舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用探究

摘 要：舞蹈是一種特殊的藝術表現形式，能夠真正反映舞蹈表演者的文化底蘊及其對舞蹈藝術的深刻理解，表演者在這一過程中需要通過肢體動作展現舞蹈的藝術性。在進行舞蹈表演時，舞蹈表演者需要運用一定的舞蹈技巧。對舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用進行探究，以提升舞蹈表演者的表演能力。

關鍵詞：舞蹈技巧；舞蹈表演；舞蹈藝術

每種舞蹈都有其自身的韻味和特點，舞蹈表演者在表演的時候需要根據舞蹈的特色選擇合適的舞蹈技巧，只有合理地選擇技巧和表現方式才能夠更好地完成舞蹈表演。舞蹈表演者應該充分了解舞蹈表演的要素，比如舞蹈中的跳、翻、轉等動作。舞蹈動作類型多樣，表現模式比較復雜，舞蹈表演者需要不斷強化自身的表現能力，將舞蹈技巧巧妙運用于舞蹈表演中。

一、舞蹈技巧概述

舞蹈技巧是指舞蹈表演者在進行表演時，為了輕松地將動作和肢體語言表現出來所運用的技巧，這也是舞蹈表演者在訓練的過程中必須掌握的內容。專業的舞蹈表演者需要經過嚴格的舞蹈技巧訓練，了解每一個舞蹈表現環節的技巧，還有身體各個關節的軟度和開度，保證對肢體的靈活運用。從實際的訓練情況來看，技巧課能夠幫助訓練者達到更好的柔韌性，也能夠提高其肌肉的爆發力和肌肉的反應能力，從而幫助其更快地完成一些高難度的舞蹈動作。

當舞蹈表演者能夠靈活使用這些技巧之后，就要考慮如何將這些技巧和舞蹈的情感進行融合，不能只是單純地完成一些單一的技巧，還應該了解基本的運用方式。要分析如何在舞蹈中順其自然地根據舞蹈的角色及舞蹈劇情的發展進行巧妙的設計，將各種技巧進行系統的整合，實現舞蹈技巧的有效運用。合適的舞蹈技巧可以與舞蹈表現相輔相成，從而達到理想的舞蹈表現效果。在掌握一定舞蹈技巧的基礎上，表演者還要有較強的藝術表現能力和感染能力，能夠合理地對一些舞蹈動作進行編排，從而將舞蹈情感表現得更加淋漓盡致。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要性

從藝術發展的層面出發，舞蹈技巧在舞蹈表演和藝術能力呈現方面具有重要的作用。當前我國很多舞蹈作品在進行編創的時候，都運用了大量的技巧。這些技巧能夠用于不同的場景，在舞蹈表演中發揮非常重要的作用。例如，《盤羊》這一舞蹈作品的編導在實際創作的過程中就運用了大量的舞蹈技巧，這些技巧能夠有效表現舞蹈表演者在各個環節的情緒，而且能夠體現不同層面的內容。觀眾在欣賞舞蹈的時候，能夠看到一只盤羊傲立在山峰之上。這一舞蹈動作充分體現了舞蹈表演者的肢體表達能力。表演者的動作能夠生動地展現盤羊的身姿、身形，還有高傲的姿態，同時能夠展現出盤羊的身體是非常靈活和矯健的。這一舞蹈技巧能夠有效地為觀眾展現盤羊的性格特征，同時結合相對夸張的藝術形式表現出動物的靈活性，既能給觀眾的感官世界帶來一定的跳躍感，又能夠實現動物的擬人化。在這個舞蹈作品的結尾處，編導主要傳達的是盤羊遇到狼的進攻時那種勇敢的精神。通過表現盤羊勇往直前與兇惡的狼進行搏斗的場景，同時運用一系列舞蹈技巧，能夠讓觀眾感受到盤羊的力量，也能夠給觀眾帶來更強的視覺震撼。表演者應該考慮各項內容表演的基本要求，考慮觀眾的實際需要，真正給觀眾帶來更好的觀賞體驗，從而更好地發揮舞蹈表演的價值。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中運用的現存問題

（一）藝術形式較為單一

對于舞蹈表演而言，舞蹈技巧的運用是非常重要的。從當前舞蹈表演的實際情況來看，只有合理運用舞蹈技巧，才能夠給觀眾帶來良好的觀賞體驗。在這一過程中，表演者要了解各類技巧運用的基本模式，要打破傳統單一的藝術表現形式。但從當前的舞蹈表演實際來看，一些舞蹈表演者在表演之前對舞蹈技巧、舞蹈藝術理解不夠透徹，在實際表演過程中采用的表演形式是比較固定和單一的，比如套用某種表演的模式和公式，這就導致整體的舞蹈動作缺乏靈魂。舞蹈表演者沒有真正展現舞蹈人物的真實情感，沒有體現故事情節的豐富性，同時在進行舞蹈展示和內容形式調整的時候沒有考慮到各種藝術形式的組合和優化，導致呈現的內容比較單調。這導致整個舞蹈表演缺乏獨特性，肢體動作缺乏一定的感染力和吸引力，從而導致舞蹈表演者在這一過程中很難進行真正的情感投入，難以達到良好的舞蹈表演效果。

（二）舞蹈技巧的濫用

舞蹈技巧的合理運用能夠有效地提高舞蹈作品的藝術價值，也能夠給觀眾帶來更好的觀賞體驗，但是表演者在運用舞蹈技巧的時候，要充分考慮到舞蹈表演的要求和標準。舞蹈技巧并不是盲目使用的，需要充分結合舞蹈的基本需要，為舞蹈動作注入內涵和精神。然而當前一些表演者在表演的過程中，為了展示自身的實力，可能會采取一些相對浮夸的表演形式，比如運用過多的舞蹈技巧。目前一些舞蹈表演者在實際進行表演和內容展現的時候沒有意識到這些問題，他們認為只要盡可能多地運用舞蹈技巧就會有更好的舞臺表現，但忽視了舞蹈技巧運用的一些標準和規定，沒有考慮到觀眾的實際需要，存在濫用舞蹈技巧的情況。這種舞蹈技巧的濫用會導致整體的舞蹈表演失去其原本的內涵和神韻，從而導致觀眾在觀看的時候只能看到很多舞蹈技巧，但是難以真正感受到技巧和情感之間的巧妙融合。舞蹈表演不是為了展示技巧而進行呈現的，舞蹈表演者應該擺正自己表演的態度，將舞蹈技巧和表演進行有機結合，這樣才能夠達到更好的表演效果。

（三）舞蹈技巧運用不熟練

表演者要想真正達到良好的表演效果，就要考慮到各個舞蹈動作之間的合理搭配，同時考慮到舞蹈技巧的合理運用。但是從當前的舞蹈表演情況來看，一些舞蹈表演者在前期雖然經過一定的訓練，但是對舞蹈基礎知識了解得不夠深入，對各種舞蹈技巧的運用不夠熟練。技巧運用不熟練會導致一些舞蹈動作相對生硬，同時在對一些肢體動作進行整合的時候，會出現整體舞蹈不流暢的情況。這種現象不僅會影響舞蹈表演的整體效果，而且會給觀眾帶來不好的觀賞體驗，導致觀眾對舞蹈表演者的專業能力產生一定的質疑。同時，巧妙運用舞蹈技巧，還能夠更好地增強舞蹈的表現力，讓舞者在表演的過程中可以與觀眾進行一定的情感互動與溝通。這有助于提升舞蹈表演的整體技巧，也能夠讓觀眾在觀賞的過程中有更好的體驗感。舞蹈演員在實際進行表演的時候，需要重視舞蹈技巧的合理運用和調整，結合舞蹈的基本內容和背景融入情感，以保證實際表演的流暢性。

四、舞蹈技巧在舞蹈表演中的運用策略

（一）豐富舞蹈表演的內容

在舞蹈表演中，舞蹈表演者要有較強的專業素養，通過一場優秀的表演讓觀眾有眼前一亮的感覺。在實際的表演中，表演者要靈活地使用一些技巧來不斷豐富表演的內容，從而給觀眾帶來更強的視覺震撼和體驗。除了一些肢體方面的技巧之外，舞蹈表演者還可以系統地融入一些武術方面的技巧，通過特定的舞蹈動作展現武術的力量感以及舞蹈的魅力。從這一角度出發，表演者要深入了解舞蹈和武術的藝術內涵，巧妙地運用一些舞蹈表演的技巧，結合創作的要求，利用武術的剛勁和果敢賦予舞蹈全新的魅力和生命力，同時結合舞蹈的靈動性，使二者具有更強的藝術表現力，讓觀眾獲得不一樣的舞蹈欣賞體驗。在進行舞蹈表演的時候，為實現舞蹈表演者之間的默契配合，舞蹈表演要有固定的中心和方向。在前期的訓練和表演階段，表演者就應該明確自己舞蹈表演的站位，不能偏離整體的表演，而且舞蹈表演者之間也要有一定的情感方面的互動，展現出舞蹈所要表達的情感。舞蹈表演者的身體位置可以跟著舞臺表演的要求不斷地進行舒展和變化，還要根據總體的方向選擇固定點，找準舞臺的中心點。這樣才能夠讓肢體最大程度地進行舒展，使觀眾能夠真正感受到舞蹈表演的韻律感和美感。舞蹈表演者還要多學習一些有關舞蹈表演的技巧，將理論性的內容和實踐性的內容進行融合，以達到知行合一的效果。

（二）提高舞蹈表演的質量

舞蹈是一種能夠表達情感與內涵的藝術，能夠滿足當下人們普遍追求的精神層面的需求。從舞蹈藝術表現的具體情況來看，不同舞種的主題要求是不一樣的，在這個過程中，舞蹈表演者應該根據舞蹈的主題來呈現不同的動作、運用不同的技巧。表演者只有全身心地投入，才能更好地表現每一個舞蹈細節，同時通過特定的舞蹈動作，將舞蹈的美感更好地體現出來，讓觀眾真正感受到藝術的洗禮和熏陶。優秀的舞蹈表演者需要在日常訓練中給自己制定嚴格的要求，不斷練習舞蹈技巧，還要了解表演的關鍵和核心，不斷提升舞蹈表演的質量，同時找出自己在舞蹈表演中遇到的一些難題，然后不斷地進行克服。多名舞蹈表演者表演的時候，應該注意動作之間的高度，還有一些細節方面的配合，真正體現團體表演的優勢，保證整個表演的整體性和一致性，這樣才能夠給觀眾帶來更強的視覺沖擊，也能夠使其在欣賞的過程中真正感受到舞蹈的魅力。舞蹈表演者在表演的時候應該熟記自己的舞步以及舞蹈動作的順序，保障各個動作的連貫性，使細節更加真實和自然，這樣才能夠提升舞蹈的觀賞性。

（三）把握舞蹈表演的節奏

舞蹈表演者動作的靈活性直接影響著舞蹈表演的實際效果，也影響著舞蹈表演的藝術性，因此舞蹈表演者要讓整體的動作看起來更有美感和節奏感，讓每一個姿態更加有靈魂。在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者應該把握重心，避免出現身體失衡的情況，靈活地運用舞蹈技巧，擺正自己的姿態，更好地把握舞蹈表演的節奏。從當前舞蹈表演情況來看，高難度的舞蹈動作要求表演者在表演的時候把握舞蹈技巧和動作要領，真正實現快、穩、準、狠，以保持身體的平衡性和靈活性。旋轉和跳躍等舞蹈動作能夠產生視覺沖擊，給觀眾帶來不一樣的欣賞體驗。舞蹈表演者在表演的時候要用心來進行呈現，找準時機，選擇合適的技巧，把握舞臺表演的節奏。比如，在實際舞蹈表演中，表演者可以配合一些神韻。只有在日常訓練中不斷針對身體的協調性進行練習，才能夠更好地展現舞蹈表演技巧。舞蹈表演者在日常生活中要注重自身協調性的訓練，不斷增強筋骨的柔韌性，提高舞蹈技巧的掌握程度。

（四）根據舞蹈種類選擇舞蹈技巧

不同的舞蹈有自身獨特的技巧和表現形式，比如民族舞蹈大多數的技巧都涉及武術和雜技方面的呈現，其表現形式具有一定的民族特色。因此，在進行舞蹈設計的時候，要了解各種技巧的基本類型和運用方法，還可以在原有的技巧中加入一些新的技巧，然后根據不同舞蹈風格類型進行調整。比如，維吾爾族舞蹈的表現形式是復雜多變的，舞步也非常靈動，因此在進行維吾爾族舞蹈表演的時候，舞蹈表演者不能隨意加入一些比較粗獷的舞步，而要體現舞步的輕盈性。同時，在實際運用舞蹈技巧的時候，考慮到舞蹈的種類和風格，要結合實際情況進行合理設計，才能夠保證舞蹈表演的效果。舞蹈表演者應該具有較強的專業能力，深入了解各種舞蹈技巧的實際運用要求和標準，根據舞蹈的類型來進行合理運用，從而達到更加理想的舞蹈表演效果。

（五）結合舞蹈水平進行設計

在進行舞蹈表演的時候，舞蹈表演者要有較高的舞蹈水平。舞蹈技巧并不是隨意使用的，應該根據舞蹈表演者的實際情況來進行靈活運用，舞蹈技巧的運用情況可以體現舞蹈表演者的舞蹈能力。應該合理運用舞蹈技巧，不能隨意地進行使用。比如，在芭蕾舞蹈表演中，一項具體要求是轉多少圈或者規定了具體的轉速，舞蹈表演者需要根據舞蹈的基本要求來進行表現。每一個舞蹈表演者的專業水平不一樣，因此在引入舞蹈技巧的時候，要充分考慮舞蹈表演者的表演能力，從而真正達到更好的表演效果。在實際進行舞蹈表演的時候，表演者不僅要有豐富的舞蹈技巧，還要有較強的情感表達能力；要真正了解舞蹈表演的要點和基礎，并在表演過程中真正融入自身的情感；要更好地表現舞蹈，讓舞蹈表演更貼近生活。這些都是提高表演者舞蹈表演水平的重要方式。

五、結語

在社會經濟快速發展的背景下，人們在藝術追求方面標準越來越高。舞蹈作為一種藝術性比較強的表演形式，開始受到越來越多人的追捧和喜愛。舞蹈表演者應該充分感受舞蹈藝術的魅力，合理地運用舞蹈技巧，為觀眾呈現精彩的表演，還應該注重情感的融入，實現技巧運用和情感表達的統一。

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