裔萼：中國人物畫在景觀社會中的困境與突圍

20世紀的中國人物畫曾因關注現實、貼近人生而煥發新生，成為畫壇主流。然而，在21世紀的今天，面對“景觀社會”的全面沖擊，中國人物畫正面臨前所未有的挑戰。如何突破困境，建構當代價值，反映時代精神，成為亟待探討的命題。

今天的人物畫發展面臨三重困境：

一是傳統筆墨語言與現代視覺經驗的嚴重割裂。景觀社會的核心是影像霸權。短視頻、社交媒體等新媒體技術塑造了碎片化、即時性的視覺經驗，與中國人物畫追求的氣韻生動和詩意之境形成鮮明對立。前者追求即時刺激，后者需要靜觀與體悟。

二是屏幕媒介主導的觀看方式擠壓了繪畫的生存空間。數字時代，屏幕成為主導人類感知的核心媒介。從“窗戶”“畫框”到“屏幕”，視覺框架的演變重塑了藝術接受方式。屏幕，無論是作為藝術的媒介，還是媒介的藝術，都對靜態的、需凝神觀賞的繪畫產生了巨大的沖擊。

三是文化認同的危機。中國畫以民族身份命名，卻尚未建立起獨立的現代理論體系。傳統品評標準如“六法”已難統攝當代中國畫的創作實踐，而西方現代性話語仍主導藝術評價體系。這種理論缺失導致創作者陷入文化身份認同的迷茫，削弱了藝術表達的深度與自信。

關于如何突圍，我有三點思考。首先，要積極回應時代課題。回顧20世紀的人物畫，每個歷史時期都有不同的主題，或表達世俗情懷、或為國難寫真、或為人民寫照、或表達自我個性……進入新時代，抒寫家國情懷、振奮民族精神成為當代中國人物畫家的重要歷史使命。回應這一時代課題，可以以水墨為媒介去反思技術異化，批判消費主義，聚焦當代人的生存境遇，通過這樣的方式，一定能夠突破傳統的藩籬和現實的“屏幕”，走進人心、走向未來。其次，要重構“筆墨當隨時代”的現代性。語言變革有兩種路徑：一是強化水墨的語言特質，對人物的深入刻畫、對人性的深刻反思、對人的精神世界的深度挖掘，都有助于強化筆墨的表現力，豐富人物畫的精神內涵；二是跨媒介的語言革新，利用數字媒介拓展水墨邊界，但需警惕技術的異化與審美的游戲化。最后，要重建本土理論體系。我們要突破理論的瓶頸，建立一個基于本土的批評體系和理論體系，確立中國人物畫當代的價值坐標。

中國人物畫在今天的困境，本質是傳統文化在當代化轉型中的陣痛，其突圍也需要把握守正與創新的辯證關系。景觀社會并非牢不可破的囚籠，它既帶來異化的危機，也提供反思的契機。只有根植本土文化、擁抱多元語言、堅守人文精神，中國人物畫才能在影像洪流中重構自身的藝術史詩。

（作者系中國美術館研究部主任）