淺析民族聲樂藝術的傳承與發展

中國民族聲樂藝術根植于中華民族豐厚的文化沃土，體現出鮮明的民族特色，涉及文化、歷史、風俗等多方面內容，具有較高的藝術價值和文化價值。在當前全球化進程持續加快的背景下，民族聲樂藝術作為民族文化的重要組成部分，不可避免地面臨著傳承與發展的難題。如何保持民族聲樂藝術的生命力，成為當前亟待解決的重要問題。基于此，本文將主要對民族聲樂藝術的傳承與發展進行研究，在分析其發展現狀的基礎上嘗試提出相應的策略，以期為相關工作的開展提供參考。

一、民族聲樂藝術簡述

民族聲樂藝術是指在中華民族歷史長河中形成并發展起來的，具有鮮明的民族性、地域性、融合性和時代性的聲樂藝術形式。其中，民族性指其反映和表達了特定民族的歷史、文化、風俗和情感，在旋律、節奏、音色、歌詞等方面也具有獨特的民族風格；地域性是指由于受地理環境、地域方言等因素的影響，民族聲樂藝術呈現出明顯的地域性特征，如北方的民歌多豪放粗獷，南方的民歌則溫婉細膩；融合性體現在民族聲樂藝術在發展過程中不斷借鑒其他藝術形式的精華，如曲藝、民間音樂等，形成了多元融合的藝術風格；時代性體現在民族聲樂藝術隨著全球化進程的加速也在不斷創新和發展，吸收西方美聲唱法優點，融入現代音樂元素，使之具有時代精神特征，最終形成一種獨特的歌唱藝術形式。此外，民族聲樂藝術還融合了各民族的音樂傳統、演唱技巧、審美情趣以及生活習俗等多個方面，這些都是中華文化多元一體的生動體現。

二、民族聲樂藝術的發展歷程

民族聲樂藝術在繼承中國傳統文化的基礎上形成了獨特的風格。其發展歷程源遠流長，可追溯至遠古時期的原始歌謠和祭祀樂舞，隨著歷史的發展，各民族在長期的交流融合中逐漸形成了各具特色的聲樂藝術風格。從詩經、楚辭，到各代的詩詞歌賦、戲曲音樂，再到近現代的新民歌、民族歌劇等，民族聲樂藝術經歷了從簡單到復雜、從單一到多元的發展歷程。[1]

遠古時期，音樂與祭祀、慶典等社會活動密切相關，早期的歌謠多以口頭傳唱為主，與詩歌、舞蹈等藝術形式緊密結合，內容多涉及神話傳說、生產生活等。先秦至唐，我國傳統音樂得到了顯著發展。這一時期的聲樂藝術在旋律、節奏、調式等方面逐漸形成了較為完整的體系，如戰國時期出現了包含伴奏、敘述、詠嘆的大型聲樂套曲《九歌》，漢代出現了與絲竹結合的歌舞形式“相和歌”，唐代則有《霓裳羽衣曲》。漢樂府、唐代梨園教坊等音樂機構，也涌現出大量優秀聲樂作品和演唱者。宋代至清代時期，元曲、昆山腔等表演藝術形式相繼盛行，其嚴格的唱腔設計、表演技巧、聲音訓練等，標志著我國古代聲樂表演藝術發展到成熟階段。這些藝術形式中的唱腔特色、表演技巧等，對民族聲樂的發展產生了深遠影響。

20世紀初至20世紀40年代，隨著西方音樂文化的傳入，民族聲樂藝術迎來挑戰和發展機遇。這一時期中國建立了高等音樂學府，許多音樂家開始探索將西方音樂理論與技巧融入聲樂藝術，形成了具有時代特色的聲樂藝術風格。20世紀50年代以后，在國家政策的支持和推動下，民族聲樂藝術得到了前所未有的發展。各地建立了專業的音樂學院和藝術團體，培養了一大批優秀的民族聲樂表演人才，許多歌唱家在國際比賽中贏得最高獎項，引起世界矚目。同時，民族聲樂作品的創作也呈現出蓬勃發展的態勢，這些作品題材廣泛、風格多樣。自20世紀70年代開始，隨著全球化的加速推進，中外音樂文化交流增多，民族聲樂藝術在保持傳統特色的同時，更加注重與國際音樂的交流與融合。現代科技手段的應用也為民族聲樂藝術的創作、表演和傳播提供了更多可能性。現如今，中國聲樂藝術開始走向世界舞臺，中國歌劇和民族唱法也在國際上得到了廣泛認可。[2]

三、民族聲樂藝術的傳承與發展現狀

（一）傳承與發展的成果

目前，民族聲樂藝術擁有多樣的傳承傳播途徑，包括民間最原始最直接的口頭傳授、專業音樂院校科學規范化的課程培養、專業藝術表演團體的演出交流、各類培訓活動等。就民族聲樂傳承和發展的成果而言，主要體現在以下幾點。第一，我國高校及音樂學院肩負著傳承與發展民族聲樂藝術的重任，通過設立專業的民族聲樂課程，為學生提供了系統的學習路徑，激發了學生對民族聲樂藝術的熱愛和追求，培養了全面的音樂專業人才。第二，在社會各界的廣泛參與和共同努力下，相關部門也加大了對民族聲樂藝術發展的扶持力度，包括加大資金投入、重視人才培養、鼓勵藝術創新等多個方面，為民族聲樂藝術的傳承與發展提供了堅實的保障。第三，除音樂學院設置了民族聲樂專業外，在基礎教育方面，也有很多中小學在音樂教學體系中融入了民族聲樂的內容，通過課堂教學和實踐活動等形式來培養學生對民族聲樂的熱愛。[3]第四，一些社會機構積極參與民族聲樂藝術的傳承工作，通過舉辦比賽、音樂會和講座等各類民族聲樂藝術活動，擴大了民族聲樂藝術的影響力，進一步推動了民族聲樂藝術的繁榮發展。第五，相關部門還運用現代技術手段對傳統民族聲樂曲目進行挖掘、整理并記錄下來，為傳承提供了豐富的資料；更有許多新老藝術家在保留民族音樂傳統精髓的基礎上，積極創新優化，創作出了很多具有時代特色的民族聲樂作品。電視節目、網絡媒體等渠道的發展也讓公眾對民族聲樂藝術的認知度得到了提升。第六，隨著互聯網時代的發展，短視頻和網絡直播等新媒體的興起，民族聲樂藝術的傳播與普及方式更加多樣化，依托網絡直播、在線課程以及社交媒體等平臺，人們能夠更直觀地感受到民族聲樂的魅力，這對于擴大民族聲樂的傳播范圍有著重要作用。第七，隨著全球化進程的不斷深入，國際文化交流與合作日益頻繁，各類線上線下、國內國際的比賽及演出交流活動，將民族聲樂藝術作品迅速傳播至全國各地乃至海外，進一步推動了民族聲樂的普及與發展。

（二）傳承與發展的問題

首先，人才隊伍建設的優化問題。人才是推動聲樂藝術發展的重要力量，民族聲樂藝術在傳承發展過程中，離不開一支高素質、有活力的傳承人隊伍。然而，當前民族聲樂藝術的傳承人隊伍雖數量多，卻分布不均，凸顯了地域間的文化傳承與發展的不平衡。各地區在傳承人才激勵機制、相關資源分配及宣傳力度等方面也有待提高，沒有充分激發年輕群體的興趣與熱情，進而影響了民族聲樂藝術傳承的可持續性。另外，優秀人才的短缺也是當前民族聲樂藝術發展面臨的一大挑戰。由于民族聲樂藝術的多樣性、復雜性，其對傳承人才綜合素養的要求相對較高。因此，需要注重培養具備創新能力和實踐能力的人才，為民族聲樂藝術的傳承和發展提供有力保障。

其次，隨著市場經濟的蓬勃發展，民族聲樂藝術也面臨著商業化的沖擊，導致其失去原有的文化內涵和價值。因此，民族聲樂藝術傳承人應保持清醒，在傳承和發展中保留傳統文化的內涵和底蘊，避免民族聲樂藝術被過度商業化。

最后，繼承傳統與創新發展融合不足。在全球化背景下，保持民族聲樂的傳統精髓與特色雖然是其傳承的基石，但如何實現民族聲樂藝術與現代審美需求的創新融合，如何用新的形式和途徑向世界展示民族聲樂藝術蘊含的中華文化魅力，是當下需要思考和解決的問題。

四、民族聲樂藝術的傳承與發展策略

（一）以傳統民族音樂為傳承發展基礎

民族聲樂藝術的發展，離不開從傳統曲藝、民族民間音樂中汲取民族文化的精髓。首先，對傳統民族音樂的采風收集，以文字、曲譜記錄配合錄音錄像等技術，多角度采集各類傳統民族音樂表演的生動內容，建立系統、全面的檔案庫，保護和充實優秀傳統民族音樂的寶貴曲目。其次，運用數字化保護手段、大數據分析、音頻數字化處理等技術，進行高精度的數字化留存與傳播，讓公眾有機會直觀地了解和欣賞中國傳統民族音樂中的深厚底蘊，進一步提升民族文化傳播的影響力。再次，加大對傳統民族音樂保護收集人員的培訓力度，打通專業壁壘，培養集理論研究、設計制作與專業演唱為一體的復合型項目組，組織其參與傳統民族音樂領域相關的整理研究、傳承傳播等工作，為民族聲樂藝術的傳承與創新提供專業保障。

（二）加強民族聲樂藝術人才的培養

民族聲樂藝術的傳承和發展離不開傳承人才的支持，因此要加大對民族聲樂藝術傳承人才的培養力度。第一，應建立完善的民族聲樂藝術教育體系，從基礎教育到高等教育的各個階段都開設民族聲樂藝術的教學內容。在中小學階段，可以在音樂課程中引入民族聲樂元素，激發學生對民族聲樂的興趣和熱愛；在高等教育階段，可以專門設立民族聲樂專業或該方向的課程，為學生提供系

統、深入的學習機會。[4]第二，“師徒制”是民族聲樂藝術傳統而有效的傳承方式。支持和鼓勵老一輩藝術家與傳承人建立師徒關系，通過口傳心授、親自示范等方式，將民族聲樂藝術的精髓和技藝傳授給下一代。第三，加強傳承人才隊伍建設，注重考察傳承人的專業演唱技術、綜合藝術素養，以及主動性、意志力等個人品質，根據個人特質定位藝術風格，并通過針對性的專業技術訓練、藝術實踐和創新創作指導等方式，不斷為人才提供全方位的培養支持。同時，還要注重實踐教學與理論教學相結合，定期組織民族音樂相關領域的跨專業交流會、研討會、演出實踐等，通過相互借鑒交流，提高人才的實踐能力與創新能力，共同推進民族聲樂藝術的高水平發展。第四，相關部門和社會各界需提供必要的政策保障和資金支持，如設立專項傳承基金，鼓勵師徒完成相關專業的實踐和項目研究，給予傳承人才榮譽和獎勵等，讓民族聲樂藝術人才能夠專注地投身于藝術傳承與創新創作，進而使寶貴的民族文化遺產得以傳承和延續。

（三）擴大民族聲樂藝術的宣傳推廣

隨著科技的發展，現代媒體如互聯網、社交平臺、數字電視等已成為文化傳播的重要渠道。應充分利用多種傳播渠道，制作優秀的民族聲樂藝術專輯作品、采風紀實等相關系列節目與短視頻，利用社交媒體的交互性，在公眾間形成良好的口碑傳播效應，進一步提升民族聲樂藝術的知名度和影響力。同時，充分利用媒體與網絡宣傳，推廣線上線下聯動，結合地方特色和民族風情，舉辦一系列以民族聲樂為主題的文化節慶活動，優秀作品與劇目的惠民展演，以及專業性比賽、音樂會等，讓更多人了解并關注民族聲樂藝術，吸引更多觀眾親身感受民族聲樂藝術的獨特魅力。此外，還可以建立專門的展示平臺，如數字博物館、在線音樂平臺等，通過文字、圖片、音頻、視頻等多種形式，展示民族聲樂藝術的發展歷程、優秀代表作品和相關藝術家風采。這些平臺既能為觀眾提供便捷的信息渠道，也能為他們提供深入學習民族聲樂藝術的機會。

（四）立足傳統，融合創新

民族聲樂藝術的傳承和發展，應立足于其傳統精髓，融合當代審美創新發展。其一，應深入挖掘民族聲樂藝術的核心，包括特殊的發聲技巧、歌詞內容、旋律風格以及文化內涵等，引導傳承人系統學習和研究，以便于深入把握民族聲樂藝術的魅力，為后續融合創新奠定基礎。其二，在融合創新的過程中，應注重增強對傳統文化的認同感。在吸收外來元素，整合現代演唱技巧，賦予民族聲樂藝術持續發展的動力與活力的同時，也要尊重和維護民族聲樂藝術的本質特征，保留其獨特的民族文化特色。只有這樣，才能演繹出兼具傳統韻味和當代審美的聲樂作品，促進民族聲樂藝術表現力的提升。[5]其三，可以利用現代科技手段，如智能化輔助演奏與創作、虛擬現實體驗與互動等，使觀眾對聲樂藝術的體驗更加深刻，從而促進民族聲樂藝術的現代化普及與創新發展。

五、結語

綜上所述，民族聲樂藝術擁有深厚的歷史底蘊和文化內涵，應正確面對外來文化的影響，守正創新，協調處理傳統和現代的關系。同時，注重培養傳承人才，開拓傳承路徑，通過多種方式實現民族聲樂藝術的傳承和創新發展。

（作者簡介：王婉佳，女，碩士研究生，蘇州市歌舞劇院有限公司，三級演員，研究方向：民族聲樂演唱）

（責任編輯 葛星星）