莫讓“黑紅”侵蝕影視藝術

今年兩會，馮遠征繼續對影視行業發出質疑。

3月1日，在作為全國政協委員、北京人民藝術劇院院長接受采訪時，馮遠征提問：“為什么《哪吒2》火？為什么真人演的電影沒有一個動畫人物票房高？”

他的發言指出了演藝圈的生存焦慮，是對近年觀眾對演員演技屢受弊病、深陷流量爭議的回望與反思。

這并非將動畫電影與真人電影對立起來，也并不是認為真人電影就天然地比動畫電影高級。文藝創作本應是“各美其美、美美與共”。然而，更普遍的問題是，演員們的專業能力與人格魅力足以令人信服和欣賞嗎？德藝雙馨了嗎？

劣跡的重來

幾乎是同一時期，兩則關于劣跡甚至是涉嫌犯罪的藝人新聞沖上熱搜。

中國臺灣地區藝人王大陸涉嫌“殺人未遂”而被警方移送至檢方，又在3月9日被查出涉嫌委托黑幫幫女友討債等案外案。

另一邊，所謂的短劇“頂流”男演員之一的何健麟，被前女友公開指控出軌，更被中國電視劇制作產業協會青年工作委員會定性為“微短劇劣跡演員”。

該委員會在公告中稱“微短劇演員何某某的負面輿情，引發大眾廣泛議論，造成不良社會影響”，因此作出風險提示，“堅決抵制有違法犯罪行為、嚴重失德失范行為的劣跡藝人”。

劣跡藝人的新聞從未停止，逐漸主流和正規化的短劇行業自然也不能幸免。

演藝行業，從高收益逐漸演變為高風險，已經有多部大制作因為主演的負面新聞而下架，甚至是無法播出，制作方的投資“打水漂”。

在如今的娛樂圈，文化工業體系將明星打造為可復制的“符號商品”，其價值不再取決于藝術才華或人格魅力，而在于能否在市場中實現符號價值的增殖。

這造成了一對矛盾，符號化的明星不依賴于個人魅力、藝術才華，乃至道德信念，更加可復制、可替代，但同時，正由于其個人魅力、藝術才華、道德信念在資本化過程中不再重要，使得商業價值快速增長下的明星藝人，忽視了才華與品德，從而催化了失德失范現象，造成行業的損失。

這才有了馮遠征所憂慮的問題：“現在很多年輕人考藝校初心是什么？如果拿這個作為事業，有熱愛就會付出；如果想要踏上明星之路，那就功利了。出發點不一樣，追求的不一樣。”

真人明星不穩定且不可控，對比起來，哪吒這樣的動畫IP，風險小多了，正如網友調侃的，粉上哪吒、嗑“藕餅”CP，不會有塌房風險。

理性經濟人假設告訴我們，人總是會選擇低風險而高收益的項目。全民用腳投票出來的“魔童”哪吒，就是最好的證明。

“黑紅”的速成

當今的娛樂圈，不再是純粹的制造藝術的場域，造星工業本質是一種明星金融化的商業行為。

資本的本質是逐利的，而逐利行為往往會滋生各種風險。

在這里我們可以用“炒股”里低吸高拋的思維來理解。

包裝素人出道，資本在個人價值處于低位時接手，正如早期的星探發掘普通人、早幾年風行的選秀節目，都是在普通人價值最低時期的一次收割。

持有籌碼，必須通過“炒股”，即“炒作”才能實現其價值的倍增。熱搜榜上的每一個詞條，都是一種爭議炒作。

如今為了保持熱度，“黑紅”路線已成不少無心鉆研演技的藝人明星實現名利的捷徑。

如為了保持“發瘋”人設維持流量，演員李明德曾被要求“每日直播8小時以保持數據”，經紀公司強制他“每日發布三條極端言論”，工作室頻繁購買“發瘋文學”熱搜位置。

而曾出演《甄嬛傳》的演員崔漫莉，因長期無法獲得主角角色，竟編造“醉駕逃逸”等虛假經歷以吸引流量，單條謠言的成本僅為2800元，卻能帶來年入千萬的直播帶貨收益。

通過爭議，藝人明星還被打造成“受害者形象”，博得一番同情憐憫。如最近一檔大火的婚戀綜藝節目中，被刻意制造的婚戀沖突，激起觀眾的情感變化。以歌手李行亮、麥琳夫婦和留幾手、葛夕夫婦為例，方式不限于引發觀眾羨慕李行亮的“寵妻人設”，或心疼葛夕的“獨立大女主”形象，以此立人設提高口碑，積攢一群粉絲，引得全民關注，轉換為直播間的流量。

流量是娛樂圈的“股價”，流量漲則價值攀升。在注意力經濟時代，只要有人關注，就意味著有收入，片酬、商單、直播間邀約接踵而至，此時資本則待價而沽，將明星藝人的價值高位“賣出”，藝人被打造成可以交易的帶有金融屬性的產品。這一套操作下來，宛如股票市場“低買高賣”的娛樂圈翻版，用最低的成本撬動最大的回報。

在這場商業行為中，明星的價值被量化為票房、收視率、點擊量、代言費等一系列可量化的指標。而這些指標背后，是利潤最大化的無盡追求。

與利潤最大化配套的，是打造明星的速成之路。曾經需要數年甚至數十年才能積累的名氣和資源，如今可能只需要一部熱門作品或者一次成功的營銷就能獲得。

演員走“黑紅”路線已成為一種規模化運作的生存策略。這種以爭議性話題換取流量的模式，本質上是創作生態被異化的產物，其背后既有平臺算法的推波助瀾，也暴露出行業對短期利益的病態追逐。

繁榮與荒蕪

短期來看，“黑紅”是高利潤選擇，但與此同時也伴隨著高風險。

近期熱播的《演員請就位3》是這種風險的極致體現。

楊子扮演西門慶，油膩地說出“如果于小姐能到我府上春宵一刻，豈不快哉”時，法國國寶級演員于佩爾撅起輕蔑的表情，雙手裹緊了衣領。

網紅劉梓晨則以僵硬的演技證明了整容過度確實不適合當演員。此外還有姚笛、徐開騁等曾被發現有私德問題的藝人在節目中復出失敗。

如此種種，都讓作為演技競技的節目重點反而被爭議沖淡了。

比如楊子，他是演員，也是商人，更是帶貨主播與網紅。在這幾個身份中，演員一定不是他最在意的身份。而他上節目的初衷，也沒人相信會是檢視自己、錘煉能力，展現專業性。果不其然，他沒有超出預期的在綜藝里“爹爹不休”，博得罵聲一片。但他依舊樂此不疲地活躍于公眾視野中。

“楊子們”盡管不能依靠某一檔綜藝或某一個直播間成就演藝事業的長久，但他只要保持有關注度即可。而觀眾不掌握生產權力，被動地觀看，在這一過程中，成就了一種畸形的狂歡。

如果說劣跡藝人的涌現，暴露了已經泛濫的道德風險，那么靠爭議博眼球的節目模式，則展現了影視創作生態更深層的扭曲。演員演得越爛，觀眾罵得越狠，收視反而越有熱度，這并不是一種健康良性的生態。

一系列爭議與尷尬情節讓節目一直保持熱度與話題，但同樣犧牲了品質，因此在第四期時，節目突然被停播，至今仍未復播。對于一檔節目來說，停播相當于斬斷了生命線，同時它也暴露了整個演藝圈生態的失衡與反常。

眼下所發生的，不禁讓人想起美國新聞業的“黃色新聞”時期。報業大亨赫斯特與普利策通過策劃聳人聽聞的事件、重點關注丑聞、煽動社會分裂與對立等“黃色新聞”來博取社會的關注度，利用信息焦慮和恐慌心理來收割民眾注意力，以此形成早期資本主義媒體市場的發展底盤。

這與當下似乎異曲同工。

但這是虛假的繁榮。盡管那些漂亮的票房、收視率可觀，但在虛假的繁榮之下，仍是藝術的荒蕪。

當演員臺詞靠后期配音、藝考培訓機構批量生產“教科書級哭戲”模板、唱歌走音被營銷成真性情、原音出鏡成為新劇賣點，AI生成臺詞成為劇組標配……演員的職業也正在喪失其尊嚴。

在這樣反常的生態下，就不難理解為何馮遠征會關注到真人電影票房不如動畫電影的現象。這不只是一個作品的質量問題，而是牽涉到整個演藝行業的根本問題。而《哪吒》等動畫電影的成功，從側面說明了觀眾對于高質量內容的渴望與追求。

但愿這能倒逼行業重新審視發展模式，拿出一些像樣的作品來。