2024年暑期檔動畫電影的多元敘事、美學營造與風格建構

【摘 要】" 本文以2024年暑期檔動畫電影為研究對象，采用文本分析法和文獻研究法，旨在探討該檔期動畫電影的多元敘事、美學營造與風格建構，試圖厘清2024年暑期檔動畫電影在敘事、美學與風格方面的創新與突破，中外動畫電影在題材、創意、技術等方面的融合與交流，以及動畫電影在文化傳承、藝術創新和觀眾交流中的積極作用等內容。通過對動畫電影美學、敘事學等相關理論進行深入探討，旨在為中國動畫電影創作提供新的思路和方向，并為動畫電影產業的發展提供參考，為構建具有中國特色的電影美學體系貢獻力量。

【關鍵詞】 2024年暑期檔； 動畫電影； 多元敘事； 電影美學； 動畫風格

【作者簡介】" " 楊藍藍，女，遼寧本溪人，山西大學音樂學院講師，博士，主要從事聲樂表演與教學研究、藝術學研究。

隨著暑假期間學生觀眾的增加，電影市場對于適合年輕觀眾觀看的電影類型需求也隨之上升，“暑期檔”因此成為中國電影市場最重要的“黃金檔期”之一。作為全年最長的電影檔期，暑期檔不僅承載著觀眾的期待與熱情，更成為動畫電影展示其創新力與市場潛力的重要舞臺。與“五一檔”“十一檔”“春節檔”相比，暑期檔期具有時間跨度長、觀影氛圍濃厚，受眾年齡較低等特點。學生觀眾在假期中有更多時間和機會走進影院觀看電影，特別是動畫電影，而暑期檔動畫電影具有獨特的藝術形式和豐富的故事情節，往往能夠滿足年輕觀眾對新奇、有趣、富有想象力的電影作品的需求，也能夠充分利用暑期檔的優勢吸引更多觀眾關注和觀影。目前為止，暑期檔作為動畫電影的重要上映檔期，已經形成了較為固定的市場傳統，《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）、《長安三萬里》（謝君偉/鄒靖，2023）等許多動畫電影都選擇在暑期檔上映，并取得了不錯的票房成績。這種歷史傳統使得動畫電影在暑期檔上映成為一種市場慣例。據燈塔專業版實時數據，2024年暑期檔檔期總票房截至8月30日已突破106億元，《白蛇：浮生》（陳健喜/李佳鍇，2024）、《神偷奶爸4》（皮埃爾·柯芬/凱爾·巴爾達，2024）、《排球少年！！垃圾場決戰》（滿仲勸，2024）等作品票房表現強勁，再次證明了暑期檔動畫電影在票房上的強勁表現。①本文將以2024年暑期檔動畫電影為對象，分析這些影片在電影敘事、美學與風格方面呈現出的新特征。

一、中外動畫的多元敘事與觀影體驗

2024年度暑期檔中，動畫電影以其龐大的數量和豐富的類型吸引了廣泛關注。據筆者統計，90部定檔2024年暑期檔的作品中21部動畫電影占據了較為顯著比例。即便剔除重映作品，仍有16部全新動畫電影首次登陸內地大銀幕，充分展現了動畫市場的活躍與繁榮。在當下電影市場中，題材和創意的多樣化已成為電影產業發展的關鍵趨勢。與2023年暑期檔相比，2024年暑期檔上映的動畫電影無論是傳統神話改編、奇幻冒險還是家庭輕喜劇，都在不同程度上展現題材和創意上的多樣化趨勢。在中國動畫電影中，結合中華優秀傳統文化而呈現出濃郁中國特色的“國風”動畫仍是動畫創作的主要題材。2024年暑期檔上映的國產動畫作品從傳統神話與民間傳說、傳統戲曲與小說等角度對中華優秀傳統文化的深入挖掘，推動了中華美學精神和當代審美追求的結合，不僅是中國動畫創作的主流題材，更是傳承與發展中華美學精神、探索新文化表達方式的生動實踐。

在故事選題上，中國動畫以中國傳統神話和民間傳說為素材，對這些故事進行現代化改編，使之更具時代感和吸引力：《白蛇：浮生》以中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》為底本，在追光動畫的IP序列中繼續延續“白蛇”系列的經典故事，在劇情和角色設定上將白蛇傳說中的斷橋相會、盜官銀、救瘟疫、飲雄黃酒、盜仙草等經典橋段進行了新的演繹；《落凡塵》（鐘鼎，2024）首次將二十八星宿的故事創意性地搬上大銀幕，同時對“牛郎織女”的民間傳說進行了新的演繹，其故事由導演的同名畢設短片衍生而來，講述牛郎與織女后人“金風”在探訪神界之路中為替母贖罪而重返人間收回星宿，卻意外發現織女下凡之罪“真相”的故事，展現出獨特的創意和視角；《傘少女》（沈杰，2024）則以傳統文物與非遺傳承為靈感，以“物靈”這一原創要素將傳統文物與非遺工藝擬人化，在架空背景下講述了青羅傘物靈青黛為完成主人心愿尋找黑玉劍物靈忘歸，卻意外發現一段前朝往事的故事；《二郎神之深海蛟龍》（王君，2024）同樣將神話故事與現代動畫相結合，在“封神榜”故事的基本世界觀與角色體系下設置了蛟魔王在封神之戰中被封印于江海交匯處的前史，而故事主線則從墨麒麟屢次試圖釋放蛟魔王，而姜子牙推薦二郎神緝拿墨麒麟展開。

在海外動畫方面，來自歐美與日韓的動畫在題材和創意上也呈現出多樣化特征，這些動畫大部分基于成熟的系列IP與制作發行團隊進行創作。歐美動畫方面，迪士尼、夢工場及環球影業等好萊塢動畫巨頭紛紛推出新作，其內容延續了輕喜劇風格，有將不同情緒擬人化的《頭腦特工隊2》（凱爾西·曼，2024）、講述“小黃人”格魯一家迎接新成員“迷你格魯”的無厘頭喜劇《神偷奶爸4》，講述加菲貓與流浪貓父親意外重逢后一起踏上冒險之路的《加菲貓家族》（馬克·汀戴爾，2024），以及通過小狗與機器人之間的情感羈絆展現情感細膩多變特質的《機器人之夢》（巴勃羅·貝格爾，2024）。日本動畫則有經典動漫IP的劇場版新作上映：《名偵探柯南：百萬美元的五棱星》（永岡智佳，2024）以日本東北部的函館為舞臺上演了各方勢力圍繞著幕末名刀與神秘寶藏展開爭奪戰；《哆啦A夢：大雄的地球交響樂》（今井一曉，2024）在保留《哆啦A夢》幽默與童真的同時，還將環保與音樂等具有全球性議題融入故事之中，講述哆啦A夢與大雄一起來到音樂星球，用音樂解決外星球環境污染與心靈壓抑問題的故事；《排球少年！！垃圾場決戰》與《藍色禁區：凪》（石川俊介，2024）則在近年來風頭正勁的體育競技題材IP基礎上進行劇場動畫的演繹，不僅保留球類運動的激烈對抗和團隊合作精神，還加入現代青少年的成長煩惱和心理描寫。這種改編使得電影更加貼近現代觀眾尤其是年輕一代的生活體驗。此外，還有《航海王：強者天下》（境宗久，2009）、《你的名字。》（新海誠，2019）等經典影片在暑期重映。可以看出，這些在暑期檔與中國觀眾見面的引進動畫普遍采取保留原作基本風格與角色，并適當引入新角色的敘事策略，在主題上則探討了家庭、友情、責任與環保等具有普遍性的敘事主題，在跨文化傳播的背景下使得電影更具時代感和教育意義，不僅憑借深厚的品牌基礎和廣泛的受眾基礎，在票房上取得了顯著成績，也讓經典動畫系列在全球傳播中煥發出新的活力。在全球文化與動畫制作的生產要素加速交融與流動的背景下，電影題材和創意的多樣化是電影產業發展的必然趨勢。[1]2024暑期檔動畫電影通過跨文化題材的融合、經典題材的現代化改編、創新的故事背景和設定、傳統與現代技術的結合、針對不同觀眾群體的定制化內容以及多樣化的表現手法，展現了電影藝術的無限可能。這種多樣化不僅豐富了電影市場，也為觀眾提供更加豐富多元的觀影體驗。

二、視覺效果與動畫美學營造的理論與現實

在視覺效果與動畫美學營造方面，2024年的暑期檔動畫電影也借助技術與審美進步實現了新的突破，多部動畫電影在美學營造上，借鑒不同風格的影片進行了大膽嘗試，尤其是中國動畫通過銜接傳統美學與電影美學、將影戲傳統向現代轉化、結合審美范疇與藝術形態等方式打破傳統美學的框架。中國傳統美學的核心概念與主要范疇普遍適用于對戲曲、音樂、舞蹈、繪畫、詩詞、小說等藝術形式的評價，然而動畫電影作為一種西方傳入的藝術形式，其美學研究并不具備中國古代的歷史傳統；動畫電影美學在本體范疇也缺乏可直接援引的傳統美學主體概念，盡管這些概念可喻動畫電影，但在定義上卻顯不足。在構建中國動畫電影美學體系的時代要求下，確立其核心概念的邏輯起點須與中國古典藝術美學相銜接，避免憑空杜撰理論原點。在討論中國動畫電影的美學營造時，中國古典美學更多的意義在于提供構建動畫電影美學的理論資源，揭示了動畫電影美學體系與中國藝術美學體系之間的延續與傳承關系。動畫美學研究是一個涉及藝術理論、文化研究、技術分析等多學科交叉的領域，而認知中國動畫電影美學體系需從感性的直接經驗階段邁向理性的概括與演繹階段，提升動畫電影理論形態的思維與學術水平。中國藝術的美學體系基于傳統藝術，涵蓋不同藝術形態與美學范疇。考慮到不同藝術形態與范疇內的借鑒與傳承存在固有差異，因此在探討動畫電影美學時簡單借鑒中國傳統美學并無實質學術意義。本文對2024年暑期檔中外動畫美學營造更多是從意境、神韻、典雅等中國傳統美學的核心概念出發，并試圖在動畫電影本體論范疇內建構屬于動畫電影的核心概念，如光影、影戲、影意等。

從理論角度而言，動畫電影美學研究必須確立適合動畫電影的本體概念。這些概念應基于動畫電影的特點，同時與中國美學中與電影學的“光影”“意象”等核心概念相銜接，這些概念作為動畫電影美學體系的核心概念，分別代表了動畫電影與造型、表演和敘事的關系。在造型上，追求寫實，在角色與形象設計中將描繪對象根據其造型特性描繪出來成為當前中外動畫造型方法的主流，這些動畫“以其不同于被擬仿媒體的‘差異’質素獲得其作為類型確立的合法性依據”“這種‘差異’質素即一種審美上的‘視覺真實’”，而“視覺真實”又強化了動畫本身視覺奇觀和感性上的媒介特質[2]；但部分動畫中仍可見到中國傳統光影美學與現代動畫表現形式的結合。例如《白蛇：浮生》的正片部分為模仿真實動作的3D動畫，片頭講述劇前史的部分則采用水墨特效配合2D單幀動畫的形式，片頭字幕的浮現也借鑒水墨動畫特色，在從水面不斷下移的畫面中，通過水泡的高光流暢地勾勒出“白蛇：浮生”的字樣；這部動畫將故事背景設定在南宋時期的杭州西湖，故事中“斷橋相遇”的場景煙雨蒙蒙，充滿古典韻味，背景中的青色孤山剪影清麗朦朧，白蛇與許仙相會后近景鏡頭切為西湖斷橋全景，僅著青白兩色的畫面具有中國山水畫般簡約大氣的配色與凝練的線條展示出中國傳統美學的朦朧、雅致與和諧之美；而垂柳、斷橋等意象不僅作為視覺媒介，更是承載了情感和意境的表達，體現意境營造在電影美學營造中的重要作用。畫面通過對明暗關系的巧妙處理營造出一種詩意的視覺氛圍，這與傳統美學中對于光影的理解和運用有著內在的聯系。

從現實實踐來看，動畫電影美學體系的總體框架建構，除核心概念與范疇的建構外，尚需解決諸多問題，如民族主體性、美學特質、歷史傳統等，其中技術成為帶動美學營造的最關鍵要素。從2024年暑期檔動畫可以看到，當前全球動畫電影在視覺效果上繼續追求創新和突破，無論是國產動畫還是進口大片，無論是3D動畫還是2D動畫，都在動畫技術、場景設計、色彩運用等技術與特效方面下足了功夫，力圖通過精美的畫面和流暢的動畫效果，逼真的特效和精細的建模為觀眾帶來了一場視聽盛宴。例如《白蛇：浮生》使用的3DCG技術再次升級，制作團隊使用先進的建模、貼圖、骨骼動畫和表情捕捉技術形象，將角色形象設計得生動而鮮明，從面容到服飾都將展現人物各自的性格和特色；光影效果和色彩運用全局光照（GI）和物理引擎等當前最新的光影渲染技術來模擬真實世界中的光影變化；法術效果、戰斗場面以及自然景觀（如西湖的煙雨朦朧）通過高精度的特效制作來呈現，而部分動態畫面如青白蛇與法海的大戰則使用了包括粒子系統、流體模擬和動力學解算在內的大量動畫特效，不僅展現了精美的視覺藝術，也傳達了對中華優秀傳統文化的尊重和現代創新的追求。《落凡塵》則在制作過程中采用了最初由皮克斯公司開發的USD（Universal Scene Description）技術進行流程優化，這一技術具有強大的兼容性和靈活性，不僅是一個數據交換格式，更是一個能夠組裝并組織任意數量3D資產的強大工具，目前被廣泛應用于全球許多動漫界巨頭的作品中。[3]USD技術允許制作團隊自由切換特寫的建筑和景物層，從而創造出更加豐富和逼真的視覺效果，使影片在視覺效果上實現了質的飛躍和精細的三維動畫效果。例如在織女后人金風下凡收服星宿的場景中，精細的建模貼圖與渲染效果使得金風、星宿以及整個收服過程呈現出高度的真實感和立體感。角色形象栩栩如生，場景細節豐富，而大量的特效設計則展現出星宿的神奇力量和金風的英勇無畏。這些特效包括星辰光芒的閃爍、星宿之間的激烈碰撞以及金風施展法術時的絢麗光芒等，不僅增強了場景的視覺沖擊力，也深化了故事的情感表達。《落凡塵》通過這些先進技術的應用，不僅提升影片的視覺效果，也展現了創新的故事敘述和獨特的藝術風格。

三、全球文化要素流動中的風格建構

風格作為內在精神與外在表現和諧共融的結晶，展現出一種既協調統一又獨具識別性的藝術形態。它并非某一人的專屬，而是作為具體藝術作品區別于他者的鮮明標識，同時也是連接不同作品間共性的橋梁。在電影學者大衛·波德萊爾的論述中，電影的風格系統包括鏡頭運動、構圖的色塊配置、音樂搭配、其他設計等內容，構成電影形式中重要的風格系統。“倘若觀眾認為，整個電影系統是一種形式，那么它就沒有內外之分。因為每個構組的部分在電影整體格式里都有它的任務，因此我們認為這些形式元素正是一般人所謂的內容。這個觀點意思就是，主題事件和抽象概念都屬于整個藝術作品的系統，它們能引發我們去期待或臆測劇情走勢。觀看電影的觀眾不但會連接所有個別的元素，并且會讓它們有機地互動，與在系統之外時完全不同。”[4]本文在對動畫電影的理解上承襲波德萊爾，不贊同把動畫電影的視聽要素按照“形式”承載“內容”的觀念去看待，而是看作一整個沒有內外之分的風格系統，無論是故事層面的主題事件，抑或電影理論層面的抽象概念，都屬于整個風格系統之中，共同影響動畫作品的整體風格。動畫電影的藝術風格不僅是技術與創意的結晶，更是時代精神與文化底蘊的生動體現。

在全球文化與生產元素前所未有的流動當中，不同國家、不同創作者、不同類型的動畫要素相互交織，共同塑造出2024年動畫電影相對一致而又別具一格的藝術風貌，使得每一部作品都能在保持整體風格統一的同時，展現出獨特的藝術魅力和表現力。通過題材選擇的聚焦性、影像語言運用的獨特性、思想主題的深刻性，以及情感抒發方式的創新性等要素，2024年暑期檔影片中更多具有創新性與跨文化融合方面的特質得以彰顯。中國動畫發揮出跨文化背景下強勢IP的作用，以中國智慧與中國方法對諸多海內外經典IP進行了再創作。例如由河山影業、中影動畫聯合出品，中國與好萊塢動畫團隊共同打造的合拍動畫《一千零一夜之拯救黃金城》（李克/Dermot Walshe，2024）劇場版以一千零一夜故事為紐帶連接了西方的冒險主題與東方的團結精神，創造了一個充滿奇幻色彩的冒險世界。影片以童話故事《一千零一夜》改編，講述了王子卡里莫由于巫師的詛咒變成了藍毛怪，他在兒時朋友沙拉的幫助下變回原形、守護黃金城百姓，與哈里、辛巴達船長等眾多朋友一起踏上尋找“生命樹”的奇幻旅程。電影中的角色和故事雖然源自阿拉伯文化，但冒險之旅上展現的勇氣、智慧和愛情等主題卻是普遍的人類情感，卡里莫與伙伴們共同經歷的艱難險阻成為他們成長的源動力，不可磨滅的磨難印記也成為他們獲得守護力量的源泉，這種跨文化的融合使得電影具有更廣泛的吸引力。在風格探索的維度上，這部改編自同名電視動畫的電影作品延續了電視動畫的3D建模加阿拉伯風格貼圖，并將中國動畫善于描繪細膩的少年友情、講述與邪惡力量斗爭故事的經驗融入其中，顯現出新一代國產動畫電影面對“走出去”的戰略需求以創新風格講述國際化中國故事的藝術的能力。今后的中國動畫也應該進一步借鑒合拍動畫生產與傳播積累的經驗，采用易于全球觀眾理解和共鳴的方式，創造性地詮釋與現代化表達中國傳統文化，以此跨越文化壁壘與情感鴻溝，減少在國際化進程中的文化誤解與隔閡，促進中華優秀傳統文化的全球傳播與認同。

聚焦于2024年暑期檔上映的國內外影片，會發現這些影片并不具備一般意義上某一時期內影像創作所共有的普遍性特征，即可通過創作者、地域或形式歸結出的“藝術風格”；取而代之的，更多是不同國家優勢要素的交融，以及電影類型之間的跨地區融合。“從世界范圍來看，主流院線的電影消費具有同一性。類型電影具有相似的情理邏輯、敘事規則、美學風格和最小的文化折扣。當下中國電影商業價值的開發，需要將重點放在情節上來，發揮類型電影優勢，通過富有想象力的‘突轉’和‘發現’建構情節。”[5]“類型”本身的高辨識度成為全球文化流動下電影風格建構中融合現象最鮮明的標識之一。例如，中國動畫《喜羊羊與灰太狼之守護》（黃俊銘/陳力進，2024）、美國夢工場新作《機器人之夢》共同涉及機械科幻類型，卻有著截然不同的內容表達。《喜羊羊與灰太狼之守護》從中國少兒公共IP“喜羊羊與灰太狼”出發，以狼首領吸收四顆寶石能量，企圖構建全新秩序世界的野心暴露無遺為背景，講述了喜羊羊與守護者伙伴們駕駛各自的戰艦與狼首領進行對抗的故事。盡管具有巨大的粉絲群體與文化影響力，《喜羊羊與灰太狼之守護》的故事卻并未遵循其經典的敘事模式，而是結合了日本機甲戰斗動畫的特征，讓少兒動畫的友情、團結、環保等主題與機甲戰斗類型相融合，將喜羊羊與它的伙伴們重塑為身著超現代機甲裝備的守護者，承擔著奪回寶石、捍衛自然空間的使命。喜羊羊等角色從傳統的圓潤三頭身轉變為更具現代感、接近真人的五頭身，穿著打扮更加青春活力，個性特征鮮明。戰斗系統的升級特別是嘻哈號機甲的三段形態變化，不僅提升了視覺沖擊力，也增強了故事的緊張感和觀賞性。電影通過正反雙方激烈交鋒的動作場面，對主人公壓力的不斷增強，以及愈加復雜的故事線索展現了兒童動畫同樣能承載高燃畫面與深刻主題的可能性；而從最初的寶石守護任務，到寶石融入自然、人人皆可為守護者的理念轉變，喜羊羊系列動畫的故事主線深刻傳達出個人行動對世界影響的深遠教育意義。以獨特的敘事視角和精湛的制作技術脫穎而出的《機器人之夢》則以極簡畫風和無對白敘事默劇形式為基礎，通過簡單樸素的日常生活描繪出小狗與機器人之間復雜微妙的關系與深厚的感情，顛覆了傳統機器人題材科幻電影的既定框架。盡管以機器人為主人公，但影片的核心魅力并非常規機器人動畫的對抗性場景，影片也無意討論人工智能倫理、社會秩序以及個體價值等深層次的現實議題，而是在“做夢”“迷路”“看電視”等日常場景中巧妙地模糊了情感類型的明確界限，尤其以“狗與機器人”這樣的角色引導觀眾跳脫常規的情感分類，轉而深入思考親密關系的本質與多樣性。這種處理手法不僅彰顯了導演對人性復雜性的深刻理解，也賦予影片一種超越常規的、富有哲思的風格特征。在視覺效果上，《機器人之夢》也配合影片的情感表達主題摒棄了業內常用的CG特效，轉而采用2d手繪動畫的方式力求還原最真實的自然景觀。這種大膽的創新嘗試不僅為觀眾帶來了全新的視覺體驗，也展現了動畫技術在藝術表達上的無限可能。

結語

2024年暑期檔動畫電影市場競爭異常激烈，不僅有國產動畫電影的相互競爭，還有進口動畫電影的強勢來襲。這種競爭態勢使得動畫電影的票房表現更加具有不確定性，同時也展現出全球動畫電影制作方在內容、技術、營銷等方面的不斷創新和提升。2024年暑期檔動畫電影市場的繁榮與多元化趨勢不僅體現了動畫產業在全球范圍內的快速發展與技術創新，也展示了當下動畫電影在內容、風格與美學上的多元傾向。

動畫創作與動畫產業的發展，不僅僅體現在技術層面的創新，更在于動畫作為一種獨立藝術形式如何深入挖掘文化內涵、探索人性主題、融合傳統與現代元素，以及如何通過動畫這一藝術形式，傳遞社會主義核心價值觀。通過對這些影片的深入分析，可以看到動畫美學在當代電影藝術中的重要地位，以及它在文化傳承、藝術創新和觀眾交流中所發揮的積極作用。這些作品不僅為動畫電影的發展提供了豐富的實踐經驗，也為未來的中國動畫創作提供了新的靈感來源和思考方向。

參考文獻：

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[4][美]波德維爾，湯普森.電影藝術：形式與風格[M].北京：北京聯合出版公司，2016：40.

[5]陳林俠，宿可.合拍片的發展思路與意義再審視——從當下中國電影在馬來西亞的消費現狀談起[ J ].中州學刊，2023（01）：154-160.