尹秀珍：“刺天”的勇氣

“尹秀珍的創作‘完全本土、完全世界’——她的創作都是立足于她自己的經驗之上，而且與中國社會關系密切；同時她的作品有一種當代藝術的‘世界語’，超越了任何本土和全球的對立。”

“完全本土、完全世界”，這是巫鴻2014年對尹秀珍的評語，10年后的2024年，上海當代藝術博物館（PSA）呈現大型展覽“尹秀珍：刺天”，巫鴻擔任策展，并強調道：“這場展覽有一個全新的維度，里面有很多從微型到宏觀的跨度，比原來的‘本土’和‘全球’更為宏大。”

自展覽“刺天”啟幕前兩個月起，尹秀珍陸續向公眾發起多場邀請：征集天空顏色的衣服、有故事的鞋子、吹制玻璃留下一口氣的痕跡……這位喜愛“搜盡經歷打草稿”的女藝術家，憑借她對細微日常的銳敏洞察，試圖將每個參與者的氣息織進她的作品中。

展覽“刺天”由一架巨型《飛行器》引入，它由拖拉機、轎車、飛機三個交通工具組裝而成，暗示將農村、城市與世界連在一起。《飛行器》上焊著高達15米的鐵制金屬針，火箭般的《刺天》向4個方向行進，進入玫瑰花窗般燦爛奪目的《補天》：這是尹秀珍用收集的一千多件舊衣“縫補”的“彩天”。2020年年末，尹秀珍曾在香港舉辦展覽“補天”，“蔓延的病毒仿佛把天戳破了個洞”，而她選擇用藝術“修補”天空。

尹秀珍1963年生于北京，自上世紀90年代初開始當代藝術實踐。1985年美國當代藝術家羅伯特·勞申伯格在北京展覽，前往觀展的油畫系學生尹秀珍深受觸動，1994年，她決定放棄架上繪畫，轉向裝置藝術。

尹秀珍的創作凝視個體生命經驗，舊衣、舊鞋等印刻個人經歷的私物，常是尹秀珍創作的載體。在早年的代表作《衣箱》中，她將自己30年來穿過的舊衣疊放整齊，放入父親親手制作的衣箱中，最后往衣箱里灌入水泥封存起來。舊衣被置于箱中，仿佛記憶凝固成一個器皿，成為時代的紀念碑。

“衣服是人的‘第二張皮’。”幾十年間，尹秀珍收集來自不同國家無數人的舊衣，陸續創作了《內省腔》《緩釋》《木馬》等多件代表作。承載個人記憶的舊物經由她的組合拼貼，勾畫出一幅幅時代更迭中的集體剪影。

展覽“刺天”借助逾20件材料和語匯各異的巨作，呈現她近年來的哲學思考。創作《1080口氣在上海PSA》時，她邀請了1080個人，讓每人往加熱后的高硼硅玻璃管中吹一口氣，把口封住，賦予呼吸以微妙形狀，她還讓參與吹氣的人留下一條圍巾，懸在那人的“一口氣”上。斑斕的圍巾與清透的玻璃管交織，展覽現場幻化為盡顯生命能量的秘境。“‘爭一口氣’不僅是生理上的呼吸，更表示一種精神上的動力，堅持到底不放棄，代表著人的尊嚴和信念。”

推薦理由

尹秀珍的創作極具實驗性與人文關懷，她以日常物品為載體，將個人記憶、集體經驗、社會變遷織入裝置、雕塑、影像等不同的藝術語匯。在2024年大型個展“刺天”中，從微塵到宇宙，她以勇猛精進的姿態，重啟“天問”的求索之路。