傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作中的應用研究

摘 要：鋼琴創(chuàng)作中對傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運用體現(xiàn)了民族音樂文化與現(xiàn)代創(chuàng)作思維的深度融合，不僅保留了濃厚的民族韻味，還賦予了作品全新的藝術生命力。鋼琴創(chuàng)作中對傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運用一般以旋律、節(jié)奏、和聲與音色為核心展開，使傳統(tǒng)旋律在鋼琴上展現(xiàn)出既熟悉又新穎的面貌。作曲家們還將音樂敘事的傳統(tǒng)情感表達與現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯相融合，在技術與藝術的融合過程中進行創(chuàng)新，賦予鋼琴作品新的表現(xiàn)力與現(xiàn)代美感，突破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限。踐行這種創(chuàng)新方法的優(yōu)秀作曲家有許多，如譚盾、趙季平，他們的創(chuàng)作實踐豐富了鋼琴音樂的藝術語言，也為中國音樂文化在全球音樂語境中的表達與傳播提供了新路徑。

關鍵詞：鋼琴創(chuàng)作；傳統(tǒng)音樂元素；藝術創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)音樂作為中華文化的精髓，其獨特的旋律、節(jié)奏與音色特質(zhì)在當代鋼琴創(chuàng)作中煥發(fā)出新的活力。隨著音樂創(chuàng)作語境的全球化發(fā)展，傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運用成為當代作曲家的重要課題。在鋼琴創(chuàng)作中，作曲家通過對五聲音階、自由節(jié)奏等傳統(tǒng)音樂要素的深度挖掘，結合復雜和聲、多層次音色處理等現(xiàn)代創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出既具有民族特性又符合當代審美的鋼琴作品。基于此，鋼琴創(chuàng)作呈現(xiàn)出融合多元文化、拓寬藝術表達邊界的趨勢，既彰顯了中國音樂文化的深厚底蘊，又為全球音樂語境中的文化傳播提供了新的可能性。

一、中國傳統(tǒng)音樂的特征與文化價值

（一）中國傳統(tǒng)音樂的主要特征

中國傳統(tǒng)音樂以五聲音階為核心音調(diào)體系，其獨特的旋律語言強調(diào)線條感與整體性，具有鮮明的民族特色。在節(jié)奏上，傳統(tǒng)音樂結合了自由節(jié)奏的靈動與周期性節(jié)奏的穩(wěn)定，展現(xiàn)出即興與結構并存的藝術特質(zhì)，民間舞曲和戲曲音樂中常體現(xiàn)出這種節(jié)奏組合的美感。在結構設計方面，傳統(tǒng)音樂注重意境表達與邏輯展開，如板腔體結構和變奏形式，借助遞進與敘事展現(xiàn)情感張力。在音色與和聲處理方面，傳統(tǒng)音樂更注重單旋律的裝飾性和音色層次的變化，古琴以泛音和滑音表現(xiàn)自然意境。這種細膩的音色塑造在鋼琴創(chuàng)作中可以借助對音區(qū)、力度、觸鍵方式的靈活運用加以實現(xiàn)，形成對傳統(tǒng)美學的現(xiàn)代化表達。

（二）傳統(tǒng)音樂元素在文化傳承中的價值

傳統(tǒng)音樂元素作為中華文化的重要載體，承載著民族記憶與文化精神。在鋼琴創(chuàng)作中，這些元素是音樂語言的再現(xiàn)，體現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新的融合。五聲音階在現(xiàn)代鋼琴作品中構建了民族特性突出的音調(diào)語言，其與多調(diào)性和現(xiàn)代和聲的結合展現(xiàn)了多元化的音樂表現(xiàn)力。傳統(tǒng)節(jié)奏元素也蘊含著民族的集體記憶與文化符號，如“三拍一板”節(jié)奏型在現(xiàn)代創(chuàng)作中被轉(zhuǎn)化為復合節(jié)奏，其與西方多層次節(jié)奏體系結合后形成了新的節(jié)奏語匯。音色處理的文化價值體現(xiàn)在對傳統(tǒng)樂器表現(xiàn)力的延續(xù)與創(chuàng)新上。古琴泛音的空靈特質(zhì)可以在鋼琴中通過延音踏板與音區(qū)變化來表現(xiàn)。傳統(tǒng)音色元素經(jīng)過現(xiàn)代化重構，不僅豐富了鋼琴的藝術表現(xiàn)力，還加強了傳統(tǒng)文化與當代創(chuàng)作之間的聯(lián)結。這種創(chuàng)作實踐突破了文化的時空界限，將中國傳統(tǒng)音樂的藝術內(nèi)涵帶入國際化的音樂語境[1]。全球化背景下傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運用實現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新的統(tǒng)一，為音樂創(chuàng)作提供了獨特的民族表達形式，也推動了文化的跨界傳播與多元發(fā)展。

二、鋼琴創(chuàng)作中傳統(tǒng)音樂元素的運用方式

（一）旋律與音調(diào)的引入

中國傳統(tǒng)音樂的旋律與音調(diào)以五聲音階為基礎，具有鮮明的民族特色和較高的文化辨識度。在當代鋼琴創(chuàng)作中，作曲家將五聲音階的旋律語言作為創(chuàng)作的核心元素，并將其與鋼琴的表現(xiàn)力相結合，使傳統(tǒng)旋律展現(xiàn)出新的藝術生命力。譚盾在其鋼琴作品中常使用五聲音階作為主題旋律，輔以現(xiàn)代化的旋律延展手法，借助跨音區(qū)的大跳、非功能性裝飾音以及不對稱的樂句結構，賦予傳統(tǒng)旋律鮮明的現(xiàn)代感。五聲音階的平穩(wěn)音程關系在鋼琴上被有效利用，展現(xiàn)了旋律的流暢性與連續(xù)性，同時避免了調(diào)性語言的單一性。

傳統(tǒng)旋律的敘事性特點在當代鋼琴作品中得到了充分體現(xiàn)，戲曲和民歌中的旋律借助自由展開和敘事化表達形成獨特的情感張力，為鋼琴創(chuàng)作提供了豐富的靈感。趙季平的鋼琴作品深受陜北民歌的影響，其在旋律線條的設計中使用類似戲曲唱腔的滑音、倚音等元素，運用手法的轉(zhuǎn)換將人聲特質(zhì)轉(zhuǎn)化為鋼琴音色的動態(tài)表現(xiàn)，使旋律更具情感深度與表達力。為了增強旋律的敘述性和民族性，作曲家結合鋼琴的左手伴奏，模仿傳統(tǒng)音樂中弦樂或吹管樂的伴奏效果，營造層次感和對比感[2]。鋼琴創(chuàng)作中大量借鑒了傳統(tǒng)旋律的裝飾手法，如古琴音樂中的泛音和顫音、琵琶的滑音和輪指等，這些裝飾性細節(jié)在鋼琴上被表現(xiàn)為快速的音階滑奏、重復音群和微妙的觸鍵控制。

（二）節(jié)奏與結構的運用

中國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏具有多樣性和靈活性的特點，其在當代鋼琴創(chuàng)作中的應用為作品賦予了獨特的節(jié)奏美感與動態(tài)表現(xiàn)力。自由節(jié)奏常見于戲曲和古琴音樂中，以自然流動和情感驅(qū)動為核心。作曲家在鋼琴創(chuàng)作中通過弱拍的強調(diào)、不規(guī)則的節(jié)奏組構以及延長音符的運用，模仿傳統(tǒng)音樂的自由節(jié)奏特質(zhì)。譚盾在鋼琴作品中經(jīng)常通過節(jié)奏的臨時變化，使音樂的表達更具即興感和靈動性。傳統(tǒng)音樂中的周期性節(jié)奏模式也為鋼琴創(chuàng)作提供了豐富的素材，民間舞曲、鼓樂和民歌中“三拍一板”或“四拍對稱”等常見的重復性節(jié)奏型被轉(zhuǎn)化為鋼琴作品中的核心節(jié)奏動機。陳其鋼在作品中利用這些節(jié)奏型，借助切分、節(jié)奏層次疊置以及速度變化形成了強烈的韻律感和層次感。

傳統(tǒng)音樂的敘事性和發(fā)展性主要體現(xiàn)在結構設計方面。板腔體結構借助主旋律的多次變奏與發(fā)展形成層層遞進的情感張力。這種邏輯性強的結構設計在鋼琴作品中被借鑒，作曲家將主題旋律以變奏形式展開，借助音區(qū)的移動、和聲的擴展以及節(jié)奏的變化來增強音樂的敘事性與戲劇性。趙季平就在鋼琴作品中大量運用了板腔體的結構特點，使作品的層次更加豐富，情感表達更加深入。

（三）和聲與音色的處理

在鋼琴創(chuàng)作中，和聲與音色的處理是傳統(tǒng)音樂元素現(xiàn)代化運用的核心領域。中國傳統(tǒng)音樂以單旋律為主，但其音程疊置與音色的多樣性為鋼琴創(chuàng)作提供了重要啟示。作曲家在鋼琴作品中通過復合和聲的設計與音色的創(chuàng)新處理，展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化表達。例如，古琴的泛音特質(zhì)和多層次音響效果在鋼琴作品中被轉(zhuǎn)化為延音踏板的使用以及音區(qū)對比的手法。在譚盾的鋼琴作品中，他通過對高音區(qū)泛音和低音區(qū)持續(xù)音的結合，創(chuàng)造出既現(xiàn)代又具有傳統(tǒng)意境的音響效果。在和聲處理方面，作曲家利用中國傳統(tǒng)音樂中非功能性和聲的特性，打破了傳統(tǒng)西方和聲的固定規(guī)則[3]。五度音程疊置、四度音程移動等傳統(tǒng)和聲語匯被發(fā)展為非功能性和弦，這種和聲語言在鋼琴作品中形成了獨特的音響效果。趙季平常在鋼琴作品中運用復雜和聲的疊加，營造出一種既不完全傳統(tǒng)又非典型現(xiàn)代的音響特質(zhì)。這種模糊的和聲語言有效地強化了作品的民族性與當代感。

鋼琴作為現(xiàn)代樂器，具有極強的音色表現(xiàn)力，作曲家可以借助多維度的音色處理實現(xiàn)對傳統(tǒng)樂器的模仿與創(chuàng)新。延音踏板的運用可以營造出傳統(tǒng)樂器的余音繞梁之感，弱音踏板的使用可以增強作品的細膩感。為了模仿傳統(tǒng)樂器的特質(zhì)，作曲家常設計特殊的演奏技巧，如：通過手掌快速滑過琴鍵來模仿琵琶的輪指特質(zhì)；利用音區(qū)間的對比制造層次感，以模擬民樂合奏的音響效果。作曲家在鋼琴創(chuàng)作中借助對旋律、節(jié)奏、和聲與音色的精細處理，將傳統(tǒng)音樂元素以現(xiàn)代化的方式表現(xiàn)出來。這些創(chuàng)新實踐彰顯了中國傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，也使鋼琴創(chuàng)作在國際音樂語境中展現(xiàn)出獨特的藝術魅力與表現(xiàn)力。

三、傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作的融合實踐

（一）音樂敘事中的傳統(tǒng)情感表達與現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯

音樂創(chuàng)作中的傳統(tǒng)情感表達往往蘊含著豐富的人文內(nèi)涵和文化記憶，其是民族音樂的重要精神載體。而現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯以其理性與創(chuàng)新性賦予了傳統(tǒng)情感新的生命力。將二者有機結合不僅可以傳遞深厚的文化情感，還能實現(xiàn)音樂敘事的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)情感表達借助旋律、節(jié)奏和音色等元素體現(xiàn)，如中國傳統(tǒng)音樂中的五聲音階和特定節(jié)奏型，常被用來表現(xiàn)自然景致和人文情懷。這些情感語言具有較高的民族辨識度，但在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，直接使用傳統(tǒng)素材可能面臨局限性。

現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯強調(diào)對音樂結構和表現(xiàn)形式的重新審視，運用復調(diào)技術、多層敘事結構或非傳統(tǒng)的時間線性設計，可以重新構建傳統(tǒng)音樂的情感表達。在鋼琴創(chuàng)作中，可以通過疊加對比性的音色層次、非對稱節(jié)奏的處理或特殊的和聲語言，使傳統(tǒng)情感在全新的音樂語境中煥發(fā)出新的光彩。表現(xiàn)傳統(tǒng)情感，如鄉(xiāng)愁時，作曲者可以通過極簡主義的重復手法，將傳統(tǒng)旋律的片段解構并以多重方式重復，使音樂在保持文化認同的同時，具有現(xiàn)代化的抽象意味。現(xiàn)代音樂技術也為傳統(tǒng)情感的表現(xiàn)提供了豐富的可能性，電子音效與鋼琴音色的結合，可以延伸傳統(tǒng)情感的表現(xiàn)維度并增強音樂敘事的感染力。多媒體互動中視覺和聽覺的綜合表達，也為傳統(tǒng)情感提供了更為動態(tài)的呈現(xiàn)方式，可以使觀眾在沉浸式體驗中感受到情感與技術的交匯。音樂敘事中傳統(tǒng)情感表達與現(xiàn)代創(chuàng)作邏輯的結合，是一種技術實踐，更是文化與創(chuàng)新的深度對話。

（二）技術與藝術在融合過程中的創(chuàng)新應用

在當代鋼琴創(chuàng)作中，技術與藝術的融合不僅是傳統(tǒng)音樂元素現(xiàn)代化的核心手段，還是鋼琴表現(xiàn)力發(fā)展的重要推動力。作曲家借助對鋼琴技術的探索與傳統(tǒng)音樂元素的結合，拓展了鋼琴藝術的表達邊界。鋼琴技術的創(chuàng)新體現(xiàn)在對演奏技法的重新設計上。譚盾在鋼琴作品中通過使用滑音、敲擊琴蓋等特殊的演奏方式來模擬傳統(tǒng)打擊樂的表現(xiàn)效果，打破了鋼琴傳統(tǒng)的音響邊界，為表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂元素提供了全新的可能性。作曲家通過延音踏板與弱音踏板的精確運用，使傳統(tǒng)音樂中樂器的音色特質(zhì)在鋼琴上得以體現(xiàn)。在表現(xiàn)古琴的空靈與悠遠時，可以利用延音踏板營造空間感，使聲音更具深度和層次。陳其鋼在作品中借助音區(qū)之間的漸進性變化和力度對比，模擬出傳統(tǒng)樂器的層次感和自然音響效果。這種處理方式使技術與藝術的融合更具表現(xiàn)力，也增強了傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化特質(zhì)[4]。

板腔體結構與西方奏鳴曲式的結合是這一領域的重要嘗試，作曲家在傳統(tǒng)板腔體結構的基礎上引入了現(xiàn)代復調(diào)結構，使鋼琴作品在敘事邏輯上更具層次感。陳其鋼在鋼琴作品中通過層層疊加的主題發(fā)展方式，既保持了傳統(tǒng)音樂中板腔體的遞進性，又加入了現(xiàn)代音樂邏輯的復雜性與開放性。這種創(chuàng)新性的結構設計使作品既具民族性又具現(xiàn)代性，為傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代創(chuàng)作的融合開辟了新的路徑。作曲家在技術與藝術的融合過程中重新定義了鋼琴的表現(xiàn)力，也賦予了傳統(tǒng)音樂新的生命。這種實踐使中國當代鋼琴創(chuàng)作在國際舞臺上展現(xiàn)出獨特的文化特質(zhì)與藝術深度。傳統(tǒng)音樂元素在鋼琴創(chuàng)作中的運用，不僅是一種藝術表達，更是一種對文化傳承與發(fā)展的深刻探索。借助技術與藝術的融合，傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代化呈現(xiàn)出更多的可能性。

（三）具有代表性的作曲家與鋼琴作品分析

譚盾在鋼琴創(chuàng)作中運用了傳統(tǒng)音樂元素，并對其進行了現(xiàn)代化的改造。他的鋼琴作品《八幅水彩畫的回憶》以傳統(tǒng)音樂中的五聲音階為核心，旋律線條流暢且富有敘事性。在這首作品中，譚盾借助對傳統(tǒng)旋律的重新構造，使五聲音階結合了無調(diào)性和多調(diào)性元素，使旋律更具有現(xiàn)代感。他在作品中融入了大量源于民間音樂的節(jié)奏型，并結合鋼琴的延音和音區(qū)對比創(chuàng)造了富有張力的音樂氛圍。他使用左手低音部分模擬鼓點的律動，同時右手旋律延展出傳統(tǒng)音樂的唱腔特質(zhì)，形成了鮮明的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對比效果[5]。

綜上所述，在鋼琴創(chuàng)作中，作曲家對傳統(tǒng)音樂元素的現(xiàn)代化運用體現(xiàn)了其對技術與藝術的深度整合。五聲音階被擴展為多調(diào)性和無調(diào)性旋律，并結合非功能性和聲，拓展了音樂語言的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)音樂節(jié)奏的自由性與周期性特質(zhì)被轉(zhuǎn)化為復合節(jié)奏與多層次疊置，以增強音樂的動態(tài)與張力。結構設計借鑒傳統(tǒng)板腔體與變奏形式，借助層次化遞進與音區(qū)對比強化了作品的敘事性與邏輯性。音色的創(chuàng)新運用使鋼琴表現(xiàn)出傳統(tǒng)樂器的質(zhì)感與空間感，特殊演奏技法進一步豐富了音響的表現(xiàn)維度。這些實踐使鋼琴創(chuàng)作既保留民族特性又展現(xiàn)出現(xiàn)代化與國際化的創(chuàng)新路徑，為傳統(tǒng)音樂元素在當代藝術中的傳承與發(fā)展提供了技術性參考與全新可能。

參考文獻：

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[4]魏然.鋼琴演奏融入傳統(tǒng)民族元素分析[J].黃河之聲，2022（3）：122-124.

[5]賈敏，李雨佳.鋼琴作品中中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)研究[J].戲劇之家，2023（12）：61-63.

作者簡介：

李媛媛，科爾沁藝術職業(yè)學院副教授，研究方向為鋼琴。