破壞性設計在服裝設計中的應用研究

摘 要：通過具有破壞性的設計方法，服裝設計師可以擺脫傳統模式所帶來的束縛，從而獲得更多的創意和靈感。在服裝設計上使用破壞性設計方法是一種創新意識的體現。越來越多的服裝設計師開始探索以創新為核心的創意路徑，例如維維安·韋斯特伍德、川久保玲、梅森·馬丁·馬吉拉、三宅一生，他們正在尋求突破傳統的方法，創造出更加獨特的設計風格。本文從“破壞性”概念入手，探討服裝設計中運用“破壞性”設計理念與方法對提升服裝設計作品視覺表現力的作用。

關鍵詞：服裝設計；破壞性設計；解構主義；當代藝術

中圖分類號：TS941.2文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2025）01-0046-03

作者簡介：袁儷赫（1992.07— ），女，滿族，遼寧省沈陽人，碩士研究生，助教，研究方向：服裝設計。

引言

巴勃羅·畢加索曾說過“每一個創造的行為首先是一個破壞的行為”。破壞就是創造的前奏，打破原有的認知方式和思維習慣，解構舊有的思維框架，重新建立新的認知體系。破壞是創造的起點，是設計過程中的重要組成部分。在服裝設計領域，破壞性設計的應用為設計師提供了一種多元化的可能性。

一、當代藝術的破壞性設計的發展和應用

破壞性設計作為一種新興的當代藝術形式，融合了破壞性和創造性的元素，旨在開拓全新的藝術領域。破壞性設計具有強烈的視覺沖擊力，在一定程度上改變了人們對傳統秩序的看法。破壞性設計的核心理念在于，通過對現有規則和結構的破壞，創造出新的可能性。運用破壞性設計可以創造出更具趣味性和創新性的設計作品，因此，破壞性設計的發展和應用已經在當代藝術中取得了巨大的成功。

馬賽爾·杜尚對傳統藝術規則的破壞性具有驚人的力量。他從藝術思想、材料和生產技術等各個方面對傳統藝術進行攻擊。放棄“架上繪畫”是一個重要的反傳統行為。既然是反傳統繪畫，就意味著要尋找一種新的藝術媒介來對抗以顏料、畫布為代表的傳統藝術媒介［1］。杜尚在材料選擇上做了很多新的嘗試，可以說，他開啟了現代藝術完全脫離了傳統材料的限制的新時代。例如杜尚的《大玻璃》，之所以被稱之為《大玻璃》，是因為該作品是繪制在玻璃上的，選擇玻璃這種材料也是他試圖“和過去完全不相干”的手段之一［2］。他在這件作品中使用的材料是前所未有的，他把一些絲綢和彩色金屬箔夾在兩塊大玻璃之間，然后用顏料在需要的地方畫出形象。該作品分為兩部分，上面是支離破碎的圖形，杜尚稱其為新娘；下面是一些形狀組成的機械圖像，意為單身漢。上下兩部分的形態特征完全不同，上面是不規則的；而下面是準確的幾何圖形。這件作品包含了杜尚對機械的癡迷和對規則的調侃，他認為機械的展示圖形也是打破傳統描繪的方式。另外，玻璃材質的透明性也給作品帶來了一種特殊的視覺效果，該作品放置在不同的環境內，觀察者透過作品看到的背景也完全不同，給作品賦予了兩重性。因此，無論人們能否真正理解杜尚制作這些作品的初衷，可以肯定的是，這些材料突破了藝術制作材料的限制，大大拓展了藝術表達的空間。

巴勃羅·畢加索顛覆了傳統的繪畫范式，摒棄了單一方向取光和單一角度觀察物體的方式，而是采用了多角度觀察同一物體的手法，甚至可以說是通過各種手段破壞了人們視覺感知的物體。畢加索常常在自己的繪畫作品中呈現出一種不協調的氛圍，為了刻畫出一個人物的形象，他會從多個角度進行審視，并將它們巧妙地組合在一起，這是他對繪畫語言的一次深入探索。當然，這一過程并非隨意而為，而是經過深思熟慮后，對畫面設計進行了二次破壞。畢加索的藝術創作方向在《亞威農的少女》中得到了明確的展示。在這幅繪畫中，五位少女優雅地擺弄著自己的頭發，或坐或站，而前方則是一張小方凳，上面擺放著幾串精致的葡萄。在畫面的中央，描繪了兩位人物，他們的面容呈現出橢圓形，且上下錯位。藝術家以夸張的手法勾勒出這個場景的全貌，包括空間環境、服飾和人物表情等，并通過線條和色彩的組合來呈現出一種強烈的情感波動。畢加索運用黑色來表現這些人物的姿態和表情，營造出一種神秘而恐怖的氛圍。這種色彩與造型之間相互融合的方式，會讓人產生強烈的心理暗示作用。所有的背景和人物形象皆以色彩為媒介，運用夸張而古怪的色彩，形成鮮明而又有節制的對比，給人帶來強烈的視覺沖擊。

在紐約有一位藝術家瓦萊麗·赫加蒂，她的每一件藝術品都經受了不同類型的破壞，讓觀眾誤以為這是一幅油畫被燒毀、撕裂或破壞的偶然畫面。她汲取了藝術史上繪畫和雕塑的靈感，并將其徹底摧毀，使其呈現出一幅自然災難的畫卷。為了喚起人們對于過度開發對自然所帶來的負面影響的深刻認識，她有意對原作進行了破壞?！拔蚁Ｍㄟ^這樣一種方式來改變我們對世界的看法，使我們能夠理解過去、現在和未來?！薄斑@樣一來，這些歷史畫作就被印上了更多的歷史信息?！焙占拥俚睦L畫作品呈現出了一種雕塑般的形態，甚至有些部分已經擴散到了畫布之外的領域。在她的觀點中，藝術是一項具有挑戰性的任務，而這種挑戰正是她所追求的目標——深入探究歷史與現實之間的相互關系。赫加蒂對藝術史和人類歷史持懷疑態度，因為她勇于對權威和藝術進行質疑和破壞。她用獨特的視角觀察世界，并將其映射到她所目睹的一切之上。因此，她的藝術作品充滿著對現實社會以及人性的批判。

古斯塔夫·梅茨格的審美破壞性潛力在自動破壞性藝術概念中得到了充分體現。他一直在探索著對藝術創作和繪畫語言進行反思的途徑：“我一直把自毀藝術視為一種建設性力量。”自毀藝術形式指的是在作品創作過程中具有破壞性的一種表現形式，并且一旦創作的開始，藝術家不可以人為控制創作的過程，避免將創作意識注入作品的發展過程中?！八囆g就是用某種方法去破壞它所賴以存在的一切東西。”梅茨格采用腐蝕酸類物質的繪畫，以藝術來對抗戰爭，并以毀壞藝術來質疑藝術。他在大尺寸尼龍畫上噴涂酸性物質，以展示畫布在腐蝕過程中形態的變化，甚至可能會逐漸消失，在成就的同時也將這件藝術品毀滅了，向觀眾展示了一個作品本身可以自動創作甚至自動毀壞的過程。梅茨格解釋道：“我具有攻擊性地將酸性物質涂在尼龍上，這在某種程度上是在攻擊資本主義制度，也攻擊戰爭及戰爭狂熱者，并在某種意義上摧毀它們。”該作品以一種自我毀滅的方式直接與其創作材料相關聯，傳遞著他對傳統藝術體系的排斥和規避。

二、破壞性設計在服裝中的設計理念

面料是服裝設計過程中不可缺少的組成部分，它不僅能為服裝設計提供必要的物質基礎，同時也是影響服裝設計風格的重要組成部分。面料的質感、功能和款式等元素被服裝設計師巧妙地運用，將主題和設計個性展現得淋漓盡致，從而成為一種極具表現力的媒介。服裝設計師通過對材料的選擇與運用來表現自己獨特的藝術風格。當材料無法滿足審美需求時，服裝設計師可以運用獨特的工藝手段，對其材質、構造和空間形態進行調整，從而創造出別具一格的視覺效果，這種方法稱為破壞性設計。破壞性的設計初衷在于顛覆傳統的形式、規則和既定規律，從而達到破壞和顛覆的目的。設計師可以通過對材料和形式的解構和重新整合，打破傳統的審美邊界，進而開創全新的藝術表達方式。因此，破壞性設計不僅是一種形式上的顛覆，它更進一步代表了對藝術和美學領域的深度反思和嘗試。

破壞性設計作為一種創新設計方式，是指設計者利用新材料或新工藝對已有設計進行重新定義與重構的過程。隨著科學技術的進步和發展，各種新型材料和設備的不斷涌現，為服裝設計提供了更多可能，服裝設計師在對材料性能研究的基礎上，結合現代設計元素，不斷探索各種材質的創新應用方法。通過具有破壞性的設計能夠快速而有效地改變服裝的固有風格和質感，如撕裂等。維維安·韋斯特伍德，以其獨特的破壞性設計著稱。她的作品帶有一種強烈的反傳統性和鮮明的叛逆色彩。被撕裂的外套，被標語污染的T恤，無處不在的鉚釘無不彰顯著反抗的極致爆發和對傳統審美意識和價值觀的反叛。維維安顛覆了傳統服裝界的固有規則，將這種激進的表達方式融入自己的服裝中，從而創造出一種全新的風格和語言。

三、解構主義在服裝設計中的應用

解構主義，作為一種現代哲學思想，旨在對傳統觀念、文化、社會結構和政治結構進行深刻的批判和分析。解構主義的形式實質上是對結構主義進行解構和瓦解，核心思想是破壞和顛覆的反傳統主義，因而呈現出高度自由和個人性的特質。在這個多元化的時代，設計師們持續不斷地突破限制，釋放出內在的創意和想象，在碎片中重新構建作品，使其展現出全新的美學價值。

解構主義服裝設計的核心理念在于，服裝不僅僅是一種保護人體的工具，更是一種展示自我、展現藝術和文化的媒介。以逆向思維為基礎的解構主義在服裝設計中對基本構成元素破壞和重組，從而塑造出全新的結構特征。解構主義服裝的風格具有解構性、隨意性、不確定性等特點，呈現出一種反對稱、反常規、反完整的特征，超越了一切形式和秩序，同時在形狀、色彩和比例的處理上也表現出相對的自由度。服裝設計師可以運用多種材料、色彩和結構等手段，擺脫傳統服裝設計的束縛，表達自己的創意和靈感。因此，解構主義服裝設計打破了傳統服飾款式的束縛，使其成為一種全新的時尚潮流。解構主義服裝設計的另一個獨特之處在于，它能夠將不同的藝術、文化、歷史和社會背景，以及各種時尚元素融合在一起，從而創造出別具一格的時尚服飾。川久保玲帶領她的品牌Comme des Garons掀起了一股 “乞丐”“破爛”的設計浪潮，沖擊著傳統的審美習慣，由一個時尚界破壞者漸漸變成了時尚破舊立新者和時尚創造力領航者。川久保玲在其作品中始終詮釋著互相反駁的設計理念，設計與反設計，時尚與反時尚，高級與低俗，自我與他我這些抽象概念均呈現于她的作品之中。模特們帶著古怪的妝容、形如枯草的頭發，身著不對稱的、帶有黑色破洞的衣服，配著詭異的旋律，徑直向觀眾走來［3］。她將立體幾何模式和不對稱的創新裁剪、干凈利落的線條、憂郁的風格和創意相結合，呈現出極具意識形態之美［4］。川久保玲創作的“乞丐裝”是對傳統的大膽嘗試和挑戰，那些無規則的空洞，在突破固有結構的同時又突破了傳統時裝概念，其破壞解構設計自此走上時尚舞臺。川久保玲在混亂中創造了秩序，在矛盾中發現了和諧。在她的作品中，時尚和藝術的界限變得清晰而又模糊，探索更加豐富、奇妙的可能：“我不是進行破壞，只是附加嶄新的解釋和可能性而已［5］。”川久保玲堅持挑戰傳統美學并將東西方的概念融合，以其不對稱和曲面狀的設計風格享譽世界，并始終嘗試打造遠遠領先于時裝界潮流的原型及概念服裝，仿佛在召喚著一次新的時尚變革。

四、破壞性服裝的設計方法

在服裝設計領域，解構主義設計已經成為一種不可或缺的元素，其獨特的風格深受廣大設計師的青睞，它將傳統與現代有機結合起來，并具有強烈的創新性。服裝的設計呈現出破壞性，蘊含著獨特的“破壞美”，使其承載著情感，蘊含著反抗傳統的勇氣以及自由生長的原始美。破壞性設計的創作手法摒棄了傳統的裁剪縫制方式，而是通過層次和空間表現著更多的可能性。根據設計需求，設計師還可以對成品織物進行復雜的二次加工，以創造出全新的藝術效果。隨著人們審美意識的不斷提高，現代服裝設計對于面料形態的要求越來越高，因此面料創作在現代服裝設計中起著至關重要的作用。面料的表達不僅僅是材料風格的再現，更是服裝設計師思想觀念以及個性風格的傳遞，從而呈現出一種獨特的審美體驗。

首先，分解服裝內在構造，并以全新的排列方式進行重新組合。同時可以結合拉鏈、抽繩、皮條、裝飾花邊等多種材質，呈現出對比、連續、交錯的視覺效果，打造具有破壞性的服裝結構。設計師梅森·馬丁·馬吉拉以其精湛的解構和重組技術而著稱，例如將長袍進行解構和改造成短外套，將舊襪子分解成一件毛衣，甚至暴露出未經處理的線頭和縫褶，形成了一種獨特的破壞性設計語言。這種破壞性的結構設計不僅在造型上具有強烈的視覺沖擊效果，而且還能使整個款式產生巨大的變化和沖擊力，從而引起消費者極大興趣。

其次，通過多種工藝將材料轉化為具有一定藝術感與立體感的服飾造型。根據面料的特性和設計需要對面料進行再設計，拓寬服裝材料的表現空間，如切割、鏤空、抽紗、撕裂、燒花、磨洗等，使材質呈現空透的美或不完整的、破爛的殘缺美。另外，可以運用傳統手工或機器設備對各種面料進行縫制加工，例如抽褶、堆積、絎縫、層疊、壓花等，改變面料原有的形態，從而形成具有浮雕感或立體感的作品。褶皺大師三宅一生結合“織物包裹身體”的設計理念，對材質以及褶皺和層疊技術的探索，最后用褶皺征服了世界。服裝和身體關系的反思讓他在傳統上又有突破，在服裝與身體間留下空間，還具有可雕塑性的表面紋理，不需要更多的裝飾因素就可以達到豐富的變化。

最后，通過運用多樣化的圖案和色彩打造出具有破壞性的服裝結構。在服裝設計領域，設計師們往往需要借助一些特殊的工藝手段，使其具有一定的裝飾性，或者能產生某種新的風格。通過運用抽象的圖案、對比的色彩以及搭配的色彩等手段，對服裝的結構進行分解，從而創造出別具一格的服裝效果。在這一過程當中，設計師們需要不斷地對服裝設計進行思考，并根據自己的理解去尋找新的突破。維維安-韋斯特伍通過格紋碰撞混合，將原本英倫式的束縛與躁動的反抗感完美融合，完全擺脫了傳統的特點，用粗暴直接的方式將各種非常規的材料進行拼湊組合。

結語

破壞性服裝設計挑戰了傳統服裝設計的概念，通過對服裝結構和材料的破壞再重組，創造出一種全新的設計構造方式，為服裝設計注入了新的內涵。越來越多的服裝設計師將破壞性設計融入設計過程中，這已經成為一種普遍趨勢。在這種背景下，設計師對服裝設計進行解構式創新，打破以往的束縛，以一種全新的視角，將設計元素與材料結合起來，為其注入了嶄新的生命力。

參考文獻：

［1］梁繪輝.破壞也是創造——杜尚對西方現代藝術的影響［J］.藝術探索，2008，（01）：67+69+142.

［2］郭愫瑩，王夢喆.從杜尚的《大玻璃》談起［J］.青春歲月，2013，（18）：435.

［3］竺梅芳.三宅一生與川久保玲解構主義風格分析［J］.大眾文藝，2010，（21）：115-116.

［4］川久保玲：另類時代的集大成者［J］.中國眼鏡科技雜志，2014，（16）：71+70.

［5］張祥愛，侯惠玲.鏤空網眼織物在時裝設計與產品開發中的應用［J］.福建輕紡，2019，（09）：35-38.