聲樂隨想曲《春江花月夜》的演唱分析

一、引言

近年來，古詩詞藝術歌曲深受音樂愛好者的喜愛。其中，聲樂隨想曲《春江花月夜》系根據我國經典曲目《春江花月夜》改編而成，彰顯出別具一格的藝術韻味。本文聚焦其演唱特點，主要從曲目的淵源與發展、歌詞藝術、發音歸韻、聲樂技巧及音樂形象塑造等幾個維度展開深入探討。作為一種具有獨特魅力的音樂形式，“聲樂隨想曲”在《春江花月夜》中得到了創造性的演繹，作曲家不拘泥于既有主題，將情感寄托于自然山水，賦予了音樂形象更加鮮活的生命力。因此，演唱者需深刻理解作曲家的創作理念，并在此基礎上精確演繹，同時融入個人情感與理解進行再創作，最終實現作曲家、演唱者及聽眾三者間的深度“隨想”共鳴。

二、作品背景簡述

《春江花月夜》是由唐代詩人張若虛創作的七言詩，詩中描繪了一幅春江月夜的美景，意境深遠，情感豐富，為后世藝術創作提供了寶貴的靈感源泉。隨著時間的推移，以《春江花月夜》這首詩為主題，逐漸衍生出了多種民族器樂的合奏曲。1923年，上海“大同樂會”的柳堯章、鄭覲文等人將其改編為民族器樂合奏曲。這一改編使得該曲以全新的形式呈現，旋律更加優美動聽，成為民族器樂領域中的經典之作。

隨著中外音樂交流的日益頻繁和深入，中國作曲家開始嘗試將傳統民族音樂與西方音樂技巧相結合，創作出具有獨特風格的聲樂作品。著名作曲家徐景新先生根據同名江南絲竹合奏曲《春江花月夜》進行了聲樂隨想曲的改編。他巧妙地將中國傳統民樂與西方音樂技巧相融合，創作出這首獨特的聲樂隨想曲。1996年，上海音樂學院方瓊老師在青歌賽上的驚艷演唱，不僅保留了原詩的意境和美感，還通過聲樂演唱的形式賦予了作品新的生命力和藝術魅力，使這首聲樂隨想曲《春江花月夜》廣為人知。

三、作品的演唱技巧分析

（一）把握詩詞歌詞的內涵

古詩詞藝術歌曲是一種融合了文學與音樂精髓的藝術表現形式，其獨特之處在于歌詞多為詩詞或詩詞改編，其所蘊含的深遠意境與和諧韻律，為聲樂藝術塑造出了更加鮮活、生動的藝術形象。以詩詞改編的歌詞如同一座橋梁，引領演唱者在演唱時精準地捕捉作品的情感內涵，為作品的二度創作提供堅實的基礎，使音樂作品的演繹更加深刻且富有層次，同時也極大地助力聽眾深入領會、欣賞由演唱者精心構建的音樂形象。[1]

聲樂隨想曲《春江花月夜》雖源自同名器樂曲《春江花月夜》的主題，并在其基礎上發展而來，但其歌詞部分并未直接沿用原同名古詩的內容，而是對原詩進行了高度概括與提煉，凝結成了優美而精煉的詩句：“江上明月升，江畔花如錦。春潮隨波千萬里，夜色沁人心，沁沁。”這幾句詩成功地塑造了聲樂隨想曲《春江花月夜》中明月隨潮而生的壯闊景象，展現了月夜春江、花影搖曳的絕美風光。其中，“夜色沁人心”一句更是直接抒發了對大自然綺麗景色的贊美之情，令聽眾深刻感受到了中國傳統古詩詞所獨有的韻味與魅力。不僅是對傳統文化的傳承與發展，實現了詩詞美與音樂美的完美融合，也讓演唱者與聽眾在欣賞的過程中，獲得了對古典詩詞與音樂藝術的雙重審美體驗。

此外，該曲在演繹中的獨具匠心之處在于，其首尾段落采用了詩詞歌詞進行情感表達，而曲中的其余部分，則創造性地采用了語氣詞“嗚”與“啊”等進行演唱，這些簡約而富有表現力的聲音符號，不僅為演唱者提供了廣闊的情感抒發空間，還以一種抽象而深邃的方式，與首尾的詩詞歌詞相呼應，共同編織出一幅幅流動的音樂畫卷，讓聽眾在旋律的起伏中，仿佛置身于春江花月夜的美景之中，感受著詩人筆下、演唱者歌聲中的那份靜謐與遐想。

（二）確定音色和音樂風格

要想出色地演繹一首作品，使之達到聲情并茂的藝術效果，首要步驟是對其音樂形象與主題思想進行深入理解，并據此進行聲音表現的設計。在這一過程中，音色、氣息控制以及語氣運用等，都是構成聲樂演唱的關鍵要素。為了精準展現音樂的藝術魅力，最為重要的是選擇恰當的歌唱風格，并突出音色的獨特韻味。這要求演唱者不僅要深刻理解作品的內涵，還需通過細膩的聲音處理，將作品的情感生動傳達給聽眾。[2]

對于演唱者而言，演繹一首作品時，應當首先依據作品的風格特點，來決定采用何種音色進行演唱。聲樂隨想曲《春江花月夜》以描繪自然景致為核心，旋律線條流暢而平緩，這就要求演唱者在演繹時，需將人聲與詩詞所營造的意境緊密結合，并巧妙地將語言音調與音樂韻律相融合。在此過程中，演唱者應適當控制胸腔共鳴，避免咽腔過度開放，以免聲音顯得過于粗獷沉重。此外，還需注重融入民族化的音樂元素，確保音色的圓潤與飽滿，從而在保持聲音美感的同時，準確傳達出作品細膩的情感和深遠的意境。

演唱者在演繹這類古詩詞聲樂作品時，還應借鑒古詩詞朗誦的韻味，精心雕琢每個字的“抑揚頓挫”，這包括行腔中的輕重緩急、情緒的起落、語句的連貫與停頓以及節奏的快慢變換。在聲樂隨想曲《春江花月夜》中，歌詞段落簡潔而富有詩意，從第一句起，演唱者的演唱應如行云流水，不急不躁，娓娓道來。在音色上，演唱者應巧妙融合民族唱法的自然明亮與美聲唱法的飽滿圓潤，實現胸腔、口腔、頭腔共鳴的和諧統一。在歌詞的處理上，演唱者應確保每個字的字頭清晰突出，自然過渡到字尾，形成如同中國傳統彈撥樂器古箏、古琴般的音韻效果，字頭有力，余音悠長。而面對一字多音的情況，演唱者在演繹過程中需尤為注重同音反復時的藝術處理技巧，盡管音符相同，但每一次的重復都應視為情感深化的新層次。如，在演唱每一個“嗚”字時，盡管按照樂譜標記，音樂的速度逐漸加快，音符間的間隔逐漸縮短，但演唱者需確保整體音樂語氣中蘊含更強的傾訴性與情感張力，應避免機械地按照節拍進行演唱，而應著重展現散拍子特有的靈動與自由。聲音的呈現應由遠及近，逐漸從朦朧變得清晰明亮，通過細膩的音量與音色變化，引導聽眾深入感受音樂中蘊含的情感深度與意境之美，達到聲情并茂的藝術效果。

（三）掌握“人聲器樂化”演唱技巧

人聲器樂化，指的是在聲樂演唱中，演唱者通過特定的技巧和發聲方式，使人聲能夠模仿或表現出類似器樂的聲音效果。這種表現形式突破了傳統聲樂的界限，將人聲視為一種“樂器”，通過不同的發聲技巧，創造出豐富多樣的音樂效果。[3]運用“人聲器樂化”的技法，要求演唱者不僅具備深厚的聲樂功底，還需精準地控制發聲的力度，細膩地把握行腔中的強弱變化以及音色的微妙轉換，從而精確且生動地展現出音樂作品中幽美深邃的意境。因此，演唱者需通過長期的訓練與實踐，來達到對聲音的敏銳感知與高度控制，方能實現人聲如器樂般的和諧共鳴。

聲樂隨想曲《春江花月夜》的引子與尾聲部分采用了散板節奏，賦予了音樂以自由而不受拘束的表達空間。在這兩段中，作曲家巧妙地運用了類似“嗚”的音色來模仿洞簫特有的韻味與質感。通過在同一音高及其下方大二度倚音之間巧妙運用大篇幅的倚音裝飾，細膩地表現出洞簫特有的悠揚婉轉。以引子或尾聲中的第一句“嗚”為例，練習時應首先采取慢練策略，確保每個音符的節奏都精準無誤，音高穩定而富有韻味。在演唱時，演唱者需敏銳地捕捉第一個倚音的起始瞬間，其后的音符則需依靠身體持續而穩定的氣息支持來延續。在這個過程中，氣息的釋放應柔和而有力，即采用“軟起”技巧，以最小的力量達到最大的音響效果，避免音色過于生硬或刺耳。隨著旋律從四分音符逐漸過渡到八分音符，節奏逐漸加快，力度也應相應增強，但演唱者需在旋律的拖腔部分保持持續的力量輸出，確保音樂情感的連貫與遞進。在這一過程中，演唱者需通過細膩的氣息控制與音色調節，營造出一種幽靜而空靈的音樂氛圍。

另外，盡管該曲的引子和尾聲部分采用了相同的音樂素材，但兩者之間需展現出鮮明的對比。曲子的開篇以簫聲為引，引領聽眾步入如畫的景致之中，而呈示段則維持了一種平穩靜謐的氛圍。因此，引子部分不宜過度張揚或迅速推動音樂的發展，以免破壞樂曲的氛圍。然而，尾聲部分雖同樣采用了人聲模仿簫聲的技法，但在音樂處理上需特別注意與前段的自然銜接。此時，尾聲的演唱不應突兀地減弱，而應保持音樂的連貫性與完整性，確保音樂情感的自然流淌與完美收尾。[4]

（四）熟練運用花腔塑造音樂形象

在聲樂隨想曲《春江花月夜》中，當樂曲進入呈示段時，節拍巧妙地轉換為2/4拍，與先前的引子部分形成了鮮明的對比。引子部分已成功地為聽眾描繪了一幅霧氣繚繞、月色朦朧的江畔夜景，營造出一種靜謐而深遠的氛圍。而進入呈示段后，作曲家則結合精煉而富有深意的歌詞，寥寥數語便精準地傳達了內心的思緒與情感。在這一部分，樂曲巧妙地安排了詩詞與歌詞的比例，通過恰到好處的“留白”，既保持了引子部分所營造的音樂氛圍，又在此基礎上進行了合理的深化與遞進，使得整個作品在結構上更加緊湊，音樂形象更加生動飽滿，為下文展示段的高潮部分做了鋪墊。而當樂曲進入展示段時，則全然轉變為一段無詞的花腔唱段，純粹依靠人聲的魅力，以聲傳情，淋漓盡致地展現了人聲的藝術表現力。在這一段落中，作曲家匠心獨運，將西方花腔演唱技法巧妙融入這首富含中國民族韻味的作品。這種融合不僅成功保留了中國民族樂曲的獨特風格與韻味，而且通過引入西方音樂元素，為作品賦予了前所未有的新鮮感與活潑氣息，實現了“中西合璧”的藝術效果，展現出跨越文化界限的音樂魅力。[5]

同時，作為樂曲中的一個變奏段落，花腔技法的巧妙運用，也成功地將樂曲所描繪的江邊景色轉變為鳥鳴水歡、生機勃勃的場景。在這一段落中，人聲的輕盈跳躍與樂曲所展現的江面上魚兒、鳥兒的歡騰躍動相互映襯，彼此融合，為聽眾帶來了別具一格的審美體驗。這不僅深刻體現了此曲“隨想”的核心理念，即藝術想象的自由馳騁，同時也是演唱者內心情感與藝術構思的直觀流露，更激發了聽眾的無限遐想與情感共鳴。且該段落中跳躍性的節拍與旋律線條，也進一步強化了樂曲的主題風格，推動了其情感與意境向更深層次發展，使得整個作品在情感表達與意境營造上達到了新的藝術高度。

另外，在呈示段末尾和展開段中每段花腔技巧展示之后，樂曲都會巧妙地融入一段簡短卻意味深長的“啊”聲吟唱，其篇幅精煉，通常不超過四個樂句，有時甚至精簡至一個樂句。這樣的安排一方面起到了承上啟下的作用，既承接了前段悠長的抒情旋律，又巧妙地引出后續情感的遞進，另一方面也標志著各個樂段的自然結束。整個展開段作為全曲音樂構成的核心部分，雖然未設置一句具體歌詞，卻通過“無詞而歌”的形式，將音樂的表現力發揮到了極致。無論是連續花腔技巧的精彩演繹，還是“啊”聲的深情呼喚，都有效地推動了情感的逐步累積與深化。而進入再現段時，作品的整體音高被巧妙地提升了一個純四度，這一變化將全曲的情感推向了前所未有的高峰。而結尾處的花腔“啊”聲，正是在情感達到頂點時的自然流露，其超越了言語的表達，充分表現出心中所感的震撼與壯美。這樣的處理方式，使得聽眾仿佛身臨其境，通過聽覺產生無盡的聯想。

四、結語

聲樂隨想曲《春江花月夜》是結合了古典詩詞與音樂藝術的經典聲樂作品，具有極高的審美價值，同時對演唱者的演唱技巧和表現方式也提出了更高的要求。因此，在演繹這首作品時，演唱者需充分調動自身的想象力，深入挖掘并傳達作品中每一處不同場景背后蘊含的深層情感，將這些內在情感轉化為生動具體的外在表現，方能賦予演唱以更強的感染力。

（作者簡介：王澤佳，女，碩士研究生在讀，河南大學音樂學院，研究方向：聲樂）

（責任編輯 葛星星）