基于核心素養視域下高校音樂教育提升學生審美能力的途徑

近年來，隨著高校教育改革不斷加深，核心素養的重要性被廣大教育者關注。以音樂學科為例，高校音樂教育不僅要引導學生掌握基本樂理知識，并學會相關的技能，而且要引導學生掌握音樂學科領域的核心素養，進一步提升自身的音樂審美能力。傳統的音樂教育側重于知識的講授，盡管一些學生能夠掌握豐富的樂理知識與技能，但是在審美能力方面相對較弱，與高校音樂教育的要求還存在一定的差距。鑒于此，高校要將培養學生的音樂審美能力作為重要的教學內容，從學生的核心素養出發，激發學生學習音樂的興趣，在學習中提升音樂審美能力。

高校音樂教育提升學生審美能力的意義

一、進一步激發高校學生的音樂想象力

對于學生而言，音樂想象是一種心理能力，主要表現在以下方面：首先，來自生活經驗。高校學生所具有的校園生活以及生活經歷等，這些都是培養音樂審美能力的豐富養料，也是音樂想象力的重要源泉。音樂想象力的有效提升，可以不斷地激發學生面對新事物、新現象所產生豐富的想象力與情感。其次，來自藝術體驗。高校學生通過對優秀音樂作品的欣賞，可以認識多元化的音響設備以及旋律。這些音響設備和旋律以聲波的形式進入聽眾的內心，聽眾通過大腦分析器來分析音樂作品，進而產生音樂想象，在腦海中勾勒出不同的音樂畫面。第三，來自情緒情感。音樂作品中蘊含著作者豐富的情感，而且每一題材的作品都蘊含著不同的情感。

二、不斷提升高校學生的音樂審美感知力

在培養高校學生的音樂審美能力過程中，學生通過對音樂作品進行把握，調動自己所積累的知識與體驗，對音樂內涵有著更為豐富的認知，形成了感知力。高校學生通過聆聽感受欣賞音樂作品，從中獲得豐富的審美經驗，形成了對音樂作品的審美認知。高校階段正是學生形成審美觀以及價值觀的重要時期，對音樂作品所產生的審美感知是最深刻的。鑒于此，培養高校學生音樂審美能力，能夠進一步提高其對音樂作品的感知與理解力。提升音樂審美的能力需要一個過程，需要經過一定數量的審美經驗才能做出更好的審美判斷。在音樂課堂上，高校教師通過采用不同的教學方法，能夠引導學生更好地領會音樂作品所具有的魅力，體驗作品本身所具有的情感以及旋律的結合度，進而不斷提升音樂審美感知力。

三、內化高校學生所具有的審美情感

正如上文所述，音樂作品采用不同的聲音形式，能夠傳遞出作品所表達的豐富情感。黑格爾在《美學》這部著作中，將音樂視為情感的集中表現，認為音樂所呈現出來的歡樂悲傷或是喜悅，這些都是音樂所具有的特殊情感。在高校音樂教學中，音樂教師采用樂器以及歌唱等不同的形式來表現音樂所獨有的情感，學生既作為教學活動的主體，同時也是音樂作品的聆聽者，在對音樂作品進行審美體驗時，通常會將自身所具有的情感與作品進行融合，在情感上產生共鳴，進而感受到音樂作品給自身所提供的審美愉悅。每一首優秀的歌曲都是音樂和歌詞的完美結合，音樂教師在引導學生欣賞歌曲時，不僅要了解音樂和歌詞的本身，同時要調動情感來感知音樂，對音樂作品的主題有著深刻的理解，在交流中感受流動的音符，體會其蘊含的豐富情感。

高校音樂教育在

培養學生審美能力上存在的主要問題

一些高等院校將培養學生音樂審美能力融入音樂教學的方方面面，取得了一定的成效。但是從教學實踐應用的情況來看，仍存在一些問題。

一、學生在音樂審美感知上存在認知偏差

高校學生在音樂審美感知方面存在較為突出的問題，對音樂的樂譜還不能進行有效的辨識，在樂曲選擇上偏愛流行樂曲，對樂器的使用情況也比較差，一些學生甚至不能夠演奏樂器，無法在頭腦中建構音樂審美想象。

二、高校音樂教師隊伍水平有待提升

一些高校對音樂教師隊伍建設重視不夠，有的音樂教師沒有受到過專業的科班訓練，甚至有的音樂教師是從其他專業的教師中抽調過來的，除此之外，一些高校對音樂教師的培訓沒有加以重視，培訓相對流于形式，沒有與教學活動緊密結合。

三、高校音樂課程設置不夠科學

高校在音樂課程的設置上還存在不夠科學的現象，在教材的選擇及實施上，主要是對書本知識的全面講授，對教材外的音樂知識補充相對較少；藝術歌曲、中國民族民間音樂及歐洲器樂曲內容在音樂課堂上開設得還不夠多，占比相對較少；一些學生對高校音樂課程的開設情況還不夠滿意，音樂課程的設置有著較大的提升空間。

基于核心素養視域下

高校音樂教育提升學生審美能力的有效途徑

一、打造音樂教育的藝術情境

創設音樂教育藝術情境，需要將練唱歌曲、音樂活動的排練以及賞析歌曲等不同的環節加以融合，進而引導學生領會音樂教育所具有的魅力。在學習音樂知識時具有愉悅的心情，不僅能夠掌握音樂作品蘊含的基礎知識技能，特別是樂器演奏的技能，而且能夠有效地發揮學生所具有的音樂表現能力。在具體教學活動中，高校音樂教師在培養學生的自主學習能力時，能夠不斷激發學生所具有的學習熱情。例如在講授《江河萬古流》這部作品時，高校音樂教學可以將《長江之歌》這部作品作為引入課堂，引導學生正確地劃分旋律線，培養學生對于音樂旋律線條美所具有的感知能力。特別是高校學生已經進入青春變聲期，從歌曲旋律所具有的特點出發，可以要求學生在演奏時運用豎笛，并且運用C調進行伴奏，適當地調整音樂的聲調，引導學生更好地理解這部作品所具有的朦朧美。另外在教學過程中，高校教師要對音樂作品的歌詞進行朗讀，在朗讀時注意節奏，與音調和詞曲進行融合，進而幫助學生正確理解歌詞中所蘊含的情感。在創設音樂教育藝術情境的過程中，深入挖掘美學元素也是非常重要的。高校教師應引導學生將音樂想象力與演奏技巧融合，在頭腦中產生音樂美學形象。例如在講授流水這部作品時，高校音樂教師可以通過對古詩詞的朗誦，將作品引入課堂，同時運用古琴這一民族樂器作為載體，通過示范演奏，引導學生感受古琴的演奏特點，并且在頭腦中建立民族音樂文化的這一美學形象，進而形成良好的藝術情境。

二、加強音樂教師隊伍建設

隨著高校音樂教育的改革以及學生的不斷擴招，高校對音樂教師的數量以及質量也有著越來越高的要求。為了進一步提升高校音樂教育的質量，需要引進高水平的音樂教師，進而建設一支綜合實力強的音樂教師隊伍。鑒于此，在加強音樂教師隊伍方面，重點可以采取以下方面的措施：首先，要樹立正確的人才發展理念。高等院校要高度重視音樂教師隊伍建設，通過加強頂層設計等方式出臺相關的制度，并且充分運用政府出臺的相關政策，進一步優化學校內的音樂教師隊伍結構，樹立清晰的教師隊伍建設目標。其次，要加強對人才的引進。高等院校要把好人才“入門關”，一方面要加大人才招聘力度，通過建立完善的人才招聘標準，完善招聘程序，從社會上招聘專業的音樂人才進入高校，為高校音樂教育隊伍建設增添新的活力與動力。另一方面，要采取強強合作的方式，通過與專業音樂機構的合作，邀請音樂界的名家人士進入高校，為學生開展輔導講座，進一步拓寬學生的視野。除此之外，高?？梢赃x派部分音樂教師進入專業的音樂機構進行學習，加強音樂教學方面的交流。再次，要對音樂教師加強培訓。要進一步完善高校音樂教師進修與繼續教育的相關制度，鼓勵音樂教師參加相關的培訓活動，例如參加音樂學科的教研組會議，對新引進的音樂教師加大培訓力度等。在加強培訓的同時，要注重對培訓情況的考核，一方面，要優化培訓方式，采取線上與線下相結合的方式，根據教師教學的需求，采取最恰當的方式進行培訓。另一方面，要加強對培訓成果的引用，高等院校通過考核標準的完善，對音樂教師培訓的情況進行全面的考核，確保將培訓的成果落實落地，收到實效。

三、創新運用信息技術載體

信息技術進入音樂課堂，改變了高校音樂教育的傳統教學形式與局面，高校音樂教育要充分運用信息技術載體，引導學生在欣賞音樂、感受音樂魅力的過程中提升審美能力。首先，要將信息技術和學唱歌曲的教學有機融合。學唱歌曲是高校音樂教學的基礎內容，也是學生在接觸音樂作品時所采用的最直觀形式。信息技術將學唱歌曲所蘊含的風土人情、生活場景以及歌舞文化等在音樂課堂中進行情景再現，讓學生感受到身臨其境，能夠沉浸在學唱歌曲以及多媒體相結合所呈現出的藝術氛圍中。其次，將信息技術和音樂欣賞教學有機融合。高校音樂教學中不僅有古今中外的音樂名曲，而且也有來自世界各地的音樂民間樂曲。通過應用信息技術，能夠讓學生對這些音樂更加親近，縮短和音樂名曲之間的距離，感受到音樂名曲所具有的內涵美。

四、完善音樂教學評價機制

建立完善的高校音樂教學評價機制，這是提升學生音樂審美能力的重要保障。在音樂教學評價方面，應重點采取以下三個方面。首先，建立形成性和終結性相結合的評價機制。形成性評價側重于對學生學習音樂的整個過程進行評價，是高校音樂教學中常見的評價形式，其基于一定的教學情境，對學生開展可持續性的教學評價，能夠讓學生感受到相對輕松愉悅的感覺，在掌握學生對音樂課程整體學習情況的同時，也能夠激發學生學習音樂的興趣。而終結性評價主要是在一個階段或者學期末對學生音樂學習的結果進行評價，其側重于考核選拔，并且對學生的學習質量以及教師的教學質量進行總結，對于高校學生而言，能夠形成音樂自我認知，在考試中進行查缺補漏。高校音樂教育要將形成性評價和終結性評價進行有效結合，不僅側重于學生的日常表現，同時也要加強對音樂學習階段的考核，在兩者相互融合中，全面地了解學生的音樂學習情況，進而提升學生的核心素養以及音樂審美能力。其次，建立定性和定量相結合的評價機制。定性評價側重于對學生的學習狀態進行考核評估，而定量評價主要是根據相關的數據對學生的學習情況進行價值判斷。對于新形勢下的高校音樂教育而言，音樂教師一方面要從定性評價的角度出發，全面考核學生在音樂領域所具有的興趣、情感課堂表現以及審美感知能力等。另一方面要采取定量評價的方式，通過問卷統計調查、召開座談會、建立大數據考核平臺等線上與線下相結合的方式，對學生的日常音樂表現進行量化評價。從客觀的視角來掌握學生的樂理基礎以及音樂實踐能力。再次，建立多元化評價主體相結合的評價機制。高校音樂教學活動中，評價主體要突出多元化，一方面要采取自我評價的方式。自我評價能夠充分地發揮學生主體作用，學生在自我評價中能夠正確地把握自身對音樂的理解程度以及技能技巧的運用程度，特別是能夠了解自己存在的不足，由教師對學生的自我評價給予有針對性的建議，與學生共同成長與進步。另一方面要采取互相評價的方式。音樂教師可以采取學生小組的形式，在小組內學生之間相互幫助，互相點評對方在音樂學習時具有的優缺點，讓學生在暢所欲言中進行有效的溝通交流。

培養學生的審美能力，能夠提升高校音樂教育的成效。高校在加強音樂學科建設的同時，要將培養學生音樂審美能力作為教學的著力點，通過強化頂層設計、創新教學方法、建設校園文化等方式，對學生進行全面培養。隨著高校音樂教學改革的不斷深入，高校音樂教育將會面臨新的要求與挑戰，這就要求高校音樂教師與學生、家長以及社會力量加強協作，圍繞提升學生音樂審美能力方面加強創新，共同研究好的工作思路，引導學生正確認識音樂核心素養的重要性，在掌握音樂樂理知識及技能的同時，能夠不斷提升音樂審美能力。

（作者單位：深圳大學藝術學部）