回眸風雷京劇團

韻白

張永和，著名劇作家，國家一級編劇，原《新劇本》雜志社副主編，國務院特殊津貼專家。著作：戲曲《煙壺》《龍須溝》《大清藥王》（合作），電視連續劇《大清藥王》《天下第一丑》（合作）《同光十三絕合傳》《馬連良傳》《京劇的魅力與時尚》等。

我從4歲看京劇，看了快80年，我愛她的高雅雋永、我愛她的京腔京韻，因此我參加京劇團、北京曲劇團、新劇本雜志，弄劇本、寫文章、出著作，一個目的，為了讓傳統戲曲有更多的人喜歡她，愿她長壽長存。

如今，中軸線上西城區的一個老京劇團風雷京劇團還生氣勃勃地存在著，擁有眾多的粉絲，甚至鐵粉。老話重提，1937年天橋起社的負責人張起，成立了“民樂社”京劇團，入駐天橋的天樂園戲園，從此在中軸線上這塊地扎下了根。1952年，該團又易名鳴華京劇團，各取該團正副團長梁益鳴、張寶華一字而成，仍堅守在天樂園演出。每天早中晚三開箱，劇目的眾多、票價的大眾化，戲園地址又在天橋的平民樂園中，當然最主要還是兩位主演精湛的演技，從而使這個鳴華京劇團成立十余年來，一直生存得很好。

20世紀60年代初，久占西城大柵欄慶樂劇場的新興京劇團被調往新疆，在天橋的鳴華京劇團就來到這個劇場駐場演出。離開天橋這塊寶地，開始上座還可以，可時間一長，老觀眾來得就越來越少。記得1963年上半年一個周日白天，我和老友，也是梁益鳴的好友，劇作家、京劇出版家潘俠風，到慶樂去看梁益鳴的演出，好像還是雙出，《逍遙津》和《單刀會》，梁老板前飾漢獻帝，后飾關羽。頭出重唱，還都是高腔，后一出重身段動作。要說這可是一出好戲，可是上座不佳，樓上樓下歸了包堆也就是一半的座。這種現象政府看到了眼里，于是就想盡辦法要為劇團添人進口，增加新生力量。

1964年上半年一天，中軸線上西城大柵欄里的老劇場慶樂戲院喜氣洋洋，人頭攢動，原來以此劇場為大本營的鳴華京劇團，添人進口了。進團的人均不是凡夫俗子，有些人大名鼎鼎，如剛剛回京的原沈陽京劇團主演，老少爺們兒都知道的吳素秋、姜鐵麟，以及著名梅派青衣陸蕊芬，名凈張德華，還有一些從外地返回的中國戲曲學校的高材生：關靜和、郝德耀、黃寧生、陳增堃、戴群、唐琳……此外還有一些人，如作為編劇的我、導演李甦等。在當時的北京市文化局和宣武（西城）文化局的支持下，鳴華京劇團改組成為新燕京劇團，下面分設兩個演出隊，這年國慶節建團公演了：張寶華、梁益鳴等主演移植自唐山京劇團的現代戲《節振國》；吳素秋、姜鐵麟和郝德耀等主演根據同名話劇改編的現代京劇《南海長城》。移植和改編劇本的任務都由我來完成。兩個戲演出效果都相當不錯，昔日看老鳴華京劇團的觀眾，還有沖著今天這批新加入劇團來的觀眾，兩撥觀眾一合攏，慶樂這戲園子可從來沒這么火過，天天客滿，一票難求，這在當時宣武（西城）區，聲名大振。之后幾位主演又連續排出好戲，在當時這個老京劇團很火了一陣。

新燕京劇團沒過二年好日子，1966年到了，特殊年代開始，新命名的這個新燕京劇團幾乎全軍覆沒，吳素秋，梁益鳴，張寶華，姜鐵麟，4個當家主演，沒有一個能留在劇團演戲，并且在1971年，劇團新燕易名風雷。然而，來自天橋身經百戰有著悠久歷史的這個老劇團，有著旺盛的生命力，不管改成什么名字，她沒有消失，終于熬了過來，隨著1977年下半年傳統京劇《逼上梁山》的恢復，風雷京劇團再一次新生。除了團內的老人，大武生張寶華、旦角藝術家吳紀敏外，許多優秀京劇表演藝術家加盟，如徐東來、關韻華、李鳴巖、曲永敘、楊永豐、薛寶臣、楊燕毅、李夢雄、邢東風、邢雙喜，以及本團成長的大武生于榮光、刀馬旦李紅艷、荀派花旦許翠等等。演出的劇目，那更是琳瑯滿目、文武并重！恢復傳統老戲和創作編演新戲同舉。還有一件應該大書特書的事，劇團于1977年再度招收學員，團帶班傳承后繼有人，而報名的學員中，就包括13歲的后來成為劇團團長的松巖。

在這個時候，風雷京劇團首先演火了傳統戲的是吳素秋的侄女，畢業于北京戲曲學校的荀派名旦吳紀敏，她與其夫小生名家賈春笙聯袂演出了全部《玉堂春》，一炮而紅，連賣數十場滿堂，接著又演出荀派名劇《誆妻嫁妹》，也是轟動一時。接著李派老旦藝術家李鳴巖、林雅文與名凈楊燕毅和李夢雄等合作演出的《遇后·龍袍》也是頗受觀眾的歡迎；這時新編的歷史故事劇也相繼推上舞臺，有林涵表、馬鐵漢創作的京劇《三探圓明園》，青年演員邢東風、邢雙喜主演，也是演了一陣子。老生名家楊永豐領銜主演了新編京劇《甲午海戰》。我們習慣稱永豐為大楊子，他有一副高亢響亮的好嗓子。他用京劇的程式，特別是大段凄美蒼勁的演唱，很好地塑造了民族英雄鄧世昌的鮮明形象。順便說一件事，1983年，我與劇作家郭啟宏合作創作了新編戲《花魁》，特請徐東來、關韻華兩位京劇耆宿做導演，由團里優秀青年演員王曉麗扮演花魁。我和郭兄下了很大力氣，很想把這出改編自昆曲的《占花魁》留下來，剔除糟粕，發揚精華。演出效果很可以，在前門外鮮魚口內的大眾劇場本部連演數場，場場客滿。

20世紀90年代初，風雷京劇團的一批青年新秀脫穎而出，最突出的是大武生于榮光，他是文武花臉藝術家于鳴魁的哲嗣，以翻騰摔打獨領風騷，以一出《伐子都》驚人武技轟動首都舞臺，當時的京劇觀眾莫不津津樂道這出翻打高超冠絕一時的武戲。同時人們還注意到扮演子都馬童的松巖，雖年輕，但技藝驚人，跟斗翻得又高又輕又飄，前途不可限量，果然十余年后他就成為風雷京劇團最年輕的團長。

這時是2001年，松巖37歲，而此時的京劇，隨著多個藝術形式的涌現，特別是影視劇的大量傳播，占領了娛樂市場的一半天下，已不是京劇的黃金時代，特別是屬于民營的風雷京劇團，資金十分困難。幸有這位松巖團長，他不但武技不凡，善演猴戲，而且頗有開拓頭腦。在一個偶然機會，他帶領全團的人去往日本演出，不想大獲成功，三年三去日本演出，創下了一年演出500余場的紀錄，闖過了生活關。本世紀初，松巖又編演了現代京劇《長征路上》，歷史新戲《三打白骨精》等。不僅如此，松巖最為人稱道的，是在京劇陷入低谷時，為了劇團的存在，他的更大膽的舉措，即他敢于讓京劇與話劇跨界融合。他認為，京劇一定要與時俱進，因而推出了“京話劇”系列，《網子》《緙絲箭衣》《角兒》三部曲應運而生，這種新穎的形式吸引了大量年輕觀眾，為京劇注入了新的活力。可以說，松巖對京劇的傳播，活態發展，對京劇占有市場做出了貢獻；另一方面，松巖也不忘根本，積極恢復傳統老戲，排出了《大名府》《劍峰山》《九江口》等經典劇目，最近又趕排出舞臺上少見的《舍命全交》《關羽走單騎》等傳統大戲，為京劇的守正創新，特別是為這個在中軸線上有八十多年歷史之老劇團的賡續和發展做出了艱辛而出色的努力。