舞蹈表演中舞蹈演員的形象塑造研究

摘 要：在舞蹈表演中，人物形象塑造是至關重要的一環。人物形象塑造能力是舞蹈演員核心素養的重要體現，舞蹈演員可通過肢體動作、造型設計、服裝服飾等進行人物形象塑造，為觀眾帶來良好的審美體驗。形象塑造可以很好地展現舞蹈演員對舞蹈作品內涵的理解及創造能力，要求舞蹈演員將自身情感與人物情感融合，激發觀眾的情感共鳴，提升舞蹈的藝術表現力。因此，對于舞蹈演員來說，在舞蹈表演中，有必要提高對相關表演技巧的掌握水平，以更好地完成人物形象塑造。基于此，闡述舞蹈表演的內涵、特征，分析舞蹈演員形象塑造對舞蹈表演的影響，探討舞蹈表演中舞蹈演員形象塑造的實踐路徑，以促進舞蹈藝術的創新發展。

關鍵詞：舞蹈表演；舞蹈演員；形象塑造

舞蹈作為一種獨特的藝術形式，在我國有著十分悠久的發展歷史，并且在文化傳播、藝術交流、陶冶情操等方面發揮著至關重要的作用。和其他藝術形式相比，舞蹈具有其特殊性，即其有賴于舞蹈演員的肢體動作、情感融入來完成對作品內涵、人物情感的表達。舞蹈演員如何有效完成人物形象塑造，對展現舞蹈藝術表現力具有十分重要的意義。特別是新時代背景下舞蹈表演藝術的不斷推廣，為舞蹈藝術發展帶來了全新的機遇。面對如今舞蹈藝術提出的全新發展要求，以舞蹈演員形象塑造為切入點提升舞蹈表演藝術發展水平，切實展現舞蹈演員藝術表演形象特征，不僅可推動舞蹈藝術的傳承與弘揚，還可促進舞蹈藝術的創新發展[1]。

一、舞蹈表演相關概述

（一）舞蹈表演的基本內涵

作為一種表演藝術形式，舞蹈表演不僅要求舞蹈演員具備良好的舞蹈技巧，還要求其具備對音樂的理解能力、對人物形象的塑造能力等各方面表演能力，從而做到將多樣、復雜的舞蹈動作進行全面整合，并將其很好地呈現于觀眾面前，為觀眾塑造出一個個深入人心的舞蹈形象。中國舞蹈源遠流長，最早可追溯至原始社會末期，歷經千百年的發展演變，形成了博大精深的舞蹈文化。隨著現代社會的不斷發展，公眾生活水平顯著提升，為滿足人們不斷增長的精神文化需求，舞蹈表演形式亦發生了明顯轉變。新時代，舞蹈表演中的一系列舞蹈動作表現出顯著的技藝性趨向，舞蹈演員需要對旋轉、跳躍、翻身等動作技巧進行綜合應用，這對其身體協調性、柔韌性及動作技巧綜合應用能力等提出了嚴格要求。然而需要明確的是，在舞蹈表演實踐中，舞蹈表演水平高低并不完全取決于舞蹈演員所表演舞蹈動作的難度大小，舞蹈演員能否很好地利用舞蹈表演完成對人物形象的有效塑造，并將自身情感與人物情感進行充分融合，同樣是評定舞蹈表演水平高低的一項重要標準。

（二）舞蹈表演的主要特征

舞蹈表演的特征主要包括四個方面。一是技術與藝術互相融合。在舞蹈表演中，舞蹈演員應當將自身肢體動作、面部神態、造型表現與舞蹈技術進行充分融合，以此有效展現舞蹈的藝術表現力。簡而言之，在舞蹈表演中，舞蹈的藝術美與技術美是互相融合的。而舞蹈表演之所以能夠贏得廣大觀眾的青睞，不僅是因為舞蹈演員在舞蹈表演中可展現各式各樣精彩絕倫的舞動動作，還因為舞蹈演員能通過情感融入、形象塑造，讓觀眾沉浸于其創設的舞蹈情景中，使其產生情感共鳴。二是形神兼備。舞蹈演員除了要對舞蹈表演的一系列基本動作技巧了然于胸，還要在表演實踐中盡可能做到形神兼備，切實將自身的思想情感與舞蹈動作進行充分融合。例如，在舞蹈表演開始前，舞蹈演員應對所需塑造的人物形象進行深度分析，形成對舞蹈人物相關特征的深刻認識，進而更好地完成對人物形象的塑造[2]。三是虛實相生。基于中國傳統美學中的虛實相生理念，舞蹈表演尤為強調“虛”與“實”有機融合的美學原則。舞蹈演員可通過行為、空間、焦點等不同形式來構建虛實關系，如“實”的現實行為和“虛”的心理行為、“實”的現實空間和“虛”的心理空間等，以此通過虛實結合完成對各種動作的整合銜接，展現舞蹈的藝術表現力。四是表情與動作的協調統一。舞蹈演員除了要保證舞蹈動作的協調，還要保證表情與動作的統一，特別要做好面部表情管理工作。舞蹈演員可借助眼神實現與觀眾的交流互動，還可通過巧妙展現面部神情幫助觀眾更好地領會舞蹈表演的深層內涵。

二、舞蹈演員形象塑造對舞蹈表演的影響

（一）對舞蹈表演風格的影響

現代舞、古典舞、民族舞等不同舞蹈的表演風格，對舞蹈演員形象塑造提出了各不相同的要求。換言之，不同形象的塑造，很大程度上影響著不同舞蹈表演風格的呈現。以國際標準拉丁舞為例，其包含恰恰、倫巴、桑巴、牛仔、斗牛五種不同的舞蹈種類，其中倫巴、斗牛盡管有著相一致的表演形式，但表演內容截然不同。對此，在舞蹈表演中，舞蹈演員應基于專業視角，進行具有針對性的形象塑造，進而呈現理想的舞蹈表演效果。

因此，舞蹈演員形象塑造務必要保證與實際舞蹈表演風格的契合。倘若盲目強調形象的標準統一化塑造，勢必不利于舞蹈表演藝術個性化特征的充分體現，唯有以舞蹈表演風格差異化為重要前提，有效完成對多樣化形象的塑造，方可更好地助力蹈表演藝術的健康可持續發展。

（二）對舞蹈表演效果的影響

良好的舞蹈表演效果是舞蹈表演藝術追求的一項重要目標，特別是現代舞蹈表演對舞蹈表演效果提出了嚴格要求。舞蹈演員良好的形象塑造，對提升舞蹈表演效果具有十分重要的意義。舞蹈演員通過良好的形象塑造，可讓舞蹈表演變得更具感染力、吸引力，讓觀眾更好地融入舞蹈表演情境，有助于進一步創設不同的舞蹈情境，為接下來的舞蹈表演奠定良好基礎。

三、舞蹈表演中舞蹈演員形象塑造的實踐路徑

（一）做好舞蹈作品分析工作

只有形成對舞蹈作品的深刻認識，舞蹈演員才能夠更好地在形象塑造中有的放矢，開展創新創造，讓自身塑造的舞蹈形象能夠深入人心。鑒于此，在人物形象塑造中，舞蹈演員應做好舞蹈作品分析工作，提升對舞蹈作品深層內涵的認知水平，領會舞蹈作品的精神意蘊。例如，在對舞蹈作品《永不消逝的電波》進行呈現時，舞蹈演員要認識到作品取材于革命先烈的真實事跡，并通過創新性的表現手法對李白這一英雄模范人物形象進行了生動再現。接著，舞蹈演員可圍繞作品的內容設定、人物性格特征展開分析。在內容設定上，作品講述的是為中華人民共和國成立做出突出貢獻的英雄模范人物之一——李白的故事。面對這一英雄人物，創作人員以歷史事實為前提，展開了創造性創作，融合了紅色記憶、諜戰氛圍、青春色彩等元素，并借助唯美的意象表達、緊湊的舞劇敘事、跌宕的諜戰疑云等表現手法，生動描繪了李白這一為民族解放事業而奮斗的英雄形象。在人物性格塑造方面，作品基于紅色諜戰題材設定，共設計了9個主要人物，并且各個人物都有著雙重身份及其不同的故事發展線，不同人物都有著各自鮮明的性格特征。如：主人公李俠堅毅果敢，他的舞段以大線條為主，給人以張弛有度的感覺；主人公妻子蘭芬則展現出江南女子的內斂溫婉，但在身份由一名女工向戰士轉變時，又變得十分堅強無畏；報社社長與秘書表面上是職場中上下級的工作關系，然而實則是兩種截然不同政治立場、身份的代表。多種不同人物形象的設定，不僅提升了劇情的緊張感、復雜度，還讓人物形象變得更為真實且具有感染力[3]。舞蹈演員唯有形成對舞蹈作品故事背景、內容設定、人物性格等要素的有效認識，才能更好地進行人物形象塑造。

（二）融入真情實感

在舞蹈表演中，為讓人物形象更為立體、鮮活，舞蹈演員要與自身塑造的形象充分融合，建立起自身與人物形象的情感共鳴[4]。換言之，即舞蹈演員要把自身的真情實感融入人物形象塑造，讓舞蹈表演能夠真正打動人心。以舞蹈作品《雨花石的等待》為例，該部作品之所以能夠贏得廣大觀眾的青睞，與舞蹈演員在舞蹈表演中的真情流露有著緊密聯系。作品以英烈許包野與妻子葉雁蘋的故事為創作背景，緊扣“等待”主題，講述了女主人公跨越半個多世紀，等待奔赴革命一線的丈夫的故事。其間，女主人公一次次迎來希望，又一次次希望破滅，由此產生五味雜陳的情感變化。基于此，舞蹈演員在塑造這一人物形象時，融入了豐富的情感元素，對女主人公的期待、焦慮、惶恐等情緒進行了充分展現，進而提升了舞蹈表演效果。因此，舞蹈演員應深化思想認識，明確將真情實感融入人物形象塑造的必要性及重要性，做好情感元素融入工作，切實讓舞蹈表演變得更具表現力、感染力。

（三）引入多樣化的舞蹈表現形式

為實現理想的人物形象塑造效果，除了要強化舞蹈演員的主觀表達，還應有意識地引入多樣化的舞蹈表現形式，依托不同舞蹈表現形式的協調配合，為形象塑造提供可靠支撐，進而更好地提升舞蹈表演效果。

首先，依托動態化形式展現舞蹈動作技巧。舞蹈表演離不開演員的肢體語言，某種意義上而言，舞蹈表演是一個舞蹈演員利用肢體動作演繹舞姿，再依托舞姿將真情實感傳達給觀眾的過程。在此過程中，舞蹈演員可通過動態化形式展現舞蹈動作技巧，為觀眾塑造有血有肉的藝術形象，切實提升形象的藝術性、真實性。例如，在舞蹈作品《孔雀舞》表演過程中，舞蹈演員應有意識借助肢體的各個部分完成對輕快靈動的孔雀形象的塑造。特別在對孔雀動態進行演繹時，可借助“扣”“彈”“掐”等手勢，以生動演繹孔雀“嘴”“頭”“頸”的動作形態。通過舞蹈演員生動的演繹，惟妙惟肖的孔雀形象即可展現于觀眾眼前，讓觀眾充分領略到舞蹈表演的自然美、動態美。另外，舞蹈演員還可借助雙臂的運動對孔雀開屏形象進行生動展現，并通過“點地轉”舞姿對孔雀開屏形象進行進一步展現。如此一來，不僅可提升舞蹈的藝術表現力，還可為觀眾帶來別樣的感官體驗。

其次，通過合理把控節奏推進人物形象塑造。在舞蹈表演中，舞蹈演員形象塑造受到舞蹈節奏的影響。對此，舞蹈演員應有意識提高自身的節奏把控能力，以此控制自身肢體動作，保證舞蹈動作與節奏的協調統一，進而完成對人物形象的有效塑造。在舞蹈表演中，舞蹈演員可通過節奏變換推進人物形象塑造。不同舞蹈演員有著各不相同的舞蹈表演偏好，加之舞蹈表演水平、成長經歷、生活閱歷等不同因素的影響，不同舞蹈演員在面對相同舞蹈作品時會展現出各異的思想情感。鑒于此，舞蹈演員應當形成對自身思想、情感轉變規律的有效認識，并做到在舞蹈表演中立足于舞蹈作品實際和形象塑造要求，將舞蹈動作與自身思想情感進行充分融合，進而實現對人物形象的生動塑造。情感表達很大程度上影響著人物形象塑造，明確節奏把控與情感表達之間的關系，對舞蹈演員在舞蹈表演中通過節奏把控來推進人物形象塑造具有十分重要的意義。基于此，在日常訓練中，舞蹈演員應加強對舞蹈節奏相關內容的學習，不斷提高自身的節奏把控能力，進而更好地塑造人物形象，讓人物形象變得更為飽滿。盡管舞蹈節奏與音樂節奏存在一定差異，但二者有著不可分割的聯系。必須把握好舞蹈節奏，以實現情感表達與舞蹈節奏的充分融合，完成對人物形象的有效塑造[5]。對此，舞蹈演員可利用各種輔助手段，如伴隨節奏做有規律的身體動作，或通過其他節奏性訓練，不斷提高自身的身體律動感，進而更精準地把控舞蹈節奏，依托張弛有度的肢體動作完成人物形象塑造。

四、結語

舞蹈演員是舞蹈表演中形象塑造的主體，要想為觀眾塑造出鮮明立體的人物形象，需要每位舞蹈演員展開全面深入的探索實踐。為塑造好形象，舞蹈演員除了要不斷提高自身的表演素養，還要合理應用自身掌握的表演技巧。除此之外，在形象塑造實踐中，舞蹈演員還應當進行深入思考，以此不斷增強舞蹈形象的藝術表現力。

參考文獻：

[1]高青.舞蹈表演中演員形象的塑造與表現方式[J].普洱學院學報，2020（3）：98-100.

[2]黃一超.論舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響[J].戲劇之家，2023（11）：139-141.

[3]陳彥汀.試析舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].今古文創，2021（35）：89-90.

[4]曾陽洋，張小春.“孕育心象，外化形象”：論民族舞蹈作品表演中人物形象的塑造[J].戲劇之家，2024（7）：110-112.

[5]劉迪.舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響[J].黑河學院學報，2021（05）：168-170.

[6]李曉倩.舞蹈演員形象塑造對舞蹈藝術表演的影響[J].藝術大觀，2024（35）：37-39.