
2月12日,中國農歷元宵節這天,《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)的全球票房(含預售)突破了95億元。導演餃子繪制的慶賀海報里,哪吒和敖丙兩大男主忙著做湯圓,“小配角”土撥鼠則把湯圓放進胳肢窩搓了起來……
“鼠鼠我啊,也上桌了。”正如網友所評論的,除了我們在前文梳理的高光主角團,《哪吒2》的配角們也相當出彩。全片角色數量是第一部的3倍,特效鏡頭近2000個,超過第一部鏡頭總和。
這背后是創作團隊“我命由我不由天”的“死磕”到底,也是中國動畫電影不斷崛起的縮影。《哪吒2》主創團隊4000余人,片尾出現了近140家中國動畫公司。有人說,“中國眾多的動漫企業,集各家所長,為《哪吒2》做了一套‘萬鱗甲’”。
《哪吒2》出品人、光線傳媒董事長王長田記得,當編劇兼導演餃子第一次把劇本放在他面前時,自己的那份驚訝甚至錯愕:“第一是我們能不能做到、中國的動畫工業能不能做到,第二是投入多少資金、花多長時間才能做到。”
創作《哪吒2》的5年里,所有人都拼盡全力,但制作周期仍然超出了一年半。關于上映時間,王長田對外食言好幾次,外界也曾產生懷疑。王長田坦言,信任來自對餃子的了解:“要讓導演根據自己的節奏創作,不要勉強。”
餃子認為,做好作品必須打磨,時間是省不了的。他坦言,一開始設定的就是“完不成的目標”,“先設定一個高目標,然后再拼命完成。每一部作品都要當成自己的最后一部作品去創作。”
“原先,我心目當中大概有一個范圍,可能3年差不多能做出來,但做到后面就剎不住車了。大家都希望精益求精,把自己手里的工作做到極致。我們要看看自己的極限在哪兒,這也是動畫的想象力之所在,必須給觀眾看沒看過的東西,不然沒有新鮮感。”
《哪吒2》的創作,餃子的參與貫穿全程——獨立完成全片劇本,制定并確認所有創意方案,審核每一個階段性效果,指導并參與配音,提出電影音樂構想……
為保證人物形象準確、畫面細節完整,全片70%以上的戲份餃子都自己演過一遍。片中無量仙翁喝完甘露后皺了皺眉頭,這個細節的靈感就來自餃子的表演。
侗族大歌、嗩吶、呼麥、大三弦、塤……豐富的民族音樂為影片配樂添彩。電影角色曲《就是哪吒》經歷了600多遍錄制,歌曲創作者唐漢霄認為,“民樂和國漫的結合有很強的化學反應,國漫的想象力、寫意,可以給民樂新的發展空間。”

影片的視覺特效贏得觀眾點贊。不少業內人士表示,《哪吒2》的特效水平不僅代表了中國動畫電影特效的最高水平,甚至可以比肩世界一流水準。
《哪吒2》的執行制片人劉潘介紹,片尾“洪流對戰”的場面宏大,角色數以億計,而且每個人的表情和動作都不一樣,僅這個視效就花了一年半左右。影片開頭代表哪吒和敖丙的兩坨藕粉,狀態既要符合力學規律,又要實現美術造型上的“既有形又無形”,視效制作周期也長達半年。
談及《哪吒2》視效的創作宗旨,劉潘說:“既要真實,又要有形式上的美感,同時這些特效設定必須有創意、有創新,最重要的是滿足故事要求。”
“導演對創作的態度專注而純粹,我們的合作伙伴和同事們也都認可。”《哪吒2》的制片人劉文章回憶,“在這個過程中,他會給自己設定很多目標,然后再逐個攻克,一點點‘死磕’。”
餃子說:“電影不是拍給導演看的,是拍給觀眾看的。只有尊重觀眾,觀眾才會尊重你。”
“死磕”的不只是導演。《哪吒2》的制作,集合了近140家動畫公司、4000余名工作人員。參與其中的創作者形容:“中國動畫人聞聲而動,從各地趕來,就像是參加動畫界的奧運會。”
浙江花果山文化傳媒有限公司(以下簡稱“花果山”)就是那1/140。在《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒1》)中,“花果山”參與了哪吒大戰敖丙的打斗鏡頭,到了《哪吒2》,又承擔了部分視覺特效的渲染和合成工作。
在“花果山”CEO周建敏看來,《哪吒2》的制作難度是《哪吒1》的5倍,《哪吒1》中一個場景通常只有四五個角色,而《哪吒2》中一個場景可能同時出現幾十甚至上百個角色,而且每個角色形象各異,這對特效技術提出了更高要求。“我們的工作主要是將二維內容轉化為三維形式,比如劇本草圖上的一團火,我們需要通過技術讓它‘舞動’起來,同時還要加入一些創作,比如火苗要如何向上飄動,要升得多高,每個部分的顏色要怎樣不同,生成的煙要如何飄走……這些細節需要反復嘗試和調整。”
制作《哪吒1》時,“花果山”積累了不少經驗。在2019年的動畫電影《動物特工局》中,“花果山”就自主研發了毛發控制小插件,能栩栩如生地表現動物毛發的干濕兩種狀態以及表情變化。周建敏告訴《環球人物》記者,這個插件從1.0版本迭代到5.0版本,越來越成熟,在《哪吒2》中就派上了用場。
從《哪吒1》到《哪吒2》的幾年間,“花果山”還參與了影片《流浪地球2》和《深海》的特效制作,前者代表了中國真人電影特效的天花板,后者則是動畫電影制作的天花板。
“為這些大片制作特效,幫助我們積累了很多經驗,掌握了多項國內領先的專項技術。在處理高難度畫面時,我們做了大量的特效小插件,以解決具體問題,后來我們給這些小插件申請了專利。”周建敏笑稱:“可以說,我們團隊被國內兩位頂尖‘80后’導演——郭帆和餃子打磨得非常成熟了。”

5年半前,《哪吒1》用口碑證明了中國動畫電影的實力,“哪吒”系列成為中國動畫電影的重要IP。
“觀眾一直和我們有互動。這讓我們感到觀眾一直和我們在一起,我們共同成長。”劉文章說。
《哪吒2》中出現了3對父子關系——李靖和哪吒、敖光和敖丙,以及申正道和申公豹、申小豹,卻呈現著3個不同的側面。“影片的情感角度有父子情、母子情、兄弟情、師徒情等,每種情感又是由多組人物關系共同來表達的。”王長田說,這樣設定可以輻射更大規模的觀眾。年輕人喜愛影片張揚個性的主題、炫酷的視效,中年人會代入申公豹的情感割舍,老年人則可能從敖光、李靖身上獲得共鳴。
源自傳統的故事取材,立足當下的內容創新,《哪吒2》滿足了觀眾對傳統題材現代表達的需求。
周建敏注意到,“文化產品的競爭格局正在變化。過去我們看日漫、美漫,現在中國年輕一代更青睞國漫,因為它更符合東方審美、引發文化共鳴。《哪吒1》和《哪吒2》的成功在于它捕捉到了當代觀眾的精神需求。中國有深厚的文化底蘊。如何將這些傳統IP與當代觀眾的需求相結合,用精良的技術呈現出來,這是我們需要思考的,也是國漫在全球市場突圍的機會。”
目前《哪吒2》觀影人次已突破2億。也有一些觀眾被其熱度吸引,第一次走進影院。“《哪吒2》把一些原本不進電影院的觀眾拉進了電影院。比起電影票房,我覺得觀影人次重要得多,這才是中國電影將來擁有‘大舞臺’的基礎。”王長田說。
“我相信這次的成功對電影創作會有很大啟發——沒有不好的市場,只有不好的產品。”王長田認為,《哪吒2》的成功是堅持“長期主義”的勝利,“我們從最早做動畫到現在,已經12年了,直接投入達25億元。這是一個不斷積累、堅守和挑戰的過程。對創作人員來講,要尊重觀眾、了解觀眾,尊重創作規律和市場規律,滿足盡可能多的觀眾的需求,而不是被短期利益蒙住了眼睛。”
《哪吒2》已陸續在美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭、斐濟、等國家正式上映,是迄今映前關注度最高的中國電影之一。
從幾年前開始,國產動畫電影悄然崛起。中國三維動畫的技術能力和制作實現能力已經在國際上處于領先地位。《哪吒2》中有一些高難度視效鏡頭,在國外頂級工作室制作后未達到預期,最終全部由國內團隊完成。
周建敏很感慨:“兩部《哪吒》電影,我們向世界證明中國動畫的工業化水準,中國人完全有能力制作世界領先的作品。這給中國動漫行業提了氣。”

然而崛起中的國產動畫電影還面臨一些挑戰。“大家已經意識到不能只依賴傳統制作路徑。AI技術正在迅速發展,未來可能會對傳統制作方式帶來挑戰,但這也是機遇。我們公司已經在嘗試用AI工具開發動畫短劇,它能讓特效制作更高效。雖然短期內AI無法完全替代人工,但未來人工制作肯定會受到沖擊,誰能抓住這波紅利,誰就有機會彎道超車。我們過去依賴國外公司的制作軟件,如果有一天他們對我們卡脖子,會給行業造成巨大損失。”周建敏充滿信心,“如果我們能借此機會研發出更適合中國人使用的軟件,在技術上保持領先,就能在動漫產能上保持領先,與海外積累多年的強大產能進行競爭。”
“中國動畫電影的制作水準還不夠穩定。穩定,指的是每一年都會有作品出來,而且不止一個,保持在比較高的水準。”王長田說,長期來看,要保持制作能力,或者提升制作實力,需要讓動畫公司日子過得更好,要讓投資者有收獲,讓從業者的生活和薪酬得到改善。
王長田表示,這兩年各級政府在動畫方面給了很多支持,包括讓動畫公司成為高新技術企業、建立動畫制作基地、給予動畫項目補貼等。“要解決動畫電影行業存在的問題,還是要有足夠多的好作品,依靠市場的力量,帶動公司成長和人員待遇改善。”
王長田對中國動畫電影“走出去”充滿期待,希望以《哪吒2》為代表的中國動畫電影能像《黑神話:悟空》等產品一樣,擔當起中國文化海外傳播的重任。
“不管從內容題材、表現形式,還是價值觀等各方面因素來看,動畫電影都具有比真人電影更大的國際傳播優勢。”餃子相信,“總有一天,中國動畫電影里會誕生出一些新的玩意、新的內涵、新的靈魂,讓全世界都能夠來欣賞它。”