那時的臺北青春

最近，草間彌生在臺北的展覽再次掀起熱潮，討論聲量驚人。她無疑是一位極具影響力的藝術家，但同時，她背后的策展與行銷團隊才是功不可沒。我曾在國外幾次觀賞過草間彌生的大型展覽，然而，最讓我印象深刻的卻并非這些華麗炫目的策展，而是三十多年前，在臺北皇冠藝文中心舉辦的一場小型展覽。那是我第一次近距離接觸她的作品，當時的震撼與啟發至今仍歷歷在目。

然而，當我回望那次展覽，卻發現自己懷念的并不只是草間彌生的作品，而是那個時代的整體氛圍，即在臺北八九十年代的獨特文藝氣息，那是讓我難以忘懷的真正原因。那時的臺北，正值文化與創意迸發的年代。電影、廣告、文學、音樂、舞蹈、劇場等各種藝術形式百花齊放，每個周末都有無數場展覽與表演可供選擇。不同于今日以社群媒體流量驅動的主流與非主流分野，當時的藝文活動散落在大街小巷的小劇場、表演空間、藝廊之中，等待那些渴望打開心靈、深入思考的人去發掘。對于剛來臺北不久的我而言，那是一段被藝術與文學滋養的歲月。

記得那時候的臺北電影節尚未走向國際化，但卻充滿熱情，無數影展在不同的小型戲院播映，觀眾聚在一起討論劇情、導演手法、影像語言；劇場界則有實驗性質的演出，許多小劇團在誠品、牯嶺街小劇場等地發表新作。音樂方面，除了流行音樂的黃金時代，地下樂團與民謠創作者也在校園與咖啡館演出，唱著這座城市的旋律。那是一個充滿探索精神的年代，人們關心藝術如何介入社會，如何表達時代精神，如何在現實與理想之間尋找平衡。

仿佛整座城市都在思考，所有人都在討論藝術、電影、音樂與文學。

懷念并非執著于過去，而是感謝曾經擁有的文化養分，并試圖在當下尋找新的可能性。如今，藝術與文化小業已經進入不同的發展模式，數碼時代帶來了更多元的傳播方式，但同時也讓藝術創作受到流量與市場的影響。如何讓藝術與文學不僅僅是迎合趨勢的商品，而仍然是時代精神的表達？如何讓藝術成為人與人之間的溝通橋梁，而不只是被動的觀看與消費？這或許是我們應該思考的問題。

臺北的文化場景仍在變化，當年的小劇場有的消失了，有的轉型，也有的藝術家正在用自己的方式探索這座城市。也許此刻看似不再如過去那種蓬勃氛圍，但只要還有人愿意創作、愿意傾聽、愿意對話，藝術與文學的力量便不會消失。

回想三十多年前，在皇冠藝文中心與草間彌生的相遇時，當時的我未曾想過藝術會在我生活中占了那么多部分，豐富了我的靈魂。如今再回望那段歲月，不是懷念一場展覽，而是想念那個充滿藝術與文化激情的臺北，我的青春年代，那一座曾經讓無數如我一般的年輕人愿意為夢想執著、為創作燃燒的城市。