德國設計師迪爾曼：在上海打造一座影響世界的博物館

驚人，有趣，好玩，開心，“小孩的天堂，大人的寶藏地”“狠美狠出片”“一次不夠盡興，必須二刷三刷”，甚至“為了這個博物館，特地來一趟上海”……很難想象，這些評語居然是給一座博物館的。它在“文博熱”大潮中如一騎黑馬，占據網站高分榜，被網友譽為“上海的蓬皮杜”，能夠“給心靈建一座透明房”。它不僅是一間房子一棟建筑，它有生命有溫度，像植物一樣，緩慢而不間斷地變化、生長。

施展魔法的，是上海玻璃博物館的德國設計總監兼副館長迪爾曼·圖蒙（Tilman Thürmer）。

生長·博物館

“上海的觀眾非常挑剔，熱衷于在空閑時間里看到新穎、創新和令人興奮的東西。在中國打造一座玻璃博物館是一件兼具挑戰且充滿樂趣的工作。”自2011年對外開放起，迪爾曼一直將館內各個角落次第更替循環出新。2024年初博物館再次以全新面貌出現在公眾面前。

展廳被大刀闊斧地改動，挨挨擠擠的展品被疏散出去，空間增加了許多留白，換上多組相互關聯的展品。一尊磨砂玻璃的抽象《夫子》與透明玻璃球中的《大腦》比肩而立，既開啟了橫貫東西跨越時空的思考之旅，也詮釋了不同的“講故事方式”。

迪爾曼感嘆：“在中國，使博物館體驗更具可接近性和以參觀者為中心方面仍有改進空間。一些博物館可能給人一種威嚴或過于正式的感覺，這會使年輕一代或國際觀眾感到疏離。我認為，最好的博物館是那些能夠打破這些壁壘，激發好奇心和學習興趣，同時鼓勵對話和互動的地方，而不僅僅是作為文化文物的靜態存放場所。”

我們去一座博物館究竟能夠得到什么？娛樂，科普，美學，教育，還是思考，懷舊，靈魂的洗滌……迪爾曼給出了答案：“博物館設計不同于其他類型的建筑設計，大多數建筑主要是為了功能性使用或美學吸引力，而博物館不僅需要作為文化地標，還要作為保存和展示珍貴文物的實用空間。它更需要精心規劃，不斷更新，來創造吸引人且具有教育意義的參觀體驗。”這樣的博物館包羅萬象，變化與拓展無限，與人類的需求共同生長。

生長 · 玻璃

在許多文化中，包括西方和中東，自古埃及和羅馬時期起，玻璃就扮演了重要角色，館內收藏的一支宋代玻璃發簪確定了它與中國的歷史淵源。與陶瓷和玉石一樣，玻璃背后蘊含了豐富的文化信息。“每一種文化都有其優勢和影響力，學會從中國的角度出發。”

迪爾曼在博物館內專門設立一個展廳，從透光照亮千家萬戶的窗戶，日常飲食器皿，到現代人須臾不離的手機和電腦屏幕……玻璃以潤物細無聲的姿態滲透到我們的生活中。“它不僅是一個實現可見性或容納液體的實用介質，還承載著更深層次的意義和情感。”雖然不懂中文，并不妨礙他靈感和智慧的輸出。在中國同事的協作下，他用這種神奇的物理介質游刃有余地將當下社會問題一個又一個地視覺化。

“形容某人有‘玻璃心’意味著情感上的脆弱，突顯了玻璃象征的脆弱性和透明性。在文學、電影和音樂中，玻璃常常代表某種精致且珍貴的事物，需要小心對待。這個展覽旨在彌合平凡與深思之間的差距，鼓勵參觀者以更高的覺察力去觀察和欣賞他們每天都會接觸到的元素。”同樣，玻璃肚皮，玻璃天花板，玻璃窗里看戲……這些神秘的中文密碼，也被他一一破解，完美呈現。

“玻璃，總是要碎的。”讀到這句法國諺語時迪爾曼腦中靈光一閃，一個新展創意噴薄而出——《BRKN破碎》。邏輯帶有強烈思辨性：“從字面上看，這似乎是一種警示，甚至帶有一些諷刺色彩，尤其是對于一個專注于玻璃的機構而言。然而，這句話也體現了博物館的創辦理念：打破人與人、觀念與觀念之間的屏障，挑戰人們對玻璃以及博物館的傳統認知。”

當觀眾好奇地拿起專門準備好的小塊玻璃用力扔向池中，“嘩啦嘩啦”的聲響震耳驚心，某個藏在最深的角落被觸動了。“一次碎裂既可以象征一個終結，也可以象征一種轉變，甚至是希望的起源。” 這種觸動，也許比一萬種理論說教和心靈雞湯來得更加徹底而振聾發聵。

“玻璃既能夠表現出堅實與強硬的一面，又具有流動性和液體的感官形態。玻璃制作有著無窮的嘗試和可能性。”正是因為玻璃這種奇異特性，和上海玻璃博物館海納百川的包容姿態，它吸引了世界上眾多著名設計師云集于此，各顯其長。迪爾曼自豪地說：“這種分享是全球性的，跨越邊界的。”

成長 · 孩子

很多家長在節假日帶孩子來參觀。這里有專門為孩子設置的兒童玻璃博物館，有可愛的卡通裝飾、適合兒童的桌椅和各種安全設施。迪爾曼很快發現中國父母們喜歡貼身保護自己的孩子，隨時隨地指手畫腳地教導，絕不允許孩子離開自己的視線。于是他在館內沿窗做了兩排長長的座位，父母可以坐在那里休息、刷手機，享受“甩娃到外星球”的片刻輕松，而孩子們也得以暫時脫離父母，用自己的眼光探索，獨立思考。

博物館的很多展品下面都設有兩塊講解牌，以不同高度、不同方式和不同視角為成人和孩子提供閱讀。作品《生與死》是一組彩色的骷髏頭，看上去并不恐怖，反而充滿墨西哥風情的裝飾感。成人從不同文化中拓展對于死亡的認知，孩子們則通過電影《尋夢環游記》理解死的含義、引發生的思考，也為親子關系提供了交流的主題。

2013年9月7日上午，兩名來參觀的孩子在嬉戲打鬧中越過圍欄，拉扯墻上的玻璃藝術品，導致其掉落地面，碎成數塊。更令人震驚的是，孩子的父母并未制止，反而旁若無人地拍照留念，進一步加劇了作品的毀壞。

這件名為《天使在等待》的藝術品，來自藝術家薛呂為慶祝女兒出生的拳拳愛心，從最初構思到完成共耗時兩年多。她采用多種玻璃工藝，用高溫熔融的上千根玻璃管鑄成了一對羽毛般的巨型翅膀，因其唯美而充滿想象力，吸引了無數觀眾的共鳴。

盡管藝術家和博物館都對事件感到失望，但并未止步于此，他們最終決定將作品保持原狀并重新命名為《折》，繼續展出。一次意外事件被轉化為一個深刻的警示和教育工具，提醒孩子和成人保護和珍視文化展品的價值，尊重公共利益和道德。迪爾曼隨即開啟了預防程序，在接待未成年人團體時，館內工作人員會進行20分鐘的觀展禮儀教育。他相信，“如果這些Z世代統治世界，那么未來就有希望”。

博物館的很多展品下面都設有兩塊講解牌，以不同高度、不同方式和不同視角為成人和孩子提供閱讀。

成長 · 自己

迪爾曼來自德國柏林，就讀于柏林藝術大學建筑專業。學習期間，他就在父親的設計工作室工作，參與了多個博物館項目。“這段經歷使我對博物館的整體規劃有了全面的了解，包括內容開發、藏品管理、空間設計、展陳方案以及多媒體整合。”

2009年他來到上海。“我一直把上海視為我的家，見證了這些年來這座城市的驚人變遷。”家住在浦東，辦公室俯瞰華山綠地，日常工作在寶山的玻璃博物館，“居住上海三個截然不同的城市區塊為我提供不同視角和靈感，讓我扎根于上海多層次的城市肌理之中”。他很自然地將上海與他出生長大的柏林相比，“盡管節奏不同，這兩座城市各自都是文化的燈塔”。他欣賞上海的“韌性和擁抱多元身份的能力”。

迪爾曼身上具有典型的德國氣質——惜時如金，精準掌控。他常常邊走邊喝咖啡，又喜歡把大把的時間耗費在玻璃博物館里，他笑稱自己“朝五晚九”——晚上9點離開，早上5點又來辦公室。他對博物館有感情，一花一葉都引起深深的依戀，“每一個角落都是我親手設計的”。

“在上海設計博物館，既充滿機遇，也面臨挑戰，因為這座城市擁有豐富的歷史，快速的現代化進程，以及多元的國際影響。”繼上海玻璃博物館、上海科技館、上海電影博物館之后，他別出心裁地設計了一座在地鐵站的“快閃博物館”，將傳統展館環境“搬移”到意想不到的公共空間，將文化活動融入公眾的日常生活。

當長龍般的地鐵一路風馳電掣抵達龍華中路站，車門一開，人們驚訝地發現走錯了片場——灰暗的水泥墻被漆成了深邃的藍色，29幅來自西班牙馬德里普拉多博物館的精品繪畫映入眼簾，近在咫尺，一座原本冷清的地鐵站被改造成一個快閃博物館畫廊。機械化的通勤瞬間被按下“暫停鍵”，人們的步履慢下來，被濃濃的藝術氛圍所環繞，美好的力量重新盈滿內心。

“我希望能為那些不僅推動創意邊界而且對社區及城市不斷發展具有深遠影響的項目做出貢獻。當然，我也意識到未來充滿不確定性，尤其是在像上海這樣復雜的城市中。未來的道路上會有挑戰，無論是經濟波動、文化格局的變化，還是意想不到的全球事件。我的計劃是保持適應性和積極性，在不確定中尋求成長。”

上海玻璃博物館門口有一幅巨型廣告牌——“成為一座影響世界的博物館”。那是迪爾曼的心聲。