《金風玉露》：一場古戲樓活化的藝術實踐

春天到來之前，北京晴冷晴冷的。

2024年12月31日，寒冬臘月里的虎坊路3號，冬日薄亮的陽光在北京湖廣會館的影壁上靜靜移動著腳步，直至影壁上的金色大字被暮色籠罩，又被初上的華燈點亮。

在旁邊珠市口大街高峰期的車流聲中，在背后玻璃幕墻現代建筑的襯托下，這座兩百多年的老建筑像是從清代某段歷史里穿越到了21世紀的喧囂鬧市。

晚六時左右，湖廣會館的朱漆大門打開，開始迎入三五成群的觀眾，他們是來看沉浸式音樂劇《金風玉露》的。

這部2024年12月24日才剛剛首演的音樂劇在這跨年夜里已變得一票難求，不得不加座以滿足觀眾。

與普通劇院檢票入場直接看演出不同，這個晚上，許多觀眾的觀戲之旅卻是從拍照開始。原來，在跨年夜的限定場中，觀眾會由專業攝影師拍攝一張以湖廣會館為背景的打卡照，還會在散場時得到印有自己照片的《金風玉露》紀念版報紙。還沒看戲，觀眾已和這個建筑有了一次特別的接觸。

持票進入古色古香的戲樓，就看見T字形舞臺從原來的古戲臺延伸至觀眾的茶座里。有人在戲臺邊春鳴戲班的水牌上用白色顏料慢慢寫下今晚掛頭牌的角兒——金笙；舞臺一角，有人幫助著水衣的演員穿武生的蟒袍、扎大靠；身著民國服飾的戲班班主熱情招呼著觀眾……

戲似乎已經開場了，又似乎沒開場。觀眾等著他們的角兒出場……

金馬玉堂

“湖廣會館、音樂劇、駐場演出、京朝派、原創、民國、宣南、梨園、青春、懸疑、成長、革命、紅色、國風、票房、文保、文旅、文教、文創……”說起《金風玉露》，編劇、導演、作詞一肩挑的李卓群一口氣列了十幾個關鍵詞。

自接到這個創作任務后，這些關鍵詞就漸漸盤旋在她的腦海，占據了她的2024年大部分時間。而其中重中之重的無疑是她最先提到的“湖廣會館”。

“我們的超級IP只有一個——占C位的永遠是湖廣會館?！表椖縿幼h策劃之初，《金風玉露》制作人李東便明確了這樣的定位。

那么這個超級IP究竟是怎樣的一個所在？

創建于1807年的湖廣會館是北京現存唯一的聯省會館。

湖南、湖北自元代被稱為“湖廣省”。湖廣會館建成后，兩湖旅京人士常在此接待老鄉、團拜宴樂。

會館原來規模較小，道光十年（1830年）集資重修，升其殿宇，建筑戲樓，添設穿廊。

道光二十九年（1849年）曾國藩捐資對會館進行第二次大修又置亭榭，風雨懷人館及假山都由此次增建，總面積達到四千七百多平方米。

1900年八國聯軍時期，還曾把這里設為司令部。

清末民初，社會動蕩，但湖廣會館不受影響，生意火爆，來此辦酒席的非富即貴，很多還會請名伶助興。

明清時期，北京會館眾多。但會館建有戲樓的并不多，而今北京保存下來的設有戲樓的會館，只有湖廣會館、安徽會館、陽平會館和正乙祠。

這四座戲樓中，湖廣會館不是最古老的，也不是最大的，卻自有它的獨特之處。

首先是它得天獨厚的地理位置，它的北邊是琉璃廠，南邊是陶然亭，東連著天橋，西接宣武門，確實是宣南的風水寶地。

而湖廣會館戲樓是一座典型的全木結構劇場，雙卷棚勾連懸山式屋頂，四周出重檐，翼展4米，覆蓋住戲樓和三面二層廂座，面積400余平方米，戲樓內部屋頂的兩條九架大梁，跨度達11.36米，有非常好的視聽效果，在民間建筑中極為罕見。因其地理位置和戲樓建造的優勢，這方戲臺上，留下了大量戲曲名家及名票的足跡，譚鑫培、陳德霖、田桂鳳、時慧寶、王君直都曾在此登臺獻藝，梅蘭芳的新戲《霸王別姬》也在此上演。

直至日本侵略中國后，湖廣會館走向了衰落。

解放后，北京南城的許多會館包括湖廣會館又一度被工廠和民居占用。

1991年，北影廠和香港合拍電影《霸王別姬》。當時，北影廠美術師在北影廠搭出了北京街巷和四合院的景，但戲班子唱戲的戲園子卻沒有著落。據說美術師最后找到了湖廣會館，此時湖廣會館已荒廢多年，那個戲樓成了北京制本廠的倉庫，堆滿了雜物。但幸運的是，戲樓雖破舊卻完整，于是他細細量下了戲臺各種尺寸，并最終在北影廠復刻這個舞臺。

1993年電影公映，拿下戛納金棕櫚獎?！栋酝鮿e姬》火了，正是因為這部電影，當時不滿十歲的李卓群在心里印留了湖廣會館這方流光溢彩的舞臺。雖然那時年紀小，不能完全理解電影里表達的愛恨情仇，但正在學戲曲的她，卻對戲班子的生活和程蝶衣在戲樓表演時臺上臺下的氛圍留存了很深的印象。

金相玉質

李卓群研究生畢業分配到北京京劇院，剛報到就來了湖廣會館，為大型文旅演出《菊苑擷芳》拍攝宣傳片。在拍攝過程中，看生旦凈末丑的名角后臺化妝勾臉，在這方舞臺上用歌舞講中國的故事。她格外珍惜和古戲樓朝夕相伴的緣分。所以接到給湖廣會館制作一部音樂劇，她沒有任何畏難的情緒，相反覺得“非常興奮，非常激動”。

“音樂劇《金風玉露》不是實驗室的試驗品，是我們向新行業致敬的‘手工定制’?！?/p>

僅看這部戲的創制團隊就能感受到實力：

總制作人李東，中國國家話劇院制作人、國家一級演出監督，被稱為京城舞臺“金牌制作人”。

導演編劇作詞李卓群，國家一級導演，北京京劇院編劇、導演、制作人，為中國首位跨戲曲文學、戲曲導演專業的碩士研究生。

視覺總監任冬生，國家一級舞美設計，多次獲得“文華獎”、“五個一工程”等國家級大獎以及俄羅斯（伯努瓦獎）“最佳舞美設計獎”。

服裝造型設計藍玲，國家一級舞美設計，享受國務院特殊津貼。作品先后榮獲中宣部“五個一工程”獎、文化部文華大獎、文華獎等近百項國家級大獎。

音樂總監/作曲姜景洪，中國戲曲學院教授、碩士生導師、中國音樂家協會電子音樂協會常務理事，中國民族管弦樂協會會員、竹笛專業委員會副秘書長，中國音樂著作權協會會員。國家藝術基金、北京藝術基金專家評委。

總制作李東又定下這部戲的形式——沉浸式音樂劇。

談到為什么在古戲樓里選擇音樂劇這種演出形式，李東坦言：“我們是造熱點，是追風。因為沉浸式音樂劇首先是沉浸式，是現在演藝市場里面年輕人最喜歡的，它的特質就是互動性強，娛樂性強，體驗感強。我們從引進音樂劇《獅子王》《悲慘世界》等到現在也快30年了，但音樂劇真正在中國火起來應該在2017年。特別是近兩年，從演藝市場的整個品類來講，音樂劇占了演出市場將近一半的份額?！?/p>

提起會館，許多人已經不太了解，甚至有些人認為會館是吃飯的地方。李東覺得，湖廣會館保存完整、規模也大，其實是北京會館的一個代表，如何讓這些在北京很有歷史文化的建筑吸引人們，特別是年輕人愿意走近了解它。

“最近的那個游戲《黑神話·悟空》帶火了山西等地的文物旅游，那山西的文物在全國是數一數二的，它們一直等在那里，等著一個‘潑天的流量’。由于這款游戲就是年輕人非常喜歡的娛樂載體，它很意外地就撬動了人們對山西文物的關注。這其實給了我們啟發，就想看看能不能通過沉浸式音樂劇這樣很小體量演出，帶動起大家對北京百年會館的一種興趣和探訪?！?/p>

李東覺得，會館的出現和發展與當時社會發展和生活方式相關，它的功用性以戲樓的演出生態在各個歷史時期也相對地在變化。

湖廣會館戲樓曾經在眾多京劇名角的活動中閃亮異常，可隨著歷史的發展，逐漸變成了工廠倉庫。

1996年，經過漫長的蟄伏，湖廣會館終于大修重張，回到了大眾的視野里。

湖廣會館經理王學偉介紹說，那個時候為了接待外賓團，北京京劇院青年京劇團，簡稱“猴團”，常年在這里上演武戲《三岔口》和《鬧天宮》。法國總統希拉克的夫人、20多國元首政要訪華時，都把這里作為京劇打卡地。湖廣戲樓還恢復了百年老票房“賡揚集”。每周一次的“賡揚集”，從1996年延續至2022年大修前，北京風雷京劇團也曾經在此常年演出。

但受制于舞臺的面積，無法演出大戲，只能以小劇場戲和折子戲為主。也有一些曲藝方面的演出，相聲評書，2009年，郭德綱就曾和湖廣簽了一周八場的演出協議。

雖然湖廣會館是重點文物保護單位，有自己的地理優勢，可是在面向市場時卻又諸多局限，一直處在“收支平衡，略有節余”的狀態。2024年1月，湖廣會館第五次大修后再重張，王學偉說：“我們想通過更具特色的演出吸引更多的年輕人走進湖廣會館。”

李東正希望能夠找到一種既契合當今生活狀態，又匹配場地環境的演出樣式，于是《金風玉露》用音樂劇的形式講了一個梨園的故事：“音樂劇源于歐美，戲曲卻是中國的傳統，但我們的戲曲是用歌舞來講故事的。雖然兩種藝術形式在創作，唱腔，包括發聲方式上都是不一樣的，但我們卻創新地使用一個西方音樂劇的概念來講一個中國歌舞劇故事?！?/p>

把戲曲唱、念、做、打等表演元素與現代音樂、舞蹈、戲劇等元素相結合放進湖廣古戲樓的環境中，既表現傳統京劇的博大，也順應當代的審美。李東說：“我叫這是天然沉浸，是因為你一進到會館大門，這百年歷史就向你撲面而來。所以觀眾只要坐進去，就能夠通過他所有的感官，回到100年前，這種沉浸感是一般的空間里面帶不來的。”

金章玉句

創作之前，作為編劇的李卓群翻閱了大量北京地方志，更是咨詢了許多宣南歷史文化、藝術建筑方面的專家。在創作劇本的過程中，她還會記錄下自己的創作感悟，這些感悟有時是零散的隨意的，有時卻如一篇篇優美的散文。

談到湖廣會館時，她表示：“這里是京劇的發祥地之一，一代代頂尖名伶在此登頂尊封；這里是早期中國革命的腹地，孕育著康梁維新、譚嗣同論道、中山先生起義；這里是電影《霸王別姬》的取景地，紅墻綠柱下還有‘一出戲一輩子’的誓約……這里是最北京、最戲班的象征?！?/p>

她眼里的湖廣會館是“談笑有鴻儒，往來無白丁”的風雅舍；是“事了拂衣去，深藏身與名”的英雄居；是中國早期革命的聚義廳；是國粹京劇發祥地……

如果湖廣會館這個國家重點文保的高規格場館像是一位“亦狂亦俠亦溫文”的“京爺”，那什么樣的材料什么樣的裁剪設計，才可以讓“他”擁有第二件皮膚？

李卓群選擇了武生行當來進行鋪敘和發展：“武生行里面有一句話叫男怕夜奔，我們這個戲恰恰想寫的是男不怕夜奔。故事發生的背景是在 1917年，是京劇走向繁榮這樣的一個關鍵的節點。這個年頭兵荒馬亂，張勛復辟、軍閥混戰，但在亂世中，京劇人卻從昆曲和其他劇種大膽地吸收豐富了自己的表演風格和特色，樹立了獨具一格的武生流派和行當。所以我們以武生作為故事的主線?！?/p>

在戲中，金笙與玉君的愛情是全劇中最為柔情動人的部分。李卓群說金笙身上融匯了很多武生的縮影，其中最多展現的就是“武生泰斗”王金璐的藝術人生。

“1917年張勛復辟，虎坊路3號，會館北側流水的繁盛報業，催生了名伶與新聞的深度聯動。

……他可能沒有見過街對面的小鳳仙們，傾盡贖身錢周旋護國將軍們救國家；他可能沒有見過街這邊的戲班衣箱師傅一輩子穿一個角兒，連大殮的壽衣都是他親手系上最后一個扣。

那些隱去皇族姓氏干革命的大先生們，其實是王府里貴若珍寶的京貝勒；那些在小館子里為了杯二鍋頭摳摳搜搜的小老頭們，其實是戲臺上披風斬月的宗師泰斗；那些會館門口寒暄的片兒警，那些槐樹蔭下打盹的赤腳車夫，那些星夜散戲披著長衫夜宵的戲班男孩……京爺們，久違了，別來無恙。

對。星夜散戲，那是當年北京最浪漫的詞。

螢螢后臺門縫透出的光，朗朗門里與師兄弟的玩笑話，泠泠洗臉卸妝的銅盆水聲，微微帶著汗水和油彩香味的他。

好像一百年前，我就是這樣等在這里的，他沒有老，我也沒有走……”

李卓群慢慢地寫著戲，寫著自己的心事。她懷想著那些在歷史上或留下姓名或沒有留下姓名的“京爺”們，想象著他們的故事，他們的“夜奔”……漸漸地，金風玉露相逢，她的人物有了面目、有了血肉、有了溫度、有了心有靈犀……

炊金饌玉

劇本寫成，訂單完成了獨特性的定制，可在這樣一座古戲樓里演出，如何精細化落實創意？

在主創團隊中，最受限制的無疑是舞美燈光設計。

“一開始，我們很難想象要怎么在湖廣會館里做一部音樂劇。”視覺設計任冬生說。

因為湖廣會館的建筑是重點保護文物，非但不容許對館內的設施有任何一點改動，就連在現代劇場里極其普通的操作，比如舞臺放煙，很小的煙霧都會引發火災報警，造成很大影響。如何在一個百年前簡單傳統的演藝空間去做一個豐富的現代音樂劇的演繹？

唯有在大膽創意的情況下精益求精、精雕細刻地追求細節的完美。

“在這樣的文物里你不可能去挖地三尺做一個升降臺，甚至連一個欄桿都不能動。所以我們在整個舞臺的外延增加了一個伸出式的臺階，這樣可以跨過原來的欄桿延展出去，同時簾子再往前，又伸出一個小的T臺，那很多表演，就可以在觀眾當中完成，而且在這個伸出的小空間里，還可以埋下很多燈光設備?！?/p>

于是，燈光、音響、字幕機等現代設備一樣樣被精巧的設計“包”在會館中。而劇中場景環境結構的變幻，則依靠投影機的影像覆蓋戲樓舞臺上原本的雕梁畫棟。這樣，舞臺空間可以因為影像覆蓋隨心變成胡同，院落。雖然是很時尚的音樂劇，觀眾入場卻看不見現代科技的痕跡，反而一進劇場就感受到民國的氛圍。

除了創制上的精細化，在市場上他們還會為湖廣會館精打細算。營銷總監田甜說：由于劇目的定位是面向年輕觀眾，票價設置為中低檔，主要集中在180元至380元之間。

在衍生品的設計上，團隊也是頗費心思。湖廣會館目下是“三樓一館（戲樓、酒樓、茶樓、戲曲博物館）”的經營格局，他們為點絳唇咖啡館設計了限定“掛頭牌”掛耳咖啡，又為明制官椅搭配上“有靠山”靠墊，更有《金風玉露》智能pass套卡和當下音樂劇的時尚接軌。

為使駐場演出和湖廣會館日常演出兼容，團隊也做了細致的考量：《金風玉露》未來會分時段、分階段駐場演出，主要安排在周五、周六、周日。這樣，平日時間場方可以安排其他活動和演出。

李卓群還要求演員熟記湖廣會館的每一塊磚、每一片瓦，每一根柱子，每一個空間，要把所有的細節和表演化在骨子里，和建筑融為一體，讓觀眾在這座古老的建筑中能真正感受北京，感受傳統戲曲文化。

金聲玉振

所有的籌備已經完成，要怎樣的演員呢？方案準備了幾套，到末期，李東決定：放棄已經報名的流量演員和明星，選“素人”演員！

于是，主角部分的海選就進行了6輪，力求每名演員都是最合適的人選。

觀眾如今在舞臺上所見的《金風玉露》的演員絕大多數是“00后”，來自北京舞蹈學院音樂劇系、中央戲劇學院音樂劇系、中國戲曲學院京昆系昆曲表演專業，還有北京市曲劇團的22名優秀青年演員，有了北舞、國戲、中戲……

李卓群說：“這部劇是真正為這撥演員量身打造的。我們選的三名扮演金笙的演員，他們的形象有個共同點，都是丹鳳眼，王金璐老師就是丹鳳眼。選玉君的時候，希望她少女感很足，而且能夠體現中性之美。選毓滔，希望演員眉眼之間有貴氣，音域要寬厚洪亮。”

排練時，戲曲組幫音樂劇組歸韻、念白、舞劍、弄槍；音樂劇組則陪練戲曲組大歌、熱舞和聲共鳴。建組前，李卓群有分“戲曲組”“音樂劇組”兩組的設想?？梢驗檫@種互學互動，建組一周大家就自動打破分組，成了一體，中國戲曲和西方音樂劇就這樣無障礙地融合了。

李卓群說：“半年時間，全劇28段唱，15支舞，繁難的戲曲表演與舞蹈技巧，無一替身，親自挑戰。你問他們覺得難不難？他們永遠都會用‘干！’‘過癮！’回復你。”

而對于李卓群，面對這些年輕演員們，大部分時間與其說是在“導”戲，不如說是在“教”戲，是創作團隊口傳心授，是因人設戲，是“捏”戲：“我們要的是歌舞演故事，主旨是演，技巧技術只是手段。我希望所有的聲臺形表、唱念做打舞都化在他們身上；希望他們在這個京味的、皇城的、民國的、戲班的特殊場景里的出現是自然不違和的……”

李卓群說：“三十六個人，四個箱子，一張戲單，就是一個戲班的底配，而這正好是我們這次的首發主創演陣容?！?/p>

雖然有這樣高端的主創陣容，但在演出成功的背后，還有很多看不見的支持和助力。

“集大成者，金聲而玉振”。這個項目由北京市委宣傳部指導，北京市文聯發起推動，入選中國文聯2024年重點創作目錄，獲北京宣傳文化引導基金資助、“大戲看北京”文藝創作孵化平臺精品創作項目支持。

在《金風玉露》的孕育和誕生過程中，文聯數次組織專家研討會，分別在劇本、宣傳、試演等環節提出關鍵意見，各方同向發力，最終才有了呈現在舞臺上的這部精品。

年末的最后兩場演出，李卓群導演生病了，持續低燒的她本來想去醫院開點小藥，但醫生“扣住”她，一輸液輸了三四個小時。輸完液，她匆匆趕回湖廣會館，依然坐在二樓的黑暗里把場，雖然新劇已經得到了領導、媒體專家及觀眾的廣泛認可，雖然后面的演出場場票都賣爆，不得不加場來滿足觀眾的需求，她仍然沒有放松，她在關注著演員每一場的表演，也在觀察著觀眾每一場的反應，所有的批評和建議她都仔細聆聽，認真思考：“我們的戲里有句話說：‘中國的夜路，外國的月亮照不亮?！R列主義在中國有了我們自己本土化的綱領，音樂劇亦如是。我們的戲里有句話還說：‘所有的經典戲也不是第一天就長這樣?！诽m芳等戲曲前輩大量地吸取了東西方的現代舞、話劇、電影等表演，才有了我們今天看到的虞姬、楊玉環，中國音樂劇亦如是?！?/p>

戲里，一代的梨園大武生攜手沖破戲曲改良的夜路，帶領著一個行當鼎故革新。

戲外，不再困頓于傳統的演出空間，原創作品《金風玉露》正星夜趕路，為文物活化利用、為“劇”與“場”真正融合探索著光明的未來。

編輯 劉穎