“侘寂、物哀、幽玄”是日本傳統美學的三大關鍵詞。本文著重探討的侘寂美學,是一種語言無法描摹出的美感,是一種需要用心追求的淡泊自然、安逸寧靜的審美體驗。本文通過對日本侘寂美學的內涵思想、審美特征進行總結,分別從構圖、意境、文字、圖形、色彩等形式語言,來闡釋自然之美、素凈之美、殘缺之美、隱喻之美四個方面的侘寂美學審美趣味,并結合不同媒介的視覺傳達作品,深入感知侘寂美學在視覺意象中的審美體現。
一、侘寂美學的溯源與發展
侘寂美學最早來源于中國,受到中國的茶道文化和禪宗思想的催化,繼而誕生于日本,成為影響日本至今的三大傳統美學思想之一。侘寂美學始于中國,通過結合日本的歷史與國情,進行了新的人文賦能,有了新的文化內涵。日本茶道大師品茶悟道,將“侘寂”的概念從最早的清苦與蕭瑟之氣中升華,與茶道結合,成為其中的一個理論。20世紀柳宗悅民藝時期,“侘寂”二字被茶藝家和藝術家用作欣賞茶具的褒義詞,至此,“侘寂”便從茶道擴散至文學、美術等領域,成為日本的經典美學概念。
“侘寂”作為美學概念深受禪宗哲學的影響,形成了講求簡單、自然與內在的覺悟,主張這世間萬物皆為流動狀態,一切都有生滅的過程,人們不應執著于永恒的完美,而應從變化和短暫中感悟生命的內涵。在這種思想的深深浸潤下,侘寂作為一個整體,提取“侘”的“樸素、孤寂”與“寂”的“沉靜、陳舊”,強調對自然、生命和時間無常性的深刻理解。……