宋代美學在中式茶館設計中的審美與應用研究

飲茶是中國的古老傳統，提起茶館，人們就會聯想到古風古味，但是一味盲目復古并不可取，如何讓茶館設計不落入俗套、巧妙傳遞茶飲文化，是整體設計考慮中最重要的問題。茶館設計不僅要考慮現代人的審美需求，還應滿足人們的精神訴求，將茶飲文化正確傳達給廣大人民群眾，既要有鮮明的主題與新意，又要營造出茶韻。這就要求設計師在設計中用心反復推敲、整體思考。宋代美學有著獨特的韻味和風格，在茶館設計中融入宋代美學能營造出別具一格的空間氛圍，不僅可以向顧客展現深厚的文化底蘊，傳承優秀的傳統文化，還可以讓人們在快節奏、高壓力的環境下找到一處充滿文化氣息、高雅閑適的休閑空間。宋代美學和現代文化的碰撞交融給茶館設計帶來巨大影響，令茶館設計反映出特殊的空間氛圍。

一、宋代美學之美

宋代美學是指中國宋代（960—1279）形成和發展的審美觀念、藝術風格和文化精神。宋代美學在中國歷史中占有重要地位，它不僅繼承了唐代的華麗和雄渾，還開創了簡約、內斂、精致的新風尚，對后世產生了深遠影響。

（一）宋代美學的簡約之美

宋代美學受道家“無為”思想的影響。主張摒棄繁華與奢華，追求簡約質樸。這種簡約之美可以體現在家具上，例如電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》呈現了宋代人的日常飲茶方式，反映了宋代茶文化獨特的優雅風趣，從家具上看，清晰明了地再現了宋代家具的簡約美。劇中展現的家具類型，如圈椅、官帽椅、花架、茶幾等木質家具都具有簡約的線條，具有流暢性和協調性的特點，展現出一種簡潔而高雅的美感。

（二）宋代美學的自然之美

宋代美學以細膩的文筆、細膩的視覺效果以及貼切的表達方式強調對自然的敬畏和尊崇。宋代美學以“占主導地位的自然”為中心，文人雅士對自然和生活的態度體現了自然主義和人文主義的思想，強調“物我兩忘”的意境感受。將宋代美學的自然之美與茶館設計相結合，能使室內空間看起來十分雅致，充滿了古典氣息。

宋代文人雅士崇尚自然之美，認為自然環境中的山水、花草、樹木等，都是美的典范，從宋代茶畫就能窺見當時人們對自然之美的追求。例如南宋劉松年的《攆茶圖》，運用空間法進行茶畫中茶空間的尺度劃分及空間分割，探索同一茶空間中各功能區塊與其余功能區塊之間較為復雜的關系。不同的茶畫，例如宋徽宗的《文會圖》、劉松年的《斗茶圖》，反映出宋代文人雅士常在山水之間或者竹林之中進行茶事活動，這些茶事活動與大自然融為一體，能夠讓人們全方位領略自然之美，使得茶事活動更具有詩意和韻味。

（三）宋代美學的氣韻之美

簡單來說，宋代美學的氣韻之美追求的是一種超越具體形象的內在精神氣質，一種更深層次、更具有感染力的審美境界，也就是對設計作品的一種整體意境氛圍的營造。對茶館氛圍的營造可以選用宋代書法作品來進行，例如宋徽宗的瘦金體書法，其特點是筆畫纖細卻剛勁有力，筆鋒犀利，展現出一種獨特的氣韻和精神風貌。氣韻之美也可以體現在選址上，借助自然之景，把自然的氣韻融入設計，讓觀者仿佛身臨其境，給人以寧靜、愜意的感覺。

二、宋代美學在現代茶館設計中的價值

（一）文化的傳承與彰顯

宋代美學是中國傳統文化的璀璨明珠，茶館設計能夠成為傳承宋代美學的重要載體。宋代時期的茶館涌現出大量的書法、詩詞等藝術形式，把這些宋代社會文化中的傳統藝術文化融入現代中式茶館藝術風格，可以再現宋代美學文化的精髓，讓人們在品茶的同時，近距離感受宋代文化的博大精深，從而為客人提供獨特的品茶體驗和文化享受，使傳統文化得以發展和延續。

（二）空間意境營造

茶館空間也屬于餐飲空間，在宋代美學的指導下，中式茶館設計要更注重簡約、自然、雅致和實用性，營造寧靜和諧的環境，同時融入文化和自然元素，提升茶館的整體品質和吸引力。對傳統文化資源的內涵進行詳細分析，使古典元素的應用可以有效提高茶館室內空間的文化豐富性，并保證符合茶館發展需求的各類因素可以得到有效應用。現如今經濟高速發展，人們壓力過大，而在空間設計中好的意境營造能夠喚起顧客的情感反應，正如將宋代美學中的簡約線條和自然材質等融入茶館設計，可以打造一處寧靜雅致的空間，當人們進入這個空間，會不自覺地放松身心，這個空間可以使人們有一所短暫的遠離外界喧囂與紛擾的去處。在這樣的環境下靜下心來細品茶香，享受愜意悠閑的時光，仿佛穿越時空，置身于宋代文人雅士品茶吟詩的場景。

（三）社交與情感體驗優化

茶館是人們社交的重要場所，從古書典籍中很容易尋得人們在茶文化中重視社交與情感交流的痕跡。例如蔡襄所撰的《茶錄》是現存宋代茶書中最早且完整的著作，呈現了宋代茶文化風雅精致的生活模式，最重要的是茶文化促進了人與人之間的交往。宋人對生活的奢侈，多半和人的情緒價值聯系在一起，宋代茶館是學者們探討文學、朗誦詩歌等的場所。將宋代美學融入現代茶館設計，可以還原宋代的社交場景，如詩歌朗讀和文學討論等文藝娛樂活動，為顧客提供了一個更加具有文化底蘊的社交空間，促進了人與人之間的情感交流和思想碰撞。

三、宋代美學在茶館設計中的融合應用

宋代美學是猶如清水芙蓉般不張揚、不做作的美，將宋代美學反映到茶館中，設計出具有宋代美學特點的茶飲空間，旨在為生活節奏快、壓力大的人們尋得一處遠離塵世喧囂的棲息之所。將宋代美學所蘊含的寧靜、內省、含蓄等精神特質融入茶館設計，契合了人們的精神追求。

（一）清新淡雅的色彩搭配

色彩是空間感知的首要元素。宋代美學倡導雅致色調，如淺咖、米白、淡綠等，這些色彩在很多具有宋代美學思想的茶館設計中得到體現。再以北京老舍茶館為例，其內部設計大量運用了木質材料的原色，從桌椅、門窗到建筑結構的框架，無一不展現出木材最本真的色彩，營造出一種溫馨而舒適的環境，且這里的木質色彩并非單調，而是巧妙融入了深紅紅木與淺色榆木等多樣化的木質色彩搭配，通過色彩的鮮明對比，不僅豐富了空間的視覺層次，更賦予了空間更為立體的視覺感受，充分彰顯了老北京茶館的古樸韻味與醇厚風情。

（二）疏密得當的空間布局

宋代美學著重于空間變幻與景觀流轉，講究疏密有致：“疏”意味著空間靈活，視野遼闊，如公共品茶區與茶藝表演區均預留寬敞地帶，確保顧客活動自如，沉浸于茶館的整體氛圍與文化韻味之中；“密”則體現在諸如餐飲工作間、儲物間的緊湊布局上，旨在高效利用空間。如北京老舍茶館的設計，設計師深諳宋代美學之精髓，強調空間的層次與通透，以營造寧靜氛圍。茶館被精心劃分為多個區域，每個區域配以獨特的座位布局與服務體驗，諸如有公共品茗區、文化長廊及茶藝展示區等，滿足多樣需求。同時，內部空間采用有機銜接設計，使茶館顯得寬敞明亮，通透感十足，從視覺上拓展了空間的深度與廣度，讓顧客在每個角落都能領略到不同的景致，完美融合了宋代建筑的空間智慧與現代設計美學。

（三）詩情畫意的氛圍營造

在現代茶館室內設計中，意境營造是較為重要的一步，若不從茶文化裝飾元素中所包含的茶文化底蘊入手，那么便會缺少文化韻味與民族情懷，從而達不到預期的效果。宋代的繪畫種類有很多，并在中國書畫史上取得了極高的地位。把宋代裝飾繪畫融入茶館設計，能讓茶館充滿濃郁的文化氛圍，引發顧客的思考與情感共鳴，還可以增加茶館的美感與藝術氣息。

宋代書法代表了宋代文化的高峰，把書法作品作為茶館設計中的裝飾，可以提高茶館的文化內涵，且宋代的書法作品具有優美的線條，展現出高雅的藝術氣質，例如懸掛墨色的書法作品，可以展現宋代文人的墨韻風采。書法作品作為裝飾，還可以激發顧客對書法作品和宋代文化的興趣，從而促進顧客之間的交流。

四、結語

茶館是愛茶之人的天堂，更是人們休憩、娛樂、交流之處。宋代傳統美學既是中國傳統文化中的有機組成部分，也對研究傳統美學在茶館設計中的融合方法有著重要的研究價值和意義。把宋代美學與茶館設計相融合，既讓茶館文化變得更豐富，又彰顯了傳統文化的韻味，茶文化的方方面面就像是一只看不見的大文化“手”，感染力十足，在民眾中起到了潛移默化的作用，進而加強了民眾對于茶館的理解與情感共鳴。

[作者簡介]郭立群，女，漢族，湖北鐘祥人，武漢工程大學教授，博士，研究方向為建筑室內外環境設計、展示設計。張碩，女，漢族，河南洛陽人，武漢工程大學碩士研究生在讀，研究方向為環境設計、展示設計。