沖向云霄，最終消失在暮色中的景象。

老師的這些創(chuàng)新不僅在當時是令人耳目一新的，而且在多年的時間錘煉中，已經成為現(xiàn)代橫笛演奏不可或缺的一部分。他對橫笛藝術的貢獻是不可磨滅的。

四

先生一生中撰寫了很多文章，如《中國竹笛源流》《橫笛頻率的計算和應用》《溫度與樂器的音準問題》《笛藝問答》等，這些文章為我國竹笛藝術的發(fā)展打下了堅實的基礎。在教育方面，老師提倡博采眾長，鼓勵學生們學習不同的風格，編寫了多本竹笛教材，包括《中國竹笛教學講義》《中國竹笛教學方法》等，這些教材對竹笛教學起到了綱領性作用，極具實用價值。同時，他在教學過程中摸索出一套嚴密、科學的教學體系，在教學時因材施教，發(fā)揮學生所長，為中國笛樂的傳承和發(fā)展培養(yǎng)出了數(shù)以千計的后備力量，桃李滿天下。當前中國竹笛界的佼佼者大多都是趙老師的弟子。如我本人的音色比較潤澤，擅于表現(xiàn)江南意境的樂曲；詹永明（上海音樂學院）音色秀麗柔美，樂曲處理細膩精致，融南北之長；張維良（中國音樂學院）個性鮮明，具備良好的音樂感覺，對音樂有獨特的探索和追求；王次恒（中央民族樂團）音色甜美，特別是演奏C 調曲笛以下的笛子，聲音集中，收放自如；戴亞（中央音樂學院）原汁原味地傳承了趙老師的遺音，演奏“浙派”笛曲非常地道，還擅長演奏高難度的樂曲；杜如松（浙江音樂學院）擅長運用他那極富彈性的手指，行云流水般地將快板一氣呵成，演奏風格抑揚頓挫， 聲情并茂， 更有溫文儒雅的氣韻；還有韓建林（昆笛傳人）、吳樟華（浙江藝術職業(yè)學院）、唐俊喬（上海音樂學院）、陳悅（中國音樂學院）等等。已過世的名家也有許多是趙老師的弟子：如元修和（西安音樂學院）、曾永清（總政歌舞團、中央音樂學院）、俞遜發(fā)（上海民族樂團）等。

趙老師畢生創(chuàng)作了眾多笛曲，這些作品宛如他人生的縮影，譜寫的不僅是一條條旋律，更是他的人生情懷。從《早晨》《婺江風光》到《幽蘭逢春》《鷓鴣飛》《三五七》等，它們猶如一把把開啟竹笛藝術之門的“金鑰匙”， 引領無數(shù)學笛者步入笛樂的瑰麗殿堂。先生將自己戲劇般的生命體驗熔鑄于笛樂作品中，《幽蘭逢春》更是他一生的總結，彰顯風骨的巔峰之作。先生在創(chuàng)作時，根植于我國民間的音樂文化， 深受婺劇和昆曲等民間藝術的影響，這些不僅為他的創(chuàng)作提供了豐富的音樂素材，也激發(fā)了他深厚的情感和創(chuàng)作靈感。他的音樂能讓百姓聽懂，能讓百姓愛聽，能流傳千古，能生生不息。

老師并沒有受過正統(tǒng)的音樂教育。然而，就是這樣的大先生在音樂上的造詣如此深厚， 對中國竹笛音樂作出了不可滅的貢獻。正是這種純粹的不夾帶功利的摯愛， 成就了趙松庭先生成為一代宗師。

先生遺訓，銘記在心；先生之情，山高水長；先生之恩，沒齒難忘。

蔣國基 浙江省民族管弦樂學會名譽會長，一級演員

（責任編輯 張萌）