民族歌劇《運河謠》中詠嘆調《來生來世把你愛》的演唱分析

民族歌劇《運河謠》是中國國家大劇院推出的一部具有現代審美特征的民族歌劇作品，該劇的唱段由音樂家印青譜寫，由中央戲劇學院黃維若、董妮夫婦負責編劇，整個故事以京杭大運河作為地理背景，以民族唱法作為演唱形式，在創作中既繼承了傳統民族歌劇的創作特征，又融入了大量時代元素，將舞美、音樂、戲劇和文學有機融合。

一、詠嘆調《來生來世把你愛》的人物形象

《運河謠》的男女主人公相識于逃亡途中，在船上互相幫助，在同情中產生了愛情。詠嘆調《來生來世把你愛》作為歌劇最后一幕的聲樂作品，講述了女主人公水紅蓮在熊熊烈火中與愛人做最后告白與告別，是女主人公情感集中爆發的表現性唱段，也是最能夠體現水紅蓮人物性格特點的部分。

在劇中，水紅蓮被刻畫成敢愛敢恨、忠貞不渝的女性形象，盡管《來生來世把你愛》表現的是她即將葬身火海的情節，卻延伸出一種雖死猶生的意境，將人物心中的大愛傳遞給觀眾，以實現精神層面的升華。

二、詠嘆調《來生來世把你愛》的音樂分析

（一）曲式結構及調性分析

詠嘆調《來生來世把你愛》的旋律波動和音樂跨度非常大，在曲式上借鑒了傳統戲曲的結構，運用板腔體風格，如一板一眼、一板三眼等結構，并在交響樂隊中加入了竹笛、三弦、京韻大鼓等民族樂器。總共可分為四個部分，其曲式結構為單三部曲式，采用了傳統的五聲調式。

開頭是引子部分，為1—22小節。其調式為降E宮調轉入F商調，開頭唱到“啊，烈焰為我沸騰”，對音樂作品進行展開，節奏和速度較為自由，具有戲曲散板的特征，表達出水紅蓮憤怒、激動的內心情緒，將水紅蓮的憤恨爆發出來，隨著前奏的漸強，劇情逐漸展開。間奏部分從第18小節開始，逐漸過渡到樂曲的首段部分。

首段部分為23—42小節，調式延續引子部分的調性，從降E宮調開始，而后轉入F商調式。該樂段總共包括兩個不方整樂句，前一樂句是后一樂句的不完全重復，兩個樂句共同構成對比樂句。與開始部分相比，速度方面變得更加緩慢，形成了鮮明的對比。其旋律線條優美流暢，織體也發生了變化，將水紅蓮內心的悲苦與欣喜進行了充滿悲劇性的表達，反映出水紅蓮此時堅定并釋懷的情緒。

中段部分為43—59小節，調性由F商調轉入了降B宮調系統F徵調式。其中，中段由前后兩個方整性樂句b（4+4）、b’（4+4）構成，同時具有復奏式樂段結構的特點，與首段為同宮系統轉調。速度逐漸變快，樂句規模相對較大，每一個前樂句都是后樂句的弱起，通過弱起的結構形式，音樂情緒得到進一步升華。此時，音樂表現的是水紅蓮在烈火中垂死掙扎的場景，她心中沒有一絲后悔，道出對心愛之人的祈禱和囑托。而后，音樂做了一個轉調式的侵入型終止（60—63小節），又回到了F商調式上，連接下一樂段，并為下一樂段情緒的展開做了鋪墊。

再現部分為64—103小節，音樂調性再次回歸降E宮調系統F商調式，由兩個不方整的樂句共同構成一個復樂段。從連接部分開始，樂曲的速度不斷加快，和前面具有抒情性的段落形成強烈的對比。這一部分的旋律雖然是對首段的再現，但是與首段存在顯著的區別，具有隱喻的性質，體現了水紅蓮的從容赴死，表達了她對秦嘯生的愛與不舍。進入尾聲（104—112小節），最后回到降E宮調，加強了音樂的統一性，起到首尾呼應的效果。

（二）節奏及旋律特征

整首詠嘆調長達八分鐘，在旋律創作上，作曲家印青不僅運用了大量運河沿岸的民謠以及傳統音樂音調，如板腔體戲曲傳統音樂和部分江蘇民歌音調，還結合了當今先進的作曲技法，使得旋律呈現出了新的生命力。

《來生來世把你愛》中的三個段落，無論旋律、節奏、速度和情感的變化，都有顯著的對比。首先，在首段中，音樂的節奏自由舒展，有明顯的散板特征，且情緒激昂。伴奏織體主要用八度的和弦級進上下行的發展，營造出了一種強烈的壓抑氣氛。到了中段，旋律趨于平穩，節奏中運用了大量的切分節奏，同時運用了大量的琶音來推動旋律的發展，其目的在于將女主人公的內心獨白和情感通過旋律一一道來，與首段在節奏、速度中形成鮮明的對比。中段的兩個樂句的情緒表現是層層遞進的，情緒由傷感到感嘆再到祈求，與伴奏中大量運用的分解和弦、流動的旋律線條相呼應。再現部分是唱段最激烈的部分，其音樂表現與前面又有很大區分，在這部分伴奏織體運用了大量密集的和弦和八度音階，不斷推動音樂走向高潮，速度也相對較快；強化了戲曲器樂塑造的效果，水紅蓮的情緒表現更加強烈，把壓抑憤怒、慷慨激昂和心中的不舍表現得淋漓盡致，引發了觀眾的共鳴。

三、詠嘆調《來生來世把你愛》的演唱分析

（一）氣息的運用

作為《運河謠》中的重要唱段，《來生來世把你愛》本身具有極強的藝術感染力，演唱者既要掌握民族唱法技巧，又要深入理解作品的主題，把握人物的個性特點。同時，由于特殊的場景、氣氛和舞美要求，再加上這首作品需要長時間的演唱和表演，對于演唱者的體力要求非常高，所以就需要更多的演唱技巧去支撐情感的表達。

這首詠嘆調綜合了戲劇性詠嘆調和抒情性詠嘆調的特點，對氣息運用要求較高。以首段中的唱詞為例，這里水紅蓮堅定、毅然走向犧牲的道路，所以一開口唱“啊”時，氣息要瞬間推出且要保持強度；而在演唱“烈焰為我沸騰”時，不僅譜面上明確標有重音記號，節奏也相對緊湊，演唱時除了需要將氣息穩住且保持住外，吐字要干脆利落，強度也要一步到位，在一定強度承受范圍內，呼氣與吸氣要靈活運用。

后面一句“我要跟著烈焰走了激流走了，又是歡喜又是悲哀”，此處的音區比之前稍低，表現的情緒是帶有遺憾的，因此在演唱時要注意稍微往回收，在轉換情緒的同時還要控制好力度，喉頭的狀態要保持穩定。

“此一去，龍游歸大海”當中的“歸”字屬于閉口音，發音時喉嚨要保持放松，還要放平舌頭，拉緊聲帶，以增強共鳴的效果。樂曲中間一段抒情色彩較濃，和歌曲首段有著顯著的差異，演唱時氣息要保持自然流動。

在旋律的情感表達方面，演唱者要跟隨水紅蓮的心理活動進行展開，比如演唱“姻緣”兩字時，要處理好波音、裝飾音以及下行音階，喉頭要保持穩定，氣息要流暢。

在重復中段“無病無厄無禍無災”時，此時正在往再現部分過渡，“災”字處在高位置，演唱時需要加快速度，通過氣息推動發聲。

結束部分需要連續重復四次“把你愛”，每唱一遍都要朝前推進，直至達到高潮。在演唱最后一遍時，“把”“你”兩字在譜面上都標有mp（中弱）的記號，需要采用弱唱的方式處理，借助氣息拖住聲音，而在演唱最后的“愛”字時，需要不斷增強氣息，先將聲音送出，然后快速收住。

（二）咬字、吐字的技巧

歌詞是歌唱的語言。在演繹詠嘆調《來生來世把你愛》時，演唱者對地方特色的音調進行了巧妙的咬字和吐字嘗試，這不僅展現了運河兩岸的風俗文化，也從側面反映了其深厚的文化底蘊。

詠嘆調引子部分中“烈焰”“飛騰”“澎湃”等字都用到了夸張有力的“噴口”技巧，字腹和字頭都保持著穩定的聲音狀態。在演唱中還需要注重字頭的發音，才能咬字清晰，從而準確地表達出水紅蓮當時悲憤激昂的心情。再比如“歸大海”三字，吐字頭時，需要增強阻氣的力度。

從字腹到字尾的發聲則共同構成吐字，而字腹部分也是最能體現共鳴效果的部分。所以，演唱者必須確保氣息穩定，才能準確地吐字，也唯有通過充足的氣息進行支撐，才能獲得理想的發聲效果。

字尾雖然是最后一部分，如果歸韻不當，字的發音會不倫不類。綜觀通篇歌詞，如“激流為我澎湃”“九泉下也癡心不改”等歌詞的最后一個字都是ɑi韻（由兩個單韻母共同構成一個復韻母），在歸韻時要注意恰當分配時值，收勢要恰到好處，才能確保正確吐字發音。因此，演唱者在演唱時需要掌握正確的發音技巧，通過發音技巧控制聲音的變化，準確演繹劇情、表達角色情感。

（三）演唱中對速度、力度、音色的把握

在聲樂演唱實踐當中，演唱者對于力度和速度的控制，對于音色的處理是展現作品內涵、傳達歌曲情感與樂感的重要因素之一。演唱者在演唱中如果不能結合該作品本身規定的速度、力度以及音色去表現，尤其是歌劇中的音樂片段，句句都是歌劇人物的情感表現，所以歌唱者在演繹作品時要做好速度與力度的對比。同時《來生來世把你愛》作為歌劇中重要唱段之一，在開始表演之前，演唱者一方面需要深入理解故事情節及譜面記號，另一方面還可以結合自己的理解，通過“二度創作”賦予角色生命力。

在詠嘆調《來生來世把你愛》中，作曲家不僅設計了水紅蓮堅強、勇敢、不畏犧牲的人物形象，還設計了具有宣敘性特征的音調和具有情感性的詠嘆性旋律，展示了中國傳統戲曲的韻味和中國的傳統文化特點，體現和傳達出了人物之間的可貴情感和強烈的戲劇特征。

[作者簡介]雷杰，女，漢族，重慶人，陜西師范大學碩士研究生在讀，研究方向為聲樂表演。