“角色塑造”教程在中國古典舞身韻表演中的應用研究

摘 要：《中國古典舞角色塑造》由北京師范大學王熙副教授主持編排，強調通過舞蹈動作和神態表達角色的性格與情感，將身韻與具體人物形象相結合，是教授古典舞身韻的創新課程及優秀形象的系列教材。通過分析戲曲角色塑造與身韻技法之間的內在聯系，探討“角色塑造”課程在提升古典舞藝術表現力和豐富民族精神內涵方面的重要作用，總結其在推動中國古典舞身韻教學中的價值和意義。

關鍵詞：“角色塑造”教程；古典舞身韻；表演特征；課程實踐

注：本文系沈陽音樂學院院級科研課題“‘角色塑造’在中國古典舞身韻中的應用研究”（2023KYLY49）研究成果。

中國古典舞作為我國舞蹈藝術的重要分支，歷經世代藝術家的提煉與創新，形成了獨特的藝術風格，它不僅承載著豐富的文化內涵，而且在表現形式上具有鮮明的民族特色。其中，身韻作為中國古典舞的核心元素，通過特定的身體韻律和動作語匯，展現了東方古典美學的韻味。“角色塑造”教程作為中國古典舞身韻的創新教材，要求學生在熟練掌握并運用古典舞身法韻律表演的基礎上，以戲曲經典人物角色為塑造表現對象，完成具有形象特征、性格特點和特定情景的表演。在此過程中，表演者根據對角色的理解，通過肢體的表達，以身帶心、以情帶韻，通過形態和技法等古典舞語匯實現角色塑造。本文將探討“角色塑造”教程在古典舞身韻表演中的實踐應用，構建更具有風格、訓練性和表演性的教學模式，以期為古典舞身韻的教學與創作提供參考，進一步推動中國古典舞藝術體系的建設和發展。

一、“角色塑造”教程與身韻訓練的重要聯系

在探討“角色塑造”課程與身韻的聯系時，首先要明確身韻的定義及其在中國古典舞中的地位。身韻需要舞者通過身體動作展現出古典舞的內在情感和精神狀態，是舞者與音樂、情感和角色之間相互作用的產物，是對傳統文化的承載和延續。它不僅要求舞者具備高超的技巧，更要求舞者能夠深入理解角色，將角色的情感和性格通過舞蹈動作傳達給觀眾。因此，身韻的培養是古典舞教學中不可或缺的一部分。角色塑造與身韻在中國古典舞中緊密相連，二者相輔相成，共同構成了中國古典舞的藝術魅力。在“角色塑造”教程出現之前，身韻訓練主要通過動作元素組合形式，強調學生掌握具有古典舞表演風格的身法和技法，領會具有民族精神內涵的舞蹈特征。以沈陽音樂學院舞蹈學院古典舞系女班的身韻教學為例，其內容包括徒手訓練、水袖和劍舞或其他道具訓練，從單一身法元素到綜合性組合，通過遞進式教學方法，使學生能夠完成對古典舞動作特點、韻律特征、審美取向的運用和表現，展現出古典舞舞者必須具備的藝術素養和專業水平。“角色塑造”課程的引入，進一步加強了學生對古典舞身韻表演的理解和運用。通過學習不同角色的塑造，學生能夠更加深入地體會和掌握古典舞動作精髓。在這一過程中，學生不僅要學習如何通過舞蹈動作來表現角色的外在形象，更要學會如何通過內心體驗來驅動外在動作，使角色的內在情感得到真實而生動的體現。這種教學方法不僅提升了學生的表演能力，更好地掌握身韻的多樣性和復雜性，還加深了他們對中國古典舞藝術精神的理解。身韻中的“身”是指身法涵蓋古典舞外在動作表演形式。“韻”指韻律，注重體現舞者情感和精神內核。角色塑造在傳統身韻訓練的基礎上，通過舞蹈動作和神態變化表達具體人物形象的性格與情感。它要求舞者深入挖掘角色的內心世界，將角色的個性特點和情感變化通過舞蹈語言生動地展現出來，使身韻超越了單純身法和技法訓練范疇，延伸為內核情感與外在角色的深刻表達。

二、“角色塑造”教程在身韻表演中的實踐路徑

中國古典舞身韻脫胎于戲曲藝術，戲曲成為創建當代中國古典舞表演的重要依據。由王熙副教授主持編排的《中國古典舞角色塑造》系列教材在現有的古典舞教程的基礎上，再次對戲曲藝術進行觀照，讓傳統文化藝術之間相互影響、相互滲透，最終呈現出多元化的表演態勢。

（一）借鑒戲曲元素

“角色塑造”課程借鑒了戲曲的行當分類和表演技巧，如青衣的端莊、花旦的活潑、刀馬旦的驍勇等，都為中國古典舞的角色塑造提供了豐富的素材。通過戲曲元素的融入，不僅豐富了古典舞自身的表現手法，還使角色塑造更加生動和立體。在角色塑造教材第一部中，人物形象主要被分為三類，即花旦、青衣和刀馬旦。花旦代表人物為紅娘，教學組合名稱為《俏影伶蝶》，使用團扇為道具，利用小雙晃手，圓場快步、小碎步、花幫步等以靈巧為主的手部、肩部和步法動作編創組合，體現出紅娘這個人物亮、俏、靈的表演特點。以青衣行當為代表的教學組合較多，包括《長亭送別》的崔鶯鶯、《春色如許》的杜麗娘、《情絲裊裊》的潘金蓮、《梨花帶雨》的楊玉環等。在角色塑造教材第二部中，增加了《月光梨影》的謝素秋、《禪院情思》的色空等。刀馬旦代表則選擇了《水簾破劍》的廉錦楓、《林下清風》的扈三娘，都取材自經典的戲曲角色。

（二）情境再現與情感引導

“角色塑造”課程中的組合，能夠通過具體情境的再現，引導舞者深入理解角色所處的環境、背景和情感，從而更準確地表達角色的內心世界。這種情感引導，不僅有助于舞者更好地塑造角色，還能增強舞蹈的感染力。它要求舞者在表演中融入自己的情感體驗，從而使角色的情感表達更加真實和感人。以《胭脂虎》組合為例，其采用了“二段式”的創作手段來塑造王熙鳳這一人物形象。前一段音樂節奏歡快，動作簡潔，如快速的轉身踏步蹲、立身射燕等，神態靈俏，著重表現“丹唇未啟笑先聞”的“鳳辣子”人物特點。后半段則運用了充滿力量感的鼓樂和陰沉冷笑的神態表情來表現殺意，揭示王熙鳳“明是一盆火，暗如一把刀”的性格特征。同時，巧妙運用了團扇道具，增強了舞蹈的視覺效果和表現力。舞者通過細膩的動作和神態，表現了王熙鳳從干練潑辣到心狠手辣的性格轉變，在春風得意時盡顯當家人的氣質和風范，而在遭遇丈夫背叛后狠辣算計，不擇手段，運用舞蹈語匯展現出角色特點，表現出王熙鳳機關算盡的情感歷程與心境，充分展示出角色塑造的魅力，也說明了角色塑造在古典舞身韻中的重要性和實踐價值。

（三）道具與服飾的運用

道具和服飾在角色塑造中起著至關重要的作用。它們不僅能豐富舞蹈的視覺效果，還能幫助舞者更好地進入角色，表達角色的性格與情感。在傳統的身韻教學中，通常僅有水袖和劍，而“角色塑造”課程增加了如折扇、團扇、馬鞭、紅絹、綠帕等道具，以及不同類型的服飾，這些元素都能為表演角色增添色彩。通過巧妙地運用這些元素，舞者可以更加精準地傳達角色的內心世界和情感變化，而且在動作的轉換和情感的表達上更加細膩和豐富。例如在角色塑造組合《春色如許》中，為表現杜麗娘的柔美與哀愁，舞者身著一襲淡雅的青衣，手持折扇，通過扇子的開合、旋轉，傳達出角色內心的波動和劇情的轉折。折扇的開合不僅象征著杜麗娘內心的波動，還映襯出她與柳夢梅之間纏綿悱惻的愛情。同時，使用古典舞身韻元素云手、搖臂和云肩轉腰等動作，突出“小平圓，大立圓”的運動軌跡，配合道具的巧妙運用，使杜麗娘青衣角色的情感層次更加豐富，展現出我國南方女子溫婉秀美的體態特點，使角色的性格和情感狀態相呼應，整體表演達到了高度的統一和諧，觀者可以從中感受到古典舞身韻“形神勁律”的舞蹈表演特點，改善古典舞表演“身大于韻”的現象。

三、中國古典舞身韻之未來展望

在探討古典舞身韻的未來發展與創新時，“角色塑造”課程對舞蹈表現力和組合創作的影響力是非常深遠的。中華優秀傳統文化是中華民族的“根”和“魂”，隨著“國潮”的興起，如今的中國古典舞受到更多的關注和歡迎。但古典舞畢竟不是還原古代舞，其根植于傳統文化，而非受其所限。身韻作為中國古典舞專業重要的必修課，從戲曲藝術中傳承而來，無論是動作、韻律、意蘊還是氣質均形成了新的藝術形式，具有無可取代的核心功能和訓練價值。在未來的舞蹈創作和表演中，如何將傳統元素與現代審美相結合，創作出既具有古典韻味又符合現代觀眾審美的作品，“角色塑造”教程進行了一次具有深刻意義的探索和嘗試。它不僅僅深化了身韻課堂中關于身法、技法和古典舞風格的訓練，還讓舞者通過體驗不同角色的內心世界，在舞蹈中展現出更加豐富和細膩的情感，真正地傳達出古典舞獨有的內在氣質和韻味。

以宋海芳的《中國古典舞女班徒手身韻組合》和王偉的《身韻巡禮·高級教材》為例，前者遵循循序漸進的教學規律，從地面訓練到站立組合，注重鮮明的動作訓練核心。這套教材包括身韻基本動律組合、基本位置和支干教材三部分內容，通過地面部分的提沉移、橫擰、含腆仰、沖靠、旁提5個組合，站立部分的提沉、頭眼、手步位、盤腕、穿手（一二）、搖臂、旁提漫步、花梆步、圓場等組合，將身韻“始于心，發于腰，形于身”的運動規律細致明了地進行規范化展現，突出古典舞“形神勁律”的舞蹈體態表演特征，非常適用于身韻女班初級基礎訓練。王偉的《身韻巡禮》教材則是在前者的基礎上繼續完善并創新，豐富了各個組合的表演性，增強了音樂節奏的融合與創新，各組合的名稱也更具中國傳統文化的審美特征，如“坐相組合”“站氣組合”等。“盤腕組合”前半段保留了基礎的手部訓練動作，后半段減少了盤腕和擺扣步、小踏步等的配合部分，增加了盤腕和云肩轉腰，以及盤腕和后蹁腿的動作，整個組合將盤腕組合的“平圓”路線表演得更加徹底。此外，《身韻巡禮·高級教材》作為課程教材，還適用于男班教學。比如創新增加的穿搖組合、風火輪（快慢）組合、云肩轉腰組合等，極大地豐富了動作表現，以及動律的輕重、剛柔、緩急等，組合編排更加強調民族審美特色，同時也更加具備專業性，適用于已熟練掌握并運用身韻技巧的古典舞專業學生，是一部高階教材。與這兩部以身韻教學為目的的教材相比，《中國古典舞角色塑造》則另辟蹊徑，開創了從戲曲舞臺形象中去展現具有東方身體美學的訓練體系，建構了一套具有中國傳統文化意蘊的動作審美范式。其雖然沿用并遵循了傳統教材的組合訓練方式，但在組合編排和動作表達上更加注重身韻和角色塑造的承接性和貫通。

在全球化視角下，世界文化藝術呈多元化發展，中國古典舞者們正在不斷探索新穎的表現方式，旨在完成中國古典舞對于中國傳統文化的創造性轉化、創新性發展，以及滿足新時代人們的審美期待。“角色塑造”教程通過精準地把握戲曲行當和人物性格特點，運用身韻細膩的身體語言和豐富的情感表達，將角色內在進行外化，傳達出飽滿逼真的情感和故事。古典舞身韻中極具傳統文化特點的舞蹈形態、動作語匯與人物性格的融合也成為角色塑造的基石，憑借優美的舞姿和精湛的技法表現，描繪出角色的性格特征，豐富了角色塑造的層次感，將角色的內心世界和故事情節生動地呈現出來。因此，古典舞的未來發展方向應當更加注重角色塑造與身韻教學訓練的結合，為舞者提供更廣闊的創作空間，使中國古典舞身韻的表現力更加豐富和多元。通過“角色塑造”課程，舞者能夠將情感體驗和對角色的理解融入舞蹈，使每一次的表演都具有獨特性和創新性。通過對身韻的不斷探索和實踐，為教學訓練和表演創作注入新的活力，可以創作出更多具有時代特色和藝術價值的舞蹈作品，讓古典舞這一傳統藝術形式煥發出新的生命力。

四、結語

“角色塑造”教程在中國古典舞身韻訓練中具有重要的實踐價值。角色塑造不僅有助于舞者更好地理解和表達角色，還能提高其表演能力和藝術素養。通過角色塑造與古典舞身韻的教學，學生能夠更深入地了解中國傳統文化和美學，增強對古典舞藝術的熱愛和追求。同時，角色塑造還能激發舞者的創造力和想象力，通過借鑒戲曲元素、情境再現與情感引導、道具與服飾的運用等方法，舞者能夠更準確地塑造人物形象，表達角色的性格與情感。它不僅是一種技術訓練，更是一種文化傳承和藝術創新的過程。未來，隨著中國古典舞藝術的不斷發展，“角色塑造”課程將在身韻教學中發揮更加重要的作用，成為推動古典舞藝術創新和發展的關鍵因素。

參考文獻：

[1]王熙.傳統戲曲舞蹈的身體語言研究[D].北京：中國藝術研究院，2017.

[2]張嚴.中國古典舞身韻美感的具象化路徑探索[J].戲劇之家，2024（16）：137-139.

[3]李甜甜.中國古典舞身韻課程與中華優秀傳統文化的融合發展[J].時代報告，2023（10）：49-51.