多重情境中的多維世界

在胡琴的演奏與教學中，對于音樂情境的設定是圍繞著具體音樂作品的演奏與教學而展開的，并與學生的專業成長和進步密切相關。在教學中，應啟發學生認識和解讀作品音樂情境表現類型及內容的特點，充分調動多種心理能力，用聲音去表現音樂中的情感意境，并對音樂進行文化詮釋。這是進行胡琴作品二度創作， 提升和豐富作品音樂審美內涵的重要方法和途徑。提出這一問題，對于克服單純追求技術、輕視音樂情感、意境表現的傾向，是有現實針對性的。

胡琴的演奏與教學，如果只是圍繞著技術技藝的訓練和運用來進行，問題就簡單多了。但是如果要將胡琴的演奏提升到音樂的情境表現， 即我們通常所講的表情達意這樣一種美學追求上來認識，就不只是技術技巧的訓練和運用的問題，而是如何通過以胡琴演奏中音樂情境表現的設定、分類為主導， 以演奏技巧的運用為技術條件和支持的互動協作， 通過對作品的多重情境以及在審美意象中展開的多維世界的音樂表現， 由此直接影響并完成音樂作品的二度創作， 從而達到對演奏中具有無限可能的音樂情境和審美意象的呈現。

從音樂的創作、表演和欣賞不同環節中對音樂情境、審美意象的設定與構建來說，結合不同胡琴作品中所表現和展示的內容，可以說，我們在胡琴演奏乃至教學中面對的， 正是處于多重情境中的多維世界，而這種不同尋常的豐富性，賦予胡琴音樂具有無限的可能性和無窮的魅力， 這正是藝術能夠帶給人們超乎想象的豐富體驗的根源所在。然而，在演奏和教學中，經常遇到的問題是，似乎這些是可以由技術技巧的訓練， 或者按照樂譜標識的表情符號去演奏就可以做到的， 然而對于表演藝術更高的要求或者說難以做到的， 則是演奏者如何能夠調動內心的各種心理能力， 超越技術技巧和情緒的一般表現， 追求并完成具有多重情境、呈現出多維世界并富有意味的審美意象的表現。

這樣一個論題可以作為一部著作的框架，也可以作為一篇論文去探討。下文我將結合本人在二胡演奏和教學中的實踐經驗， 以此為認識的基礎和依據，談些體會，就教于大家。

一、演奏中要善于調動各種內心能力

當我們在演奏中表現音樂的多重情境時，本身就意味著，除技術訓練外，還要善于調動各種內心能力，并以此作為必備條件，直接影響到音樂的演奏及其效果。所謂“內心能力”，是指演奏中包括音樂想象力以及相關的內心歌唱、內心聽覺甚至內心視覺等各種心理能力。

我自幼學習二胡時，父親就一直強調并啟發我的音樂想象力。音樂包羅萬象，有天地自然、家國情懷，有對理想的追求，更有對挫折、苦難、無奈和勇敢的表現等等。音樂中表現的人，不僅有多種個體，甚至可以超越個體，在某種意義上成為一個國家、一個民族、一段歷史、一個時代的代言人，大千世界都可以在音樂中得到表現。在作品中，演奏者可以穿越時空，去關注到音樂表現對象無限的可能性，包括出現在其中的情境、人物、事件等諸多事項，并與演奏者產生共鳴，有感而發，將這些富含想象力的聲音傳遞給聆聽者。從這個意義上講，音樂不僅是時間的藝術，還是心理空間的藝術。在音樂情緒的展開過程中， 無論是演奏者還是聆聽者，都會從心理上構建一個由音樂帶來的想象空間，在這一空間中， 不僅音樂的想象力會更豐富、更自由，還會產生更多的共鳴。

音樂創作、表演和欣賞中的想象力，雖然具有無限的可能性，但是在學習和演奏過程中，音樂想象力的構建起于內心的歌唱。這種內心的歌唱，是在對音樂熟知后，所形成的一種內心存在，或者說是音樂在心中生根發芽。演奏時，以內心的歌唱為引領，再運用各種演奏技術技巧，達到隨心所欲的演奏境界。

演奏者既是表現者，也是聆聽者，在演奏音樂（或樂隊協奏） 時， 通過聲音反饋可以更加充分地感受到創作者所要表現的音樂世界。這種感受本身就會讓演奏者對音樂的表現形成互動，這種即時性的信息反饋，能夠讓演奏者隨機調整，進而更準確地表現音樂。演奏者與聽眾的聆聽，在某種程度上是一個立場，而這個立場如果能夠被演奏者所感受到，就能穿越在聆聽者和表現者之間。許多次的臨場演奏經驗告訴我， 聽眾的耳朵是瞞不了的，他們甚至能體察到演奏者內心極微妙的變化。運用內心聽覺，不僅可以聽到音樂里的世界演奏者心中的歌唱， 甚至可以聽到演奏者在音樂中代入的人物、角色的情感、訴說等等。

除了內心歌唱與內心聽覺，演奏者還會在內心生成、轉換出一種具有視覺空間感的想象力。例如，在演奏《空山鳥語》時，仿佛把我們帶入空山幽谷當中，聽到百鳥鳴囀，聽眾也仿佛看到了陽光明媚、山谷連綿中的群鳥景象。演奏者通過聆聽想象出的各種音樂形象，不存在于音符中，卻存在于音樂中，存在于演奏和聆聽音樂的心理中。對內心聽覺和內心視覺的培養，能夠讓演奏者更自覺、更充分地去建立和培養對音樂的想象力、聯覺力，并運用這類心理能力去塑造音樂，甚至不斷深入發掘從心理到音樂的遷移、轉換的可能性，從而讓演奏的音樂更具有感染力，與聽者（聽眾、演奏者）的心靈產生更強烈的共鳴。

在胡琴的訓練中，通常有多種方式引導練習者表現不同類型作品的風格、情感、意境，但歸根結底都需要運用對音樂情境的感知和想象力，將其遷移到對樂音形態的塑造中去。在實踐中，可以引導學生利用自己的生活和藝術經驗， 包括在文學、美術、影視作品以及生活經驗等處獲得靈感，積累對音樂情境的感知和想象。因此，善于調動多重心理能力，設定作品的情境與演奏，可視作提升胡琴二度創作水準不可或缺的手段。

二、音樂情境表現類型分類

調動內在的心理能力，最終是為了滿足演奏中表現各種音樂情境（包括情感、意境等）類型的需要。至于對心理能力的調動，是如何影響到演奏中音樂的表現，讓人從中聽出富于意味的音樂，答案是肯定的，但講清楚這一過程卻非易事。

音樂作品的情感、語言、風格的多樣性，導致在表現類型上也具有不同的特點。演奏家積累的作品越多，掌握的作品風格類型也就越多，當我們將這類演奏經驗傳授給學生時，其中一個行之有效的方法，就是對音樂情境表現類型進行分類，讓學生對音樂情境表現的類型有一個系統的了解，這能大大提高學生學習作品的能力。

針對上述音樂演奏能力及相關心理能力的培養， 如何將這種能力的培養作為教學的需要和目標，使之從個人的經驗轉換為理論話語體系，則需要系統總結這方面的經驗。音樂情境表現類型的分類，不同于對音樂體裁和知識的分類，而是和演奏中對音樂的表現和情境塑造有直接的關聯，是基于音樂感性體驗之上， 同時又具備多種音樂情態、審美意境的判斷和理解的一種音樂認知能力。

演奏中除了要表現不同的情感、情緒，還可以有多種表現類型，總體而言可分為語言類和歌唱類兩種方式。其一，語言類的表現，以訴說見長。例如，有的是內心獨白、跟自己對話，有的是跟天地、歷史對話， 還有穿越時空， 與特定的歷史人物對話，或是與現實中的人物、群體對話……這里面的人物、角色、身份、立場以及對話的形式各不相同，音樂的風格、語言特點也各異。在音樂的對話中，有表現贊美的、苦悶的、吶喊的、哭訴的，有用詩歌、散文式的語調表現，甚至還有不同的方言等多種情況。面對具體的作品，其中還可以再細分出不同的語言類型來。其二，歌唱類的表現。例如，作品是戲曲風格還是歌劇風格，是民歌風格還是曲藝風格，以及不同的地域、民俗風格。此外，在胡琴作品中還有一些移植作品， 如西洋風格、西域風格、地方樂風，甚至在流行歌風中還分有爵士、藍調等不同風格。

音樂情景的表現，還離不開對音樂的想象。雖然聲音無法塑造視覺化的具體形象， 但在面對一些形象性較為突出的作品時， 演奏者的內心視覺形象感其實是存在的，包括對山水、故里、戰場等某些特定場景的想象， 在演奏中形成一種心理畫面而呈現出來。我們的想象力，很多來自于對生活中的經歷或經驗的遷移，有電影、電視劇、話劇、舞劇等表演藝術門類，也有從繪畫、書法、雕塑、攝影等其他藝術表現形式帶來的啟示遷移到音樂中。

所以，在教學中，我會給學生多方面的引導，調動他們的想象力、記憶力以及聯覺、統覺和心理遷移能力。有時分類也不是那么單一的，而是綜合的，各種藝術的語言交匯融合， 就不太好說是哪種分類。比如音樂中的敘事或情境遷移， 可以是說書人、劇中人的表現，也可以是電影的、舞臺劇的表現； 有的是靜態的繪畫作品或攝影作品的畫面表達，有的則可能是動態的，或者是曾經在旅游或生活中經歷的……，這些都可以進入到演奏者的內心世界，成為音樂表現中情感意境的某種類型。這種心理控制能力越強，音樂中的表現就越豐富，甚至達到不可思議的地步。基于這些分類，就會發現，我們的表現是如何在演奏實踐和創作、審美、欣賞中，促成了作品在多重情境中的多維世界展現。

三、培養學生成為充滿創造力的演奏家

在我的教學理念中，始終把學生培養成具有較強的文化詮釋力，能夠通過豐富的心智能力表現作品情境的演奏人才作為教學目標。如何能夠正確地解讀作品的情感、意境， 并在演奏中準確地表現呢？首先要建立在對作品以充分認識和解讀的基礎上， 然后通過使用合理的弓指法， 對演奏中的分句、斷句、潤腔、裝飾作合理安排，并針對作品的不同類型、層級以及情境、風格等，完成對音樂的詮釋，才能達到演奏和教學目標。

當我們有了對音樂的充分感受，在演奏中調動這方面能力，包括對音樂的技術技巧的把握，以及對肢體、呼吸、情緒和想象力等全身心能力的調動。即使是演奏中對音色、節奏、旋律等聲音形態的操控，也不是純技術的操控，而是要通過內心產生的驅動力，將其釋放或表現出來。在這個過程中演奏的音樂就不是物理狀態的聲， 而是人性的、心理的、人文的聲音，是能夠承載其所有內涵和外延一切的音樂。

我們對學生的啟發引導是一種更深入的、對人和音樂行為的一種生命的合一， 或者說是相互植入， 是生命狀態的相合， 也是生命在音樂中的生成、釋放和傳達。學生是具有個性的，而不是老師演奏的復制品，我們的施教目的是引導學生成為一個具有自我生成能力， 而又充滿創造力的演奏家。在此過程中，我們教會學生如何將自己的生活感受和經驗，化成自我對音樂表達的一種驅動，即一種主動的創造力， 這種能力包括思考力、辨識力、甄別力和具有個性的發掘力乃至文化詮釋力。這樣的學習，不只是感性的、想象的，還有一部分是理性的，需要分析，需要動腦子，是在感性經驗基礎上更深入地認知。而這種從感性到理性再回到感性的釋放， 其實已經化作了一種直覺，它不是原始的、本能的直覺，而是通過音樂的學習、熏染、感悟、體悟而形成的， 具有新的感知力的直覺，這樣的直覺是有根基和來源的，同時是自由自在的，不是刻意的。

通過音樂， 我們體驗到人生百態、萬千世界。作為音樂作品的二度創作者，正是通過對內在心理能力和演奏能力的調動和駕馭，對音樂情境表現類型的分類，讓學生在音樂中感受到大千世界的多彩人生，調動自身心理意象和多重心理能力，讓其成為驅動二度創作的動力。最終，在學生看來，音樂不只是音響，而是由自己創造出的、富有意味的樂音。作為音樂的演奏者，他既可以是導演， 也可以是演員，甚至可以從天地宇宙的視角去表現作品的存在，去把握每一部作品在音樂情境、審美意象中最具獨特性的類型及其存在，而這個正是我最想把這些實踐經驗總結出來，傳遞給學生的方面。希望上述經驗能對大家有所啟發。

宋飛 哈爾濱音樂學院院長、教授，中國音協民族弓弦樂學會會長

（責任編輯 榮英濤）

第三屆“楊蔭瀏音樂學術提名”在京發布

[本刊訊]"2024年12月10日，中國藝術研究院第三屆學術提名發布儀式在京舉辦。本屆學術提名活動包括張庚戲曲學術提名、楊蔭瀏音樂學術提名、王朝聞美術學術提名、馮其庸紅學學術提名在內的共計30項學術提名。學術提名獲得者、相關領域專家學者、媒體代表，以及中國藝術研究院各部門、各機構代表等百余人參加。

中國藝術研究院院長周慶富介紹了本屆提名的整體情況。他表示，學術提名活動以四位先賢命名，就是為了更好地傳承他們心系民族文化的情懷， 弘揚他們理論聯系實際的優良學風，用優秀的理論和實踐成果來引導學術風向、加強交流互鑒、匯聚學術力量。文化和旅游部藝術司副司長何亞文表示，本屆學術提名展現了戲曲、音樂、美術、紅學四個領域的最新理論與實踐成果，希望后輩年輕學人繼承學術前輩們深深的愛國情懷和嚴謹的治學精神，為民族文化事業貢獻自己的力量。

“楊蔭瀏音樂學術提名”是以楊蔭瀏先生命名的學術表彰活動，在中國傳統音樂研究領域具有重大理論創見和重要影響的學術著作， 推動中國音樂理論體系建設和民族音樂事業發展。評委會經過三輪評審，從2022-2023年出版的172部中國傳統音樂著作中，最終評選出5 部在傳統音樂領域具有重大創見的學術著作。

第三屆楊蔭瀏音樂學術提名名單（排序不分先后）

王震亞《京劇音樂分析》（文化藝術出版社2022年版）

杜亞雄《裕固族西部民歌研究》，（安徽文藝出版社2022年版）

田青《中國人的音樂》（中信出版集團2022年版）

周凱模《排瑤“歌堂”儀式音聲闡釋民族志》（人民音樂出版社2023年版）

韓朝《基于〈詩經〉樂歌的西周教治研究》（人民音樂出版社2023年版）