當代山水畫構成中“點”的賞析

文章主要從“點”的角度賞析當代山水畫構成，闡述了“點”在繪畫中的演變，并以當代山水畫作品為例分析“點”在其中的具體表現，最后總結“點”的應用對于賞析當代山水畫的意義，為更深入地賞析和理解當代山水畫提供新視角和理論依據。

當代山水畫中，“點”作為賞析的關鍵元素，通過不同形態展現豐富關系，影響作品的節奏、韻味和氛圍。深入研究“點”有助于理解畫家如何在繼承傳統的同時創新。

傳統山水畫中“點”的演變

早期起源：石器時代與“點”的初現。石器時代的人們為了生存和發展，開始制作石器。在這個過程中，每一次對石頭的擊打都會留下痕跡，而這些擊打在石頭上的痕跡便是最原始的“點”。它是人類早期與自然互動的記錄，體現了人類對物體塑造和自然記錄的原始沖動，是藝術萌芽的一種生動表現形式。這些“點”不僅僅是物理上的痕跡，更是人類對自然材料進行改造的印記，它們蘊含著人類對世界的最初探索和認知。每一個“點”都像是一個小小的歷史符號，記錄著人類文明的曙光。在這個漫長的過程中，“點”作為中國造型的基本元素逐漸被確定下來，為后來藝術的發展奠定了基礎。

文化發展：春秋戰國時期“點”的轉變。春秋戰國時期，社會文化觀念取得了進步，在這個時期，以“點”構成的平面符號——文字，取得進一步發展。人類開始使用文字更加系統地表達思想情感。此時的“點”不僅僅是物質上的痕跡，而是逐漸從一種具體的形式轉變為一種抽象的理念。當學生欣賞古代的書法作品或古老的文字符號時，都能發現這些“點”蘊含著古人的智慧和情感，它們的起承轉合、大小疏密都反映了書寫者的心境和思想。例如在篆書或金文的書寫中，“點”的運用往往具有一種古樸、莊重的韻味，它們與線條相互配合，構成了獨特的視覺美感，傳達出當時人們對世界的理解和對神靈的敬畏。

繪畫語匯：隋代至宋代“點”在山水畫中的發展。從隋代到宋代，中國繪畫迎來了蓬勃發展的時期，“點”在這個過程中逐漸化為繪畫中的重要語匯。在山水畫中，“點”與皴、擦、染等各種技法相結合，形成了豐富多樣的表現手法，山水繪畫的法式也由此逐漸完善。展子虔的《游春圖》是這一時期的杰出代表作品之一。畫家運用青綠勾填和“點花”技法生動描繪山石樹木，使樹木枝芽充滿生機。這些“點”豐富了畫面表現力，并在構圖中起到關鍵作用。畫中人物的多彩服飾與青綠山水形成對比，使畫面生機勃勃，營造出歡快和諧的氛圍。荊浩在五代時期提出筆墨并重，其代表作《匡廬圖》是山水畫的經典。畫中融合了點、皴、染技巧，特別是小斧劈皴法增強了山石的立體感和厚重感。樹葉和苔點是畫中“點”的代表，荊浩巧妙運用它們，生動展現自然生命力，與山勢相得益彰，這種布局增加了畫面層次和韻律，展現了生機與和諧。

格調探索：元代“點”的法式形成。到了元代，山水畫開始注重格調的追求，畫家們在創作中不斷探索自身的藝術風格和表現形式。在這個過程中，“點”逐漸形成了一種獨特的法式——“寫”。這種“寫”的方式賦予了“點”新的內涵，它不僅具有形式上的美感，更蘊含了畫家的情意和勢態。趙孟頫的《重江疊嶂圖》展現了其藝術觀點“書畫寫法本來同”。畫家運用干筆描繪山石樹木，“點”的書寫性表現了畫家心境。與書法不同，山水畫可重復描繪，這種差異和獨特性為畫面增添了自然韻味。趙孟頫對“點”的運用賦予了畫面獨特魅力，展現了畫家的灑脫。

個性化發展：明清時期“點”的審美意義。明清時期，繪畫題材趨向單純，語言個性化。特別是山水畫，強調筆墨運用，“點”被賦予表達意境的新功能，超越了單純描繪外物。畫家們注重“點”的個性化使用，賦予其獨特的審美價值。石濤是這一時期的杰出代表，其作品中的“點”多樣且富有創新，與“一畫”理論相呼應。他的“點”自由多變，濃淡大小各異，形成獨特畫面氛圍，每個“點”都富含哲理和情感。石濤的“點”運用多樣，既表現自然力量和激情，也傳達寧靜意境，賦予作品較高的藝術價值和審美魅力，為后世畫家提供靈感。

“點”在當代山水畫構成中的表現形式

潘天壽曾指出：“繪畫之表現技法，不外點、線、面三者。然線由點連接而成，面也由點擴展而得，所謂積點成線，積點成面是也。”該觀點強調了“點”在繪畫構成中的基礎和重要性。在現代山水畫中，“點”作為基本元素，與線、面交織，形成豐富畫面。

重復是通過多次展現“點”這一基本單位來表達藝術語言的手法，在山水畫中常見。它能吸引視覺，引導目光在畫面中移動，體驗韻律和節奏。

《佛爾蒙特3號》（如圖1所示）中，姜寶林通過點線的積疊和規律性排列，創造出靈活多變的構圖。這不僅展示了作品的厚實感和整體美感，還強調了“點”的連續性和秩序性，形成有機整體。欣賞時，學生目光隨“點”的排列移動，重復帶來的節奏和韻律感，如同音樂節拍，讓學生沉浸在藝術世界中。

羅平安的《無題》（如圖2所示）同樣采取了重復的構成形式，但又展現出了獨特的藝術魅力。在這幅作品中，畫家通過點線結合的方式構成了房屋、道路以及樹木等元素，重新構建了眼中之景。他將自然物象概括為“點”，這種概括并非簡單地模仿客觀事物，而是一種富有創造性的主觀表達。畫家以更加活潑生動的方式，讓“點”成面最后又回歸于“點”，使畫面更加豐富又不缺乏規律感。不同的“點”之間的重復與位置的遠近，以及筆墨的濃淡過渡，使畫面中不同的區域出現了連續性，各個部分之間產生了緊密的聯系。當學生欣賞這幅作品時，可以看到畫家是如何通過“點”的重復來重構自然景觀，將平凡的景物轉化為富有藝術感的畫面。這種重復不是簡單的復制，而是賦予了“點”新的生命力，讓畫面充滿了生機和趣味。

在現代山水畫中，“點”的重復主要體現在筆墨上。畫家運用不同筆法繪制出各種點，中鋒點圓潤精致，側鋒或散鋒點不規則且富有表現力。點的重復交織形成獨特韻律，密集的點表現莊重或神秘，稀疏的點傳達輕巧或明亮。畫家賦予“點”特定情感，使其成為象征符號，與觀眾情感共鳴。欣賞這類作品時，學生應感受“點”傳達的情感，理解畫家營造的氛圍和作品的深層意義。

漸變：營造動感與豐富視覺效果。漸變通過逐步變化的“點”，形成自然和諧的視覺效果，類似于音樂中的漸強或漸弱。這些點通常匯集成面，高度概括物象，創造出獨特的肌理效果，增強畫面設計感。

賈又福的作品《洗禮》（如圖3所示）展現了漸變的獨特魅力。在這幅作品中，每個點都可視為是自然具象的無限縮小，由中心點開始，以“點”的形式交代圖像的走勢，引導觀者的視覺由中心向四周延伸。畫面的節奏感和韻律感十分強烈，同時點在重復交疊的過程中形成的畫面濃淡營造出豐富的空間層次，也使得畫面更加生動。欣賞這幅作品時，學生能感受到畫面中“點”的漸變如同一種神秘的力量，將視線從中心向外牽引，逐漸展開一幅宏大而深邃的畫卷。從核心到邊緣，每一處細節都彰顯出畫家對自然和生命的深刻理解。這種漸變的運用讓作品具有了一種超越現實的藝術感染力，使學生在欣賞過程中不斷獲得新的視覺沖擊和情感共鳴。

當代山水畫中，漸變體現在墨色、色彩、筆觸和構圖上。色彩漸變表現季節和氣候，增強視覺效果和氛圍。畫家通過色彩漸變傳達季節變化和情感。筆觸的細膩到粗獷變化反映情緒和主題深度。構圖漸變引導視線，增強節奏和整體感。賞析時，學生應觀察漸變，理解畫家如何豐富作品內涵，增強表現力和感染力。

陌生化：突破傳統與展現文化自信。當代山水畫追求陌生感，這不僅是借鑒西方，更是深刻理解本民族繪畫語言后的創新。這種創新是對傳統的突破，挖掘新的藝術寶藏。在這些作品中，“點”超越了傳統意義，成為承載民族文化基因和畫家藝術理解的文化樣式。

黃賓虹的《黃山圖》展示了“點”的文化自信和陌生化手法。畫面中苔點的巧妙布局和多樣化形態，形成了獨特的空間與勢態，展現了渾厚與靈動。近距離和遠距離觀看，畫面呈現不同的視覺效果。畫家通過“點”的布局，打破了傳統山水畫的固有認知，讓學生體驗到作品的獨特魅力和民族繪畫語言的現代創新。

中國畫的核心在于當代性，畫家通過“點”來表達視覺形象和情感，反映時代特征。在當代山水畫中，“點”是形式構成的基本要素，具有精神實質。每個“點”和墨痕都需在文化傳承中磨礪，展現內在美。這種美是畫家思想、情感和文化底蘊的融合，是作品打動人心的關鍵。在賞析當代山水畫時，學生應關注個性化筆墨圖式，理解傳統文化與創新的關系。以開放心態學習中國畫，推動其發展；探究“點”的應用和意涵，感悟中國畫的魅力。學生需掌握藝術鑒賞知識、審美判斷力，理解中國傳統文化及其演變，通過對“點”的分析，提高對中國畫元素的理解和運用能力，提升藝術素養和創作水平。研究“點”的演變和表現形式，是理解中國畫發展規律、藝術價值和文化內涵的關鍵。

（作者單位：南通市旅游中等專業學校）