燦若星河——畫院（青年藝術家）優秀創作成果展覽

萬物共生 沈晨陽作品展在《中國美術報》藝術中心舉辦

藝術家簡歷

沈晨陽，1991年出生于浙江杭州。本科畢業于中國美術學院山水專業，碩博畢業于中國藝術研究院。現為紹興文理學院教師、李可染畫院畫家、中國美術家協會會員。

前言

觀看沈晨陽的作品，相信大多數人都會感到疑惑。首先是身份，因為沈晨陽是山水畫家，人們必定會以觀山水畫的習慣去對應她的作品，而當你走近她作品的時候，無山、無水、無丘壑，這是一種陌生。其次是內容，傳統山水畫在內容的營造中多少都有一定的敘事性，而沈晨陽的作品卻無敘事可言，這又是一種陌生。

中國畫走到今天，人們大多習慣接受熟悉，比如人物畫中的仙佛仕女，比如花鳥畫中的梅蘭竹菊，比如山水畫中的綠水青山，畫家們不論是題材還是圖式，都習慣了傳統中那些慣性的語言方式，久之，便無新意可言。沈晨陽作為年輕一代的畫家，一定敏銳察覺到了這一點，并通過多次的努力，探索出一條屬于自己的“陌生”之路。

沈晨陽是一位溫和寡言的青年女畫家，誰也沒猜到她溫和寡言的背后竟然隱匿著一顆如此大膽的叛逆之心。觀沈晨陽的近作，使我想起了她本科的畢業創作，那幅作品在傳統山水畫的基礎上融入了都市元素，并在筆墨上大膽運用了類似幾何構成的語言符號。讀研初期，她也嘗試著用一些構成和熒光色畫一些變形的人物置入山水畫中，也許是由于能力所限或專業定位的原因，我阻止了她。盡管如此，她內心的叛逆始終不曾停步。在上一屆的全國青年美術作品展覽上，她的一幅大寫意作品令人驚訝，也讓人感到陌生。尤其是在去年第十四屆全國美術作品展覽中，她的一幅題為《萬物共生》的作品竟也入選。畫中那些無序的結構和夸張的物象，以及四個不同顏色的方塊拼貼，直到今天也讓人難以猜想，這大概也是全國美術作品展覽中屈指可數的怪誕之作了，這也是一種陌生。

在沈晨陽的創作中，擬古、隱喻、比擬、抽象、諧趣、戲謔、象征等手法無所不用。有人說這是受西方后現代主義觀念的影響，我對此頗為認同。我們能從她的諸多作品中看到后現代主義的幾個美學特征：主體消失，淪為破碎的幻象；深度消失，弱化思想內涵，不做過多解釋，只求獲得語言層面的快感；歷史感消失，歷史僅成為記錄某一事物的體驗；距離消失，只要能表達個人訴求，作品便可以填充任何物象而不受限制。正是在這種觀念的驅動下，許多藝術家最終會打破材料和媒介的限制進行藝術創作，這也就解釋了沈晨陽有時會涉足實驗藝術和裝置藝術的緣由。這是一種熟悉。

在沈晨陽的作品里，無論是人物、動物、屋宇還是樹石，都以一種拙樸形態或幾何形狀來呈現。這些形態的出現，一方面受到唐之前的壁畫、民間繪畫以及兒童繪畫的啟發，另一方面也得益于西方后現代主義繪畫的影響，這同樣是一種熟悉。然而，具備了這些因素就一定能創作出優秀的作品嗎？答案是否定的。在沈晨陽的作品中，最可貴的是貫穿于畫面的靈動流轉的筆墨。這些筆墨時而具象，時而抽象；時而松毛，時而氤氳；時而流暢，時而滯澀；或方或圓，或曲或直，如音符般富于律動，儼然是中國傳統繪畫中以書入畫的生動體現，這無疑又是一種熟悉。

因此，當我們再次解讀沈晨陽的作品時，自然會因這些熟悉的元素而獲得審美上的滿足，同時，也會為她作品里那難得一見的陌生而點贊。沈晨陽的作品因古今中外藝術的雜糅而尚未成熟，但無論她未來的藝術之路走向何方，其畫面中的筆墨所透露出的靈性與氣質，都必將始終如影隨形地融入她的作品之中而被人欣賞。

何加林

3月7日至11日，由中國國家畫院主辦、《中國美術報》社承辦的“燦若星河——畫院（青年藝術家）優秀創作成果展覽”之“萬物共生——沈晨陽作品展”在《中國美術報》藝術中心舉辦。展覽共展出沈晨陽近年創作作品40余件。

中國國家畫院策劃推出的“燦若星河——畫院（青年藝術家）優秀創作成果展覽”扶持項目，旨在展示當代青年藝術家群體的創作理念、學術態度、藝術成果和精神追求。自通知發布以來，該項目得到了全國各級畫院、藝術機構、藝術家的積極響應。經過專家評審委員會的嚴格評選，共入選75個項目，基本反映了當下國內畫院青年藝術家的創作面貌，表達出他們對美術創作新方向的思考，也展示了青年藝術家當下的創作態勢。

在中國國家畫院院長劉萬鳴看來，沈晨陽的作品融入了中國民間藝術的元素，并流露出一種質樸而獨特的韻味。中國民間藝術多以質樸為特點，這種質樸不僅具有吉祥的寓意，更給人帶來純真的快樂。她的作品中，質樸與純真體現得尤為強烈，其作品總能給人帶來幸福感。沈晨陽將各種民族文化元素巧妙地融入畫面，既不顯得擁擠，又給人以充盈豐富之感。此次展覽讓他看到了沈晨陽作為一位青年藝術家對筆墨的探索精神。劉萬鳴認為，在傳承傳統繪畫精神的同時，必須融入個人的探索與創新。這種探索不僅體現在筆墨的運用和題材的選擇上，更需與個人素質、藝術閱歷相結合，這樣才能創作出感動人心的作品。

中國國家畫院原院長盧禹舜表示，沈晨陽的作品充滿了藝術感染力，她的小尺幅作品細膩入微，大尺幅作品視覺沖擊力強，且都充滿了思想性和藝術性。在具體的創作實踐中，沈晨陽以浪漫主義情懷觀照現實生活，以浪漫、童真的藝術語言進行呈現。此外，她有意識地從傳統中尋找有益的形式語言，還橫向吸收了古今中外藝術作品的營養，這讓沈晨陽的創作具有一定的實踐探索性和創新精神。

中國國家畫院美術館原館長何加林作為沈晨陽的老師，對其作品有著獨到的見解。在他看來，沈晨陽以其獨特的視角展現了生活微觀與宏觀的交融，她的作品一點一線一面都蘊含著藝術家對生活的獨到品味。她的人物、山石、樹木造型并非概念化的表達，而是充滿了對生活的敏銳感知。她不僅描繪客觀物象，更將民間繪畫與西方藝術觀念融入其中，在中西文化的對話中探索中國畫新的表現方式。

中國國家畫院辦公室主任董雷表示，沈晨陽的作品形式別致、內容豐富，極具視覺沖擊力，展現了藝術家扎實的傳統造型和筆墨能力。此外，她能夠跳出傳統框架，運用符號化和個性化的藝術語言，使畫面既顯別致又更加生動。內容上，沈晨陽對中國民間藝術和非遺文化情有獨鐘，并將這些元素巧妙地融入畫面的經營構造中，為創作增添了一種樸拙的魅力。

中國國家畫院山水畫所副所長王躍奎表示，沈晨陽是一位有想法且基本功扎實的藝術家。她在繼承傳統的基礎上，又將傳統消解并融入其對材料、畫面構成以及時代的理解之中，呈現出一種嶄新的形態，其精髓依然是中國文化的傳統思想。她的作品簡約蓬勃、意境深遠，正像莊子《逍遙游》中自在而曠達的狀態。

中國文藝評論家協會理事、李可染畫院副院長林宏表示，沈晨陽的作品別具一格、新意盎然。作為一位青年藝術家，她充分利用當代繪畫語言，將傳統文人畫以及民俗繪畫元素巧妙地疊加在同一幅畫面中，賦予其作品鮮明的當代性。作為一位女畫家，她的作品筆觸細膩、色彩絢麗，筆墨語言純粹，色澤氤氳中流露出藝術家積極向上、勇于探索的生活態度。希望她在今后的藝術道路上能夠繼續前行，勇攀藝術高峰。

據沈晨陽介紹，她在對傳統藝術作品和筆墨研究的基礎上，嘗試新的結合方式，試圖尋找自己內心的筆墨樣態。她認為中國畫不僅限于水墨紙本，還包括壁畫、雕塑等多種藝術形式，蘊含著寫意繪畫的精神。基于對中國藝術多元門類的思考，沈晨陽希望通過這些不同的嘗試，讓傳統繪畫的表達方式更加自由，將生活中的思考與感觸進行展現。她表示，感謝中國國家畫院、《中國美術報》社為青年藝術家提供了一個展示自己和進行交流的平臺，讓她的作品有機會與更多觀眾接觸。