高中美術鑒賞教學策略分析

摘要：美術鑒賞是中學美術教學中的一個重要環節，有利于培養學生的欣賞能力，提升其審美情趣，提高其綜合素養。在目前的高中美術鑒賞教學中，如何充分利用美術鑒賞課程的功能，有效地提升學生的綜合素養，是廣大美術教師亟待解決的問題。在新一輪課改的背景下，如何打造高質量、高品質的中學美術鑒賞課，是目前中學美術教學工作的一個重要課題。本文深入研討了構建高效的高中美術鑒賞課堂的策略與方法，希望能促進高中美術鑒賞教學進一步發展。

關鍵詞：高中美術鑒賞 "課堂教學 "文化傳承

《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》在課程性質中明確指出：高中美術是提升學生核心素養，促進學生全面發展的綜合性學科，其具有不可替代的育人功能。這就旗幟鮮明地指出了高中美術這門學科在高中教育教學中的重要地位，作為美育教育的重要學科，其不僅是一門專業學科，也是德育中不可或缺的學科。然而，受高考升學壓力的影響，當前很多學校還沒有從傳統的高考模式中走出來，仍然認為高中美術是一門可有可無的學科，沒有充分把美術鑒賞課應有的育人功能發揮出來。筆者接下來就在日常美術鑒賞課堂中常見的問題和教學中的處理方法做一個簡單的分析。

一、現階段高中美術鑒賞課堂中存在的一些問題

（一）學生上課不積極

目前的高中教育教學工作一切以高考為中心，學生學習科目多，任務重，高考考試科目是學校師生關注的重心。雖然新課標要求，部分地區高二合格性考試科目里包含美術學科，但目前還并未全面落實。加上美術課程不屬于高考必考科目，因此大部分高中生并不在意這門課程，對美術鑒賞課程的態度不夠積極，對美術素養的提升也不重視。在這樣的學習態度下，學生在美術鑒賞課堂上往往比較隨意，注意力不集中、開小差，甚至在課堂中寫別的科目作業的現象較為嚴重。教師因此對于課堂教學要求不高，得過且過，這些現象都讓美術鑒賞課程的教學效果大打折扣。

（二）學生學習美術知識不系統

現在高一學生大多出生于2009年前后，在他們小學、中學時期，我國大部分地區的美術教育還做不到遍地開花，尤其是鄉村地區。即便每年都會有部分美術教師響應號召到偏遠地區進行支教，但這對于龐大的基數來說，仍然是杯水車薪。有很多的小學甚至都沒有專業的美術教師，有的學校即使開設了美術課，也沒有正確對待，有時被文化課所代替，有時安排學生寫作業，這就導致很多學生美術知識幾乎為零，或學習了一點點美術知識。上了高中后，教師按照美術鑒賞的課標進行知識的交流，這時，很多學生最大的感受是，教師上課的模式和小學、初中不一樣；教師講課的內容有很多是原本就該掌握而沒有掌握的，他們聽課的時候比較迷茫，教師講課時只能不停地降低難度。

（三）美術教學環境營造不充分

由于高中教學工作一切以高考為重，學生及家長往往會認為美術鑒賞等藝術類科目只會耽誤時間，妨礙文化課的學習，并不提倡學生過多地參與美術鑒賞課程和活動，同時，在這種觀念的影響下，學校也會減少對于美術課程和美術活動的關注，很多高中更關注必考文化課的教學工作，對于美術鑒賞課所需的硬件支持、課程設施方面都有所懈怠，導致美術鑒賞課程缺乏必要的上課基礎條件。遇到考試周、考試月，借課的現象頻頻發生，導致美術課遠遠不能達到美術教學順利開展的要求。高中美術鑒賞課程所需要的多媒體設備陳舊，播放課件圖片的質量不佳，大大降低了學生對美術作品的鑒賞興趣，嚴重影響學生對于美術作品的感受與欣賞。教學實踐沒有相對應的空間環境，導致學生只是聽，從沒有實踐過，在教師的講解下，學生沒有感受就產生不了共鳴，更不能表達情緒情感！

二、優化高中美術鑒賞教學策略

（一）系統地學習美術知識，提高學生的美術鑒賞能力

美術鑒賞是一種涵蓋感知、經驗和知識的審美活動，它要求觀者運用相關的知識對美術作品和美術現象進行感受、體驗、欣賞和鑒別，以獲得深層的精神滿足和審美理解。因此，我們要系統地學習美術知識，才能提高美術鑒賞的效果。

例如，學習中國畫時，教師要引導學生體會中國畫特有的藝術語言，感知中國畫的神韻。

中國畫的工具和材料是中國特有的筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。中國畫的用筆方式講究中鋒、側鋒、逆峰等，用筆技法包含皴、擦、點染、勾等，用墨講究濃淡、干濕、輕重的變化，這些都是中國畫獨特的藝術語言。教師在引領學生對中國畫作品進行賞析時，需要運用藝術語言對其進行解讀和體會，理解作者所表達的內涵。例如，欣賞徐渭的《墨葡萄》時，首先引領學生找出作品的筆墨特點，用筆簡練、大膽、有力，中鋒、側鋒用筆，用墨濃淡、干濕的變化，表現了枝干的蒼勁有力，強調了筆情墨趣，追求氣韻生動的審美標準以及超越視覺表象的精神，反映了作者借助筆墨來抒發自己內心的情感。

學習西方繪畫時也要了解西方美術的基礎語言并運用其解讀美術作品。西方美術的基本語言包括點、線、面，進而構成了形體結構。學生學習這些語言特點，并對其進行分析，從而更好地賞析作品。比如學生學習達·芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，首先引導學生認識該作品的畫種——西方寫實性肖像油畫。其次引導學生分析運用了哪些藝術語言，構圖上采用近景，人物半身像的飽滿構圖，背景采用由近及遠的田園風光，人物與背景形成了強烈的近大遠小的透視變化，利用不同的線條表現了人物的頭發、衣著、手等不同形態和質感，運用流暢而富有彈性的線條，明暗過渡，表現視覺上的美感。

（二）創新教學模式

高中階段的學生每天學習的科目眾多，需要掌握的知識也非常龐雜，高中美術教師對此情況積極采取一些措施進行改善。教師要結合學生的實際情況，創新美術教學方法，調動學生的積極性，從而提高美術鑒賞課的教學質量。

例如，賞析張擇端的《清明上河圖》時，教師可以充分利用學生的文化課知識，將美術知識與歷史、政治知識進行充分的結合。教師利用學生對北宋政治、經濟、文化的了解來介紹這幅作品的創作背景，引導學生將美術學科與其他學科結合在一起學習。利用學生已有的知識學習《清明上河圖》，學生更容易體會畫中北宋都城的繁榮景象，進而了解當時社會的生活場景、城市風貌、人們日常生活習慣以及宋代的各種建筑特征。這樣學生在學習這幅作品時既能溫習其他科目知識又能學會美術知識，一舉兩得。因此，教師應該具體分析教學內容，創新教學方法，破除所謂“副課”與必考科目的對立性，將其有效地融合在一起進行教學，引導學生對美術鑒賞課程產生學習興趣。

（三）激發參與意識

由于受到應試觀影響，學生對美術不夠重視，他們在美術課堂上的參與意識較低，盡管坐在課堂上，但他們的注意力和思緒卻已飛向遠方，無法用心聆聽，也就難以感受到美術之美，這就導致了美術鑒賞教學不盡如人意。雖然教師可以在課堂上對作品的內容、背景、情感色彩等進行全面的闡述，但是，倘若學生不能有效地聆聽，就很難參與，往往難以取得良好的教學成效。因此，美術鑒賞就是要讓學生在課堂上對教師講授的內容作出有效的反應，從而提高他們的參與感，促進美術鑒賞質量顯著提升。

例如，在學習高中美術鑒賞課本中羅丹的雕塑作品——《巴爾扎克像》時，學生會對這件雕塑作品的人物形象感到好奇，教師可以利用學生的好奇心，請同學介紹巴爾扎克這位文學巨匠，并描繪出你心中的巴爾扎克是什么樣的形象。學生可以用黏土捏，也可以用筆畫，將結果展示于眾。之后教師介紹羅丹所創作的巴爾扎克形象。羅丹想向眾人展示巴爾扎克什么形象呢？羅丹的創作手法豐富多彩，具有獨特的藝術個性。他塑造的聞名世界的巴爾扎克像，栩栩如生，刻畫了一代文豪的外貌和精神特征，雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，需考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息戰斗、他的偉大的膽略和精神，而不是寫實性的巴爾扎克。讓學生參與實踐再走進作品，學生更能理解雕塑家想表達的意圖，激發了學生對學科的興趣，提高了審美能力。

（四）滲透文化傳承

在新課程標準的指導下，高中美術教學要以培養學生的審美素養、文化素養為基礎，將文化傳承落實到美術教育當中，使學生成為優秀民族文化、美術文化、傳統文化的繼承者和發揚者。在高中美術教學中傳承文化主要是為了讓學生感受到中國傳統文化的魅力，使他們真正認識到中國傳統文化的博大精深和獨特魅力。因此，在教學中，教師需要激發學生的學習熱情，通過靈活多樣的教學手段來提高美術鑒賞教學質量。

例如，在教學民間美術《剪花娘子》這一剪紙作品的時候，教師可以先利用多媒體播放一段庫淑蘭剪紙視頻，請同學們先了解這位民間工藝美術大師，再回答下面兩個問題：視頻中的作品是采用了什么形式來完成的？作品的題材來自哪里？結合學生的回答，給學生介紹這位偉大的民間藝人及其作品的藝術魅力。庫淑蘭，這位被譽為“剪花娘子”的民間藝術家，她的剪紙藝術讓無數人為之傾倒。她的剪紙作品，不僅是紙上藝術，也體現了對生活的熱愛和感悟。通過賞析剪紙作品《剪花娘子》，讓學生感受民間美術的魅力。《剪花娘子》不僅體現了她高超的技藝，還展示了其鮮明的藝術風格。

首先，從構圖上看，《剪花娘子》采用了對稱式構圖的方式，這樣的構圖方式不僅給人均衡穩定的視覺感受，還凸顯了剪花娘子在畫面中的中心地位。剪花娘子占據了畫面的一半大小，周圍剪貼著其他圖形，共同構成了一幅完整的作品。這種均衡與周圍圖形變化完美地結合，使得整個畫面既穩定又富有變化。

其次，剪紙作品構圖大膽，人物形象飽滿，線條流暢而富有張力，既有神秘的嫵媚，又有淳樸的意境。這些線條仿佛在紙上跳躍著，講述著一個故事，色彩鮮麗，對比強烈，人與花草樹木融為一體，這種如童話般的色彩運用，充滿了幻想與憧憬。

庫淑蘭的剪紙作品是一種獨特的藝術形式，她用自己的方式，將農村生活、傳統文化以及自己的感悟融入剪紙藝術中，她的作品不僅是紙上藝術，還體現了對生活的熱愛和感悟，是對傳統文化的傳承與創新。在她的作品中，我們看到了傳統文化的魅力，也感受到生命的美麗、大自然的神奇。在未來的日子里，我們期待用自己的方式去傳承和創新傳統文化，讓我們的文化瑰寶得以更好地傳承與發揚。

（五）提高美術感知力

藝術來源于生活，但又高于生活！美術作品是一種情感豐富的藝術表現形式。與其他藝術相比，美術作品對人們的情感具有更強的沖擊力，使得美術作品的意蘊和內涵猶如清泉般沁人心脾，直達人們的心靈。在美術鑒賞課堂上，教師要遵循情感教學的原則，提高學生的感受力，當情感達到高潮時，能與作品共情，自然而然地就能領會美術作品所傳達的情感與思想。因此，要提高學生的感知力，激發學生的情感，從而消除學生機械地欣賞美術作品的枯燥心理，更好地理解和準確把握美術作品的內涵。

例如，欣賞梵高的《向日葵》作品時，教師要先讓學生了解梵高的生平，再請同學們感受大自然中的向日葵，分享向日葵的向陽而生帶給自己的感受，最后走進梵高筆下的向日葵。他通過鮮明的色彩和粗獷的筆觸展現了向日葵旺盛的生命力。在內容上，梵高描繪了不同形態的向日葵，盛開的向日葵、含苞待放的向日葵，它們共同構成了一個明亮耀眼的畫面，強烈地表達了生命的蓬勃與活力。畫作中的向日葵不僅是植物，也是帶有原始沖動和熱情的生命體，表現出畫家心中充滿希望和陽光的魅力世界。這幅作品不僅展示了向日葵作為植物的形貌特征，還深入地挖掘了其背后所蘊含的生命力和情感價值。學生在欣賞、聯想、探究的過程中，體會到了《向日葵》獨特的魅力及其所傳達的思想情感。教師在引導學生鑒賞美術作品時，讓學生把注意力集中在情感體驗上，提高學生的感知力，這樣更能升華其思想情感，學習效果明顯提升。

結語

高中美術課程改革是一項任重道遠的任務，隨著素質教育的盛行，社會愈加重視中學美術鑒賞教育的質量，這也推動了美術教學得到進一步發展。但其仍然存在諸多有待改進之處，因此，一線高中美術教師要認真對待，努力探討課堂教學的成效，勇于實踐嘗試，積極探尋有利于提升高中美術鑒賞能力的教學方法，才能不斷提高自身和學生的美術鑒賞水平。

參考文獻：

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責任編輯：唐丹丹