
人生路有坦途,也有崎嶇不平。生活中的傷痛事件是人類情感體驗的一部分,每個人都會在不同人生階段面對各種挑戰和困境。有人會因為傷痛受到強烈的困擾,持續感到恐懼、害怕和無助,心理學上稱之為心理創傷——一種對個體的心理發展過程造成持久損害的狀態。
引發心理創傷的生活事件可大可小,大到戰爭、災難、交通事故、惡性事件等,小到父母對孩子的冷漠、不關心等。部分人還會形成心理創傷后應激障礙,出現延遲的、長期存在的精神反應。尤其是孩子,他們缺乏成熟的防御機制、修復機制和積極尋求社會支持的能力,更容易受到心理創傷。
在臨床實踐中,繪畫已被證明可以有效療愈心理創傷。研究發現,面對戰爭或自然災害給人造成的復雜心理創傷,繪畫能夠增強安全感、身份認同感、人際互動、文化適應、恢復力、希望感和目標感。在人為創傷中,最常見的就是被虐待而形成的創傷。繪畫可以讓經歷家庭暴力的兒童表達他們的情感和需求,從而達到療愈的目的。此外,繪畫還能作為日常自我療愈的工具,增強人的情感表達,建立心理支持,重建掌控感。
其實,繪畫自古以來就是人類表達情感的一種方式,它先于文字出現。當原始部落先民在器皿、巖壁上作畫,表達內心情感,實現娛樂、撫慰和族群凝聚作用時,繪畫的心理學屬性就已經展現出來了。
進入現代社會后,隨著精神分析學派的心理學家榮格將繪畫用于心理治療過程,人們開始有意識地以繪畫為媒介,對個體的情緒障礙、創傷體驗等心理問題進行分析和治療,并由此產生了繪畫治療的概念。
20世紀40年代之后,繪畫治療作為藝術治療的一種方式,常用于幫助個體處理情緒問題、應對創傷、緩解焦慮和抑郁癥狀等。
繪畫為什么對人們有療愈作用呢?首先,我們要了解大腦偏側化理論。這是一個神經語言學概念,是指人的左腦同抽象思維、推理及對細節的邏輯分析相關,右腦對圖像信息更敏感,與知覺和空間定位有關。經歷創傷事件的人,心中有難以言說的傷痛體驗,這種體驗更多是以圖像的形式印刻在右腦中。因此,通過繪畫對右腦進行情緒調節,是一個有效途徑。
根據心理學中的心理投射理論,人在繪畫過程中可能會啟動潛意識,將內在的情感和沖突投射到繪畫作品中。專業人士可以通過解讀繪畫作品,識別和理解畫畫的人潛在的心理投射,從而幫助他們意識到自己內心的沖突和情感,并將其合理轉化。
除了心理投射理論,后來陸續又有不同的心理學理論加入,共同發展出了繪畫治療的理論體系。比如,以人本主義思想為基礎,認為個體可以自我指導的人本主義取向;以行為主義、認知理論和發展心理學理論為基礎,“心理-教育取向”的實踐也證明了繪畫的療愈作用。

從繪畫療愈創傷的作用來看,主要有兩大機制在發揮作用。其一,繪畫創作過程本身就是一種治療。當個體專注于繪畫時,其生理、心理都會發生變化,身心因投入而放松,繪畫的療效在潛移默化中展開。其二,通過繪畫反作用于治療。繪畫作品能夠反映個體的潛意識,專業人員通過對繪畫作品中線條、色彩、符號、形式等的分析,幫助個體更好地了解自己的內心世界,尋求解決內在沖突的方法。
那么,如何通過具體實踐,讓繪畫發揮療愈心理創傷的作用呢?我們可以把繪畫看作一種輔導方式,既可以用于個體輔導,也可以用于小組輔導。
輔導干預的頻率為1~16次,單次時長為50~120分鐘。基本的療愈步驟包括以下方面。
1.創造安全的環境。開始繪畫療愈時,首先要創造一個安全、支持和非評判性的環境。
2.引導個體冥想或放松。冥想或放松練習能夠幫助個體放松身體、整理思緒,做好創作的準備。
3.提供合適的繪畫表達工具,如主題繪畫、曼陀羅繪畫、自由畫等。
4.自由創作。鼓勵個體自由地表達感覺、想法和經歷,專業人士可從一旁觀察個體創作的內容和創作過程中的情緒波動。
5.引導對話和探索。探討作品中圖形、顏色和內容的含義,有助于個體更深入地理解自己的內心。
6.整合和反思。幫助個體整合新的認知,并反思這個過程對于情感和創傷的影響,共同探討下一步的行動計劃。
值得注意的是,繪畫療愈不是追求審美,而是療愈心理,因此,過程更為重要。無論療愈對象是誰,專業人士對于作品的詮釋都要慎重,注意觀察作品中有哪些部分是夸張的,哪些部分又是刻意避開的。此外,繪畫創作者對作品內容的定義和解釋也應該得到重視。心理創傷通常需要時間慢慢修復,繪畫療愈不是一朝一夕之事,而是強調一種持續的心理關懷。