看！這些“五彩斑斕的黑”

在長達2000年的中國陶瓷發展史中，黑釉瓷器始終保持著一種低調的存在。回顧歷史，我們可以發現龍山文化和良渚文化時期的黑陶，其黑色的色澤顯然是早期文明刻意追求的結果，而滲炭工藝的應用使得黑陶呈現出純粹的黑色，為中國陶瓷文明的色彩體系奠定了基礎。

但各色瓷器發展的歷程各有不同，以古人之思維，黑色每每是一種不得已的選擇，陶瓷工匠們極力要擺脫這一釉色的束縛。直到有一天，匠師們開始有意識地運用黑色，并巧妙地將其融入瓷器之中，創造出層次分明的美感，使之成為其他釉色的參照基準。可以說，在整個中國陶瓷的發展歷程中，黑色既為始，亦為終。

黑釉瓷器的生產可以上溯到成熟瓷器創制的東漢晚期，而后，這個看似不起眼的角色，不經意間在中國陶瓷的歷史舞臺上嶄露頭角。兩晉時期，真正的黑釉瓷開始出現。浙江德清窯在這一時期燒制的黑釉器，釉面滋潤光澤，色黑如漆。南北朝時期，黑釉燒制技術傳入北方，河北、河南等地的窯場也開始燒制黑釉器。進入隋唐以后，黑釉器在北方各窯場大行其道，陜西、山西、河北、河南等地的許多窯場均開始批量燒制黑釉器。而在南方，黑釉器燒制技術經由婺州窯、甌窯南下，影響了福建東南一帶的窯場。宋代是黑釉瓷的繁榮時期，其間黑釉瓷的生產地區迅速擴大，出現了大量專門燒造黑釉瓷的窯場。

磁州窯作為中國古代北方著名的民窯，以其獨特的黑釉瓷器而聞名遐邇。窯址分布在河北省邯鄲市的峰峰礦區彭城鎮以及磁縣觀臺鎮一帶，以觀臺窯為中心，因其地宋屬磁州，故名磁州窯。又因磁州窯的影響力極為廣泛，河南、山東、陜西等地均有磁州窯風格的瓷器燒造，例如河南的當陽峪窯、山東的淄博窯、陜西的介休窯等。即便是南方地區的江西吉州窯、福建晉江磁灶窯等也深受其影響，從而在宋元時期逐漸形成了一個龐大的磁州窯系。

提及宋瓷，世人多論“ 汝官哥定鈞”，實則所謂“五大名窯”不過是宋瓷有頃之一，僅代表了士大夫清雅藝術的審美取向，而磁州窯則是民間藝術的智慧結晶。

古雅樸拙

“ 雞心罐”是宋金時期北方地區較為流行的器型，因形似雞心而得名，鈞窯、磁州窯、耀州窯等窯口皆有燒造。此罐（圖1）圓口，腹下部漸豐，足墻較為低矮，造型敦實。罐外滿施黑釉，口沿處施醬釉，外壁施釉近底，足露胎。其釉色黑中透亮，深邃古樸，猶如歷史長河中沉淀出的一顆黑珍珠，讓人不禁沉醉于這玄青的獨特魅力。

在磁州窯的諸多名品中，以黑釉剔花最負盛名。剔花是制瓷傳統裝飾技法之一，最早出現在五代末期至北宋早期。黑釉剔花法是在瓷胎上先罩一層白化妝土，干后再罩黑化妝土，便成上黑下白兩層，用刀具刻劃出紋飾后，剔掉紋飾以外的黑化妝土，露出下層的白化妝土。這種工藝的關鍵，是要完全刮掉上層黑化妝土而不傷底層的白化妝土，對工匠的技術要求極高。

例如這件黑釉剔花魚草紋罐（圖2）器型碩大，唇口，圓唇平折，短頸，豐肩鼓腹，腹下收斂，底承圈足，足沿較寬，旋削漸層內凹，修胎有力。通體以白地剔黑花裝飾，肩部及下腹部有雙弦紋分隔，肩部剔一圈卷草紋，主紋飾間以魚紋，構圖繁而不亂。此罐整體剔劃技法老練，線條流暢韌勁，黑白分明，尤見磁州窯古雅樸拙之風韻。

“鐵銹”添彩

磁州窯所產的黑釉瓷器，僅次于其白瓷產品，頗具特色。陶瓷工藝師將他們在白釉器物上創新的裝飾技術，同步應用于黑釉瓷器，從而賦予了后者前所未有的豐富裝飾性。例如黑釉醬彩瓷器，它借鑒了白釉醬彩的裝飾手法，采用高鐵黑彩顏料，通過彈灑技術施于黑釉表面。經燒制后，器物表面呈現出黑色釉面上的棕色或棕紅色斑點，同時也可以用這種高鐵彩料繪畫出紋飾，展現出顯著的裝飾美感。

此荷葉蓋罐（圖3）器型敦厚，蓋作荷葉狀，葉邊沿造型宛若微風吹過，自然飄逸。胎體厚重，通體施黑釉，腹部數塊條形鐵銹花褐斑與黑釉相互交融，靜中有動，形成了一種獨特的視覺韻律。在黑色釉面上繪制醬褐色花紋的技藝，俗稱“鐵銹花”，因其花紋色澤酷似鐵銹而得名，屬于結晶釉的一種。鐵銹花裝飾技藝的圖案多為不規則的斑點、條紋，或是簡化了的花卉紋飾，展現出一種灑脫而不拘泥的風格。

另一件黑釉罐（圖4）為唇口，短頸，鼓腹，淺圈足。器身外施黑釉，釉色烏黑如漆。黑釉之上繪褐彩鳥紋，下筆似無所想信手而來，寥寥數筆即出鳥振翅欲飛之貌，非熟工不可為。這種寫意之美正是磁州窯的藝術特色所在。

這只矮梅瓶（圖5）也帶有類似的褐彩紋飾，此瓶因上部形制與梅瓶極其相似但腹部較短而得名，外國學者多稱其為“半截梅瓶（Truncated Mei-ping）”，也有日本學者稱之為“ 吐魯瓶”。此類瓶有兩個特點：一是基本特點與梅瓶一致，即造型優美，制作精良，均帶有裝飾且比較稀少；二是只在北方諸窯生產，南方各窯幾乎不見。磁州觀臺窯是生產矮梅瓶最多的窯場之一，矮梅瓶的用途原本為酒瓶或醋瓶，但自北宋后期開始也被用作花瓶。北京故宮博物院所藏《洛神賦圖》中即繪有儀仗侍從捧持矮梅瓶插存珊瑚枝畫面，由此可知此類瓶器亦作陳設花器。

這只矮梅瓶口呈矮梯形狀，頸部短小，肩部圓潤，腹部斜曲，整體器形飽滿而圓潤。其上施以黑釉，并點綴以鐵銹花裝飾，釉面光滑如鏡，閃耀著玻璃般的光澤。鐵銹斑點的筆觸自由奔放，生動自然，營造出簡約而光彩奪目的藝術效果，充分展現了古代窯工的智慧與匠心獨運。

黑白互映

宋代茶文化興盛，借由“ 茶色白，宜黑盞”的斗茶之風，以建窯、吉州窯產品為代表的黑釉茶盞風行一時。與此同時，其他窯場也積極競爭，形成了南北并重、各具特色的生產格局。工匠們各展所長，在黑釉茶盞的釉色上精雕細琢，創造出“色彩斑斕”的黑釉瓷器，如兔毫釉、玳瑁斑、剪紙貼花、木葉紋、黑釉印花、黑釉彩斑、黑釉剔花等多樣化的裝飾技藝。

此盞（圖6）微斂，鼓腹，腹下緩收，圈足微撇。口沿作“白覆輪”，碗內飾有5條帶狀鐵銹花斑，如花瓣綻放，又似夜空煙火，為單調的黑色釉面增添了幾分生動與趣味。

“ 覆輪”這一名稱源自日本，意指“ 鑲邊”，其靈感來源于當時的金銀器工藝。工匠們運用精湛的技藝進行仿制，首先將黑釉均勻涂抹于器物之上，然后放入高溫窯爐中燒制，接著使用竹刀仔細刮削器物的口沿部分，最后在邊緣施以白釉。經過這一系列繁復的工序，黑與白的對比鮮明，清晰可辨，展現出瞬息萬變的美感，被賦予“ 覆輪”之美譽，實乃恰如其分。

依據年代資料的比較分析，這些器物的流行時期，部分上限可推斷至1 1世紀末期乃至更早，例如美國舊金山亞洲藝術博物館所藏的蓮瓣式碗等。然而，其他不同樣式的器物年代則明顯較晚，如日本東京國立博物館的斗笠式碗、京都國立博物館的束口式碗，以及藤田美術館的油滴雞心式碗等。日本學者也將這些器物的年代判定為1 2 世紀或1 3世紀，即北宋晚期或金代。

與其他茶盞相較，此類盞略顯粗糙，然，正如《道德經》所言“不見可欲，使民心不亂”，普通則不易引發貪婪之思，外觀呈深黑色澤，則難以滋生愛慕之情，加之尺寸適中，邊緣微收，形似缽盂，無一不蘊含滿足之意。持此盞研茶沏水，頓感心境平和，寧靜致遠。