淺析指向創意實踐維度的小學美術教學

隨著新課程改革的發展與推進，“五育并舉”的教育理念在各學段的教育實踐中得到充分落實與深刻體現，其中，美術教育作為“五育并舉”的重要組成部分，更是美育目標落實的重要路徑，肩負著陶冶學生情操、提高其審美能力的重要責任。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱新課標）中明確了美術學科的核心素養，確立了美術教學的終極目標。創意實踐作為美術核心素養的組成部分，致力于讓學生對所學知識進行綜合性與靈活性的應用，并與現實生活緊密相連，進行實際應用與藝術創作，這有助于發展學生的創新思維與創造能力，使其能夠順應新時代背景下社會對人才的需要。美術教學從來不是墨守成規的，教師既要通過教學活動讓學生掌握基本的美術知識與技能，又要調動學生的奇思妙想，使其創造出新穎且個性的藝術作品。在學習美的過程中，引導學生通過實踐活動不斷發現美、感受美、追尋美乃至創造美，最終實現對美的自我探索。基于此，本文便以新課程改革為寫作背景，具體探究指向創意實踐維度的小學美術教學設計原則以及具體的實踐路徑，以期構建美術教學新樣態，用科學的教學策略點亮學生的創新思維。

一、新課標視域下指向創意實踐維度的小學美術教學設計原則

（一）開放性原則

在小學美術教學中，循規蹈矩的教學模式看似能夠提高課堂效率，卻在很大程度上導致學生創意思維的發展受到限制，長此以往，不利于學生思維的靈動性，更無法促進學生在美術學習道路上越走越遠。基于此，教師在教學活動中應遵循開放性原則，給學生預留出更為寬廣的思考空間，讓學生的藝術創作與感受不被過多規則與條條框框束縛，更具有個性化與自主性。開放性原則要求教師尊重并重視學生的“奇思妙想”，能夠看到學生天馬行空想象背后的創意思維，并引導學生在實踐中“取其精華”，給學生足夠自由的創作空間，為學生的創意實踐“保駕護航”。

（二）主體性原則

創意實踐的培養不是一蹴而就的，而是一個循序漸進的過程，因此教師就需要充分尊重學生的學習規律與發展特點，在教學設計中遵循主體性原則。主體性原則要求教師能夠在教學設計中深刻了解學生的學習水平，從學生的學習需求出發搭建起合適的學習支架，讓學生成為課堂的“主人”，用教學活動為學生創意實踐的可持續發展提供無限可能，讓學生能夠成為學習的主人，在學習過程中深切感受美、積極創造美。

二、新課標視域下指向創意實踐維度的小學美術教學路徑探究

（一）創設趣味情境，遵循學習規律，激發創作熱情

通過對傳統教學方式進行分析與總結，我們發現教師示范、學生模仿的教學形式較為常見，這種教學模式很容易限制學生的創意思維，導致學生難以突破美術學習中的“條條框框”，很容易對美術學習產生厭倦心理，其美術作品也難以迸發出創意的火花。在新課程改革視域下，教師需要樹立創新意識，從教學設計出發幫助學生擺脫課堂學習中無形的桎梏，讓學生能夠對美術學習產生強烈的好奇心與探究欲望，在積極參與美術活動的過程中迸發出創作的熱情，在美術作品中揮灑出自己的想象力與創造力。而達成這一教學目標，教師首先需要在教學中創設出趣味化的學習情境，用興趣激發熱情，從而讓學生能夠在興趣的驅動下進行學習與創造，構建出活躍的課堂氣氛。在創設趣味情境的準備工作中，教師可以從學生本身的興趣著手，也可以深入挖掘教學內容本身所蘊含的趣味因素，實現教學設計的趣味化發展，用興趣裝點課堂學習活動。

以人教版小學美術四年級下冊《“五谷”作畫》的教學為例。首先，小學階段學生對新鮮事物有強烈的好奇心與求知欲，傳統的作畫工具如水彩筆、水墨、彩色鉛筆、卡紙等已經難以調動他們的學習興趣，該課要求學生能夠用五谷雜糧進行創意設計，本身對學生而言就有強烈的趣味性和吸引力。但是，如果教師開門見山地引入五谷雜糧的特點介紹，并告訴學生其形、色、質等因素在作畫時的應用方法，這樣的教學設計顯然限制了學生的創意思維，五谷雜糧也成了“換湯不換藥”的教學工具。基于此，教師不妨在正式教學活動開始前讓學生了解自己所準備材料的名稱、用途、質感、顏色等，讓學生在利用材料之前自行分析與了解材料，并結合材料的具體特點進行創意想象。例如：有學生準備了大米，在了解自己所準備的材料時，這位學生發現大米來源于“稻谷”，所以他決定利用大米做成一片稻田。也有準備大米的同學在了解大米的過程中發現其是重要的糧食作物，于是決定以大米為基本素材創作出“米倉圖”。課前的預習、了解，讓學生能夠全方位、多角度認識自己所準備的素材道具，為后續創作創造了無限可能。同時，對于求知欲旺盛的學生而言，這樣的教學設計能夠讓他們挖掘自己日常生活中常見糧食的更多“故事”，符合學生的學習興趣。在學生已經基于材料的諸多特點產生創作欲望時，教師再引入具體的設計原則與作畫路徑，學生在學習過程中就能產生更深刻且個性化的自主思考，最終將所學知識內化于心、外化于行，在迸發出創作熱情的基礎上，提高教學的效率與成果。

（二）調動多重感官，誘發表現欲望，產生創意靈感

在美術教學中，通過對學生美術作品的總結與思考，我們經常會發現這樣的情況，即作品呈現出千篇一律的現象，甚至部分學生幾乎將教師所呈現的范例照搬成自己的作品。這些現象表明，學生在創作中缺乏創意靈感，沒有表現欲望。靈感并不是憑空而來的，而是學生將所思所想、所感所悟轉化成自己想要表現的作品。簡而言之，學生需要學會挖掘并利用自己的“感覺”，使其成為作品的靈感。因此，教師需要在教學中思考如何調動學生的多重感官，促進學生“通感”的發展，讓學生能夠利用好“通感”，學會將自身的感覺用美術工具進行表達與呈現。

以人教版小學美術一年級下冊《摸一摸，畫一畫》的教學為例。這一課的教學內容要求學生通過深入了解并體會“觸覺”，利用色彩、線條等元素，將自己的感受轉化為可視化的美術形式。同時，結合新課標中“低年級階段強調感受、體驗與游戲性”的具體要求，教師可以通過多樣化、遞進性的教學環節，讓學生在輕松愉悅的氛圍中完成學習活動。首先，教師可以通過一場趣味游戲來開啟課堂教學活動。教師提前準備一個不透光的布袋子，并準備熱水袋、絲巾、石頭、冰塊、史萊姆等不同物品，邀請學生將手伸進去摸一摸，并用合適的動作表情與語言來表現自己的感受，讓其他學生猜一猜他摸到的東西。摸到熱水袋的學生甩甩手說：“真燙！”摸到石頭的學生皺著眉頭說：“硬邦邦，冷冰冰！”摸到史萊姆的學生皺皺眉頭：“黏糊糊的。”……結合這些學生的表現，其他學生也能猜得出是什么。通過這場游戲活動，學生初步體會到了“通感”。接下來，教師可以進一步引導學生建立“通感”意識。教師讓學生以小組為單位觸摸講臺上的物品，并且將自己的觸感畫出來。不少摸到石頭的學生用直線、直角來表示，還有部分學生加上了密密麻麻的點來表現石頭的粗糙；一些摸到絲巾的學生用彎曲的線條進行表示；一些摸到熱水袋的學生用紅色來表示……這一階段，學生已初步建立起“通感”意識，能夠用繪畫表達自己的觸覺。其次，為了提高學生對“通感”的深度探究，教師可以給學生出示示范畫作，引導學生結合自己的感受進行解讀。學生認為畫作里出現了藍色、綠色、紫色，表現的是一種很冰冷的感覺；而出現紅色、橙色、黃色，所傳達的是一種溫暖、熱乎乎的感覺。最后，教師可以鼓勵學生進行“頭腦風暴”，完成自己的畫作。其中一位摸到史萊姆的學生想要進一步凸顯出“黏糊糊”的感覺，于是決定在畫面上加入適量的膠水，這樣的想法具有創新性，也表現了學生對“通感”的理解與掌握。

（三）尊重主體地位，預留開放空間，實現循循善誘

新課程改革要求教師在教學設計中落實“以學為本”的理念，讓學生成為課堂的“主人”，這一要求對于學生創意能力的發展也是至關重要的。教學中，我們發現學生在美術學習與創作中獨立自主的空間并不充分，很多時候，教師所設定的創作規則與內容甚至阻礙了學生思維的發展。為突破當前的教學困境，教師需要改變自身的教學觀，在課堂實踐中充分尊重學生的主體地位，積極發揮自身的主導作用，以循循善誘的方式讓學生在掌握知識技能的同時，自覺主動地發揮創新精神。因此，在教學活動中，教師不能將知識開門見山、平鋪直敘地呈現給學生，應該給學生搭建起自主探索與深刻領悟的思維支架，幫助學生一步一個腳印地思考與感悟。

以人教版小學美術四年級下冊《我畫的動漫形象》的教學為例。教師在備課時結合學生的學習規律，為凸顯出學生的主體地位，設計出“課堂導入”“自主探究”“實踐練習”三個環節。在“課堂導入”環節，教師先用多媒體設備播放金箍棒、釘耙等，讓學生猜猜這些武器所對應的卡通人物，學生很快便猜出了孫悟空、豬八戒等人物形象，教師可以根據學生感興趣的孫悟空展開深入介紹與分析。這一環節中，學生通過經典動畫人物的配飾、武器認出人物對象，初步感受到動漫形象背后蘊含的藝術價值。在“自主探究”環節，教師可以用多媒體設備呈現出孫悟空與猴子、豬八戒與豬的形象對比，讓學生分析動漫人物與真實形象之間的差異性，并以此為基礎進行小組討論，生成討論結果，在課堂上分享交流。很多小組成員都發現，動漫形象的設計采用了擬人、夸張等創作手法，擬人的手法能夠讓動漫形象更為可愛、生活化，而夸張的手法則能夠增加動漫形象的幽默性與娛樂性，給人帶來強烈的視覺沖擊與深刻印象。教師可以對小組的交流成果進一步優化與總結，并讓學生以此為基礎展開“實踐練習”，充分發揮自己的想象力。在這個過程中，學生經歷了一個知識生成的完整過程，真正深化所學知識的認識與感受，并將所學知識進行靈活運用與遷移。

（四）豐富教育資源，促進思維發展，延伸教學訓練

創意能力的培養需要學生具有更為寬廣的眼界與靈動的思想。很多時候，學生在創作藝術作品時出現了思維桎梏，是因為學生的實踐經驗不足以支撐他們想象力的發展。這時候，教師就需要在教學內容的基礎上盡可能根據學生的學習需求，豐富教育資源的數量、形式與種類，讓學生在豐富的美術資源中開啟創造的思想之門，用奇思妙想開啟自己的美術創意之旅。

以人教版小學美術四年級下冊《千姿百態的帽子》的教學內容為例。教師首先可以在教學中引入具體實例——各種各樣的帽子成品，讓學生對實物進行觀察，并分析其所運用的材料與制作方法。其次，教師可以利用多媒體設備，為學生展示世界各地不同國家、不同文化背景下的特色帽子圖片，并結合當地的歷史文化、風俗特點、帽子用途等讓學生對帽子的材質與形狀進行分析與思考。多樣化的教育資源不僅豐富了學生的視野，還在很大程度上調動了學生思維的活躍性，讓學生“看”到了創造的無限可能。學生通過帽子的用途、文化背景、材料等諸多因素，對帽子展開分析，也能夠結合這些因素對帽子進行設計，這樣的教學設計促進了學生思維能力的提升，推進了教學訓練的拓展與延伸。

三、結束語

綜上所述，隨著新課程改革的縱深發展，核心素養教育目標的落實已然成為教師所追求的終極目標。創意實踐作為美術核心素養的組成部分，在教學過程中有助于學生美術綜合能力的發展，且順應了新課程改革的發展趨勢，有著不容忽視的關鍵性作用。在教學實踐中，美術教師需要深切意識到培養學生創意實踐的重要意義，在教學設計中充分遵循開放性原則與主體化原則，同時教師需要樹立創新意識，運用科學手段，通過創設趣味情境、調動多重感官、實現循循善誘以及豐富教育資源等多種路徑，激發學生的創作熱情，引發學生的創意靈感，為學生預留足夠的開放空間，讓學生的美術思維得以進一步迸發，促進教學效率與成果的顯著提升。

（侯金鶴）