文化強省視域下江蘇音樂創新發展的調查研究

摘要：現旨在研究文化強省視域下，江蘇音樂創新發展的現狀與途徑。江蘇音樂資源的豐富性與廣泛分布決定了其在江蘇文化強省戰略中的重要地位。通過對江蘇音樂進行創新，能夠進一步得到廣泛群體的認可，有效提升區域的文化氛圍，對江蘇省文化強省戰略具有著重要的意義與多重影響。通過對江蘇音樂相關產業的調查，總結江蘇音樂的藝術形式與特點，分析江蘇音樂在江蘇省文化強省戰略中的優勢與不足，進而論述江蘇音樂創新發展的價值與意義，并結合實踐從時代化、體系化、全民化以及品牌化四方面為江蘇音樂的創新提出相關的路徑與建議。

江蘇省在音樂領域有著“民樂之鄉”“民歌之鄉”等眾多美稱，又因其獨特的文化氛圍被譽為“東方的威尼斯”與“愛樂之城”，江蘇也憑借深厚的文化底蘊成為我國重要的文化中心。近年來，江蘇省在文化強省戰略的推進中，不僅帶動了文化事業產業繁榮發展，也為傳統文化傳承創新找到破題之徑。通過對這些傳統江蘇音樂的創新，使一些瀕危的地方音樂重新走入觀眾的視野，文化產業的融合發展營造了良好的文化氛圍。但美中不足的是，很多江蘇音樂的創新過于依賴融合發展的模式，創新的形式較為單一，并未實現全民創新、全民參與的百花齊放局面，這樣的模式容易造成“一榮俱榮，一損俱損”的連帶效應。所以，正所謂“打鐵還需自身硬”，江蘇音樂的創新要具有廣泛化與體系化，并逐漸形成能夠獨立撐起一片天地的發展模式，成為江蘇省的一面旗幟，這樣才能在文化競爭激烈的大環境下，形成良性的可持續發展，從而更好地帶動整個江蘇地區的發展。

江蘇音樂的藝術形式與創新調查

江蘇省有著深厚的音樂文化底蘊與豐富的音樂文化資源。在江蘇省眾多原生性傳統音樂中，大致可以將其分為五類，一是民歌歌曲；二是民族器樂；三是民間歌舞音樂；四是曲藝音樂；五是戲曲音樂。其中，民歌是大眾熟悉程度較高的體裁，是最具代表性的傳統音樂形式。江蘇各地區的民歌被稱為“吳歌”或“蘇派民歌”，這類民歌以清脆悠揚、富有積極向上的生活氣息而著稱，如六合民歌《鮮花調》，這首民歌在經歷不斷傳唱后成為享譽世界的江蘇民歌《茉莉花》；再如高郵地區的民歌，高郵民歌屬于最古老的民歌形式，結構多為民族調式中的六聲調式且變化極為豐富，具有鮮明的藝術特點。有關這些民歌的創新，近年來江蘇省各地多以改變藝術形式為主要手段。例如，將民歌改編成年輕群體喜愛的流行音樂、電子音樂，或對民歌進行內容的擴展，將民歌改編成舞蹈、音樂劇等其他體裁。

江蘇省除了民歌，在民族樂器領域同樣擁有豐富的資源，自古便有“民樂之鄉”的美譽，其原因在于江蘇省各地區有著深厚的民樂底蘊與文化氛圍，其中誕生了不少民樂演奏的名家，如劉天華、阿炳，以及琵琶大師華秋蘋等人。據不完全統計，目前在江蘇省活躍的民族樂器中，涉及了笛、二胡、琵琶、絲竹、胡琴、箏、鼓等。這其中既有獨奏的體裁，如二胡、琵琶，或如被稱為“四蘇”的蘇笛、蘇簫、蘇鑼、蘇笙等，也有因地區良好的文化氛圍形成了合奏的形式，如江南絲竹，蘇南吹打等。

目前，針對民族樂器的創新，主要體現在作品，以及演奏技巧的體系化與科學化方面。近年來，在文化強省工作的推動下，江蘇省各界力量對民樂的作品進行了大量創新，使之更加迎合新時代的審美理念，并逐漸將江蘇民族樂器推向國內以及國外，如大型民族樂器作品《大江南》。該作品于2022年由作曲家王丹紅創作，江蘇省演藝集團民族樂團、南京民族樂團等多支江蘇省知名樂團演奏的民族管弦樂作品，作品共由五個樂章組成，每一樂章均通過不同風格的表演，展現了多姿多彩的江蘇文化。

民歌和民族樂器作為主流藝術形式，為江蘇音樂文化傳播貢獻了巨大的力量。而江蘇省各地區也存有數量龐大的地區性民間音樂形式，這些民間音樂多以歌舞音樂、曲藝音樂為主。其中，最為著名的當數昆曲和揚劇這類傳統戲曲，還有蘇州評彈這類民生氣息豐富的說唱藝術。近年來，這些傳統戲曲的創新，除了對作品、技巧體系進行更深層次的打磨，還通過延伸領域逐漸走入了大眾的視野，如文創產品、自媒體運用、各類活動賽事等。當然，創新與發展離不開資源的支持。相比于這些知名的戲曲，江蘇一些地方性民間音樂在資源獲取方面則顯得力不從心，究其原因，是傳承人稀缺、理論研究不足等造成的，這也導致部分小型地方民間音樂仍處在困境之中。

江蘇音樂發展的現狀與存在問題

江蘇省音樂資源的豐富決定了當前環境下繁榮發展的局面，從江蘇音樂的藝術形式與創新調查中可以看出，一些主流的藝術形式，如民樂、民歌均有著較好的發展前景。其中，在文化強省戰略的支持下，江蘇省高度重視音樂產業的發展，出臺了一系列扶持政策，為音樂人提供了良好的創作環境和市場機會。同時，音樂產業逐步形成了完整的產業鏈，包括音樂創新、整合表演團體、演出經紀等環節，為江蘇音樂的音樂創新提供了有力的支撐。然而，實現文化強省不能只依靠“閉門造車”。因此，在音樂的交流中，江蘇省積極推動音樂文化的向外發展，通過參與國內、國際音樂交流與合作，為音樂的創新提供支持。近年來，在江蘇各地舉辦的國際音樂節、音樂研討會等，將江蘇音樂逐漸推向全國和世界舞臺，并從國際音樂中汲取靈感和營養，進而促進了江蘇音樂的國際化發展。

雖然江蘇音樂的創新已經步入正軌，一切正在向好發展。但在創新的過程中，我們仍然能夠發現一些存在的問題與不足。首先，如何將江蘇音樂中傳統音樂的元素與現代音樂風格相結合，既保留傳統特色，又符合現代審美，一直以來是創新中不斷探索的問題與難題。近年來，在江蘇常州舉辦的音樂節中不難發現一些對江蘇音樂的創新。例如，電音版本的《茉莉花》，既保留了作品傳統音樂的經典元素，也加入了電音、說唱這些迎合年輕人審美的流行音樂元素。但這樣的創新模式所起到的效果似乎并不理想，更無法達到弘揚傳統文化、促進傳統音樂發展的目的。首先，創新的方向在于把握主流的審美，而非一味地迎合年輕化，這也是對新形式的接受度不高的主要原因。其次，相比于這些成功“走出來”的江蘇音樂，現階段更應該關注江蘇各地區的小型民間音樂，這些小型民間音樂相較資源豐富的民樂、戲曲，在創新上則略顯不足，許多地方音樂仍然在生存與發展之間苦苦支持。造成這一現象的原因除了資源分配與扶持力度不足，人才的缺乏是最主要的原因，隨著時代的發展，一些傳統音樂人才可能因為生計或其他原因轉向其他行業，導致傳統音樂傳承和發展的人才儲備不足。所以，江蘇音樂的創新是一個長期、持續的過程，需要年輕一代的參與和傳承。

創新發展的途徑研究

與時俱進的時代化創新模式

江蘇音樂的創新需要構建與時俱進的時代化創新模式。首先，構建與時俱進的創新模式需要注意的關鍵問題在于如何把握時代的需求。眾所周知，傳統音樂或某種體裁的音樂之所以能夠在特定的年代得到發展，是因為其迎合了當時大多數人的認同與審美。在當前環境下，創新內容一味迎合某一特定群體顯然是片面的，以年輕群體為例，年輕群體只是當前各類群體中的一部分，而且在眾多的年輕人群體中，因為接觸的環境、受教育方式不同，年輕群體的審美差異化非常明顯，如果僅針對年輕群體進行音樂的創新，顯然很難做到迎合大多數年輕人的審美。針對不同音樂的創新，要在創新之前準確地分析欣賞這類音樂的群體，可能這些群體已從當年的青年成長為中年，或者已經步入老年，但他們對于特定的音樂仍然具有一定的認同感。所以，音樂創新首先要以具有審美或認同感的人群入手，從這些人群中找到突破口，然后逐漸向其他人群擴展，這樣才是最穩健且最容易起到作用的創新。其次，在資源充足的情況下，江蘇音樂的創新要具有全面性與延續性，使作品能夠滿足大多數群體的審美或對音樂的需求。這里的全面性和延續性并不指在特定作品中的體現，而是指某種體裁或某系列作品。例如，對江南絲竹的創新，瀏覽眾多傳統的曲目可以發現，被稱為“八大曲”的江南絲竹作品，其中《梅花三弄》《熏風曲》《四合如意》《歡樂歌》《慢六板》均屬于不同風格的作品，這也是江南絲竹在發展的過程中能夠迎合眾多人群審美的原因之一。通過調查發現，隨著近年來創新力度的增強，很多不同風格的江南絲竹作品被創作出來，較為知名的有《映畫漩溪》《蘇堤慢步》《絲竹今生》等，這是一個好的兆頭，不同的作品能夠在不同人心中產生共鳴。所以，在對江蘇音樂進行創新時，不是只創作一首作品就完成了對某一體裁或江蘇音樂的創新，而是要在創新中注意全面性和延續性，盡可能地創作更多風格的作品，從而兼顧不同群體的審美。

構建體系化的教育形式

人才是江蘇音樂創新的核心。所謂人才，不僅指當下能夠直接幫助江蘇音樂創新的人才，還有一些潛在的人群，這些人群具有對江蘇音樂創新的潛質。所以，在文化強省的視域下，推進江蘇音樂創新需要進一步發掘人才。其中，教育是發掘人才最主要的手段。近年來，江蘇省各地大力發展音樂文化相關的教育，既有能夠培養現有人才的高校教育，又有培養未來人才的義務教育。例如，江蘇省部分高校相繼選擇江蘇音樂為教學內容，引導大學生對江蘇音樂進行創新；再如，義務教育中各類音樂文化進校園活動，這些活動能夠加深青少年學生的印象或興趣，從而為江蘇音樂創新的可持續發展建立人才庫。

然而，這種教育模式看似得到了全面覆蓋，但仍忽略了一部分潛在的人群。而忽視的這一部分卻可能是江蘇音樂創新的關鍵所在。這里指的潛在人群泛指社會中的人群，即教育體系中的社會教育。不可否認，有很多人對江蘇音樂有著濃厚的興趣，但并沒有教育的引導，使他們停留在興趣的范疇內，無法把興趣轉為創新的動力。在接下來的創新工作中，要進一步發掘能夠促進江蘇音樂創新的人群，構建體系化的教育模式，進一步集中對江蘇音樂的感興趣或喜愛的人群，將其興趣轉化為創新的動力。例如，公共文化場所中的許多退休職工在排練節目時，常因為沒有專業的指導而選擇排練已經成熟的作品；再如，單位或企業的員工在組織文藝活動時可以對接專業的教師促進江蘇音樂的創新。所以，社會教育是創新不容忽視的環節，在社會教育中，接受教育的對象一般是經驗豐富、有教育基礎的成年人，他們對江蘇音樂的創新或許有著不同于音樂專業人士的看法，從社會中的廣大群眾中汲取經驗與靈感，也是江蘇音樂目前缺少的環節。所以，進一步完善社會教育，可使江蘇音樂的教育形成一個完整的閉環。

營造全民參與的文化氛圍

全民參與對于江蘇音樂的創新具有著重要意義。

首先，創新有著廣義和狹義的分別，廣義的創新是指人民的創造性活動，而狹義的創新則是針對某一體裁或某音樂作品的創新。江蘇音樂的創新是廣義與狹義相結合的創新模式，兩者缺一不可。從上文對江蘇音樂創新的現狀闡述可以看出，江蘇音樂在當前環境下已經具備了狹義層面上的創新，有關江蘇音樂各體裁的創新作品正呈現逐年遞增的趨勢。在這一環境下，江蘇音樂缺少的正是廣義層面上的創新。江蘇省各地區雖然在社會各界的推動下打造了多個文化氛圍良好的“音樂之城”，但這種氛圍對江蘇音樂創新的幫助顯然是微乎其微，其原因在于某一音樂體裁在歷史發展的過程中，能夠不斷創造新的作品或新的形式，這些音樂已經深深地扎根在人們的生活之中。例如，早期人們在勞作時會哼唱民歌；在休息娛樂時會翩翩起舞。所以，在接下來的工作中，如何讓江蘇音樂走入人們的生活是進一步提升文化氛圍的關鍵，只有將音樂融入人們的生活，才能為江蘇音樂提供更好的創新環境。

其次，良好的文化氛圍能夠為江蘇音樂的創新提供更豐富的資源與靈感。正如上文對教育體系的論述，社會教育是江蘇音樂教育開展的盲區，這導致有很多從事江蘇音樂相關活動的人并不知道如何創新或并不具備創新的意識。所以，創新是一項全民性的活動，要在普及教育的過程中為更多人樹立創新意識，這樣才能營造全民參與的良好氛圍。

發展融合江蘇音樂的特色產業

發展產業是促進江蘇音樂創新最有效的手段，也是目前各地區促進音樂創新的主流方法。近年來，“音樂+旅游”的產業融合模式成為全國各地爭相開展的模式。江蘇省則是最早開展這一模式的省份之一，對于開展“音樂+旅游”模式的經驗更是在全國范圍內名列前茅。“音樂+旅游”有著眾多的優勢，如促進城市發展，帶動經濟消費，以及建立良好的音樂文化氛圍等。一直以來，江蘇省常州市在文化強省工作中作為江蘇省的標桿城市，在“音樂+旅游”模式的開展中積極探索創新方法，出臺了鼓勵創新的相關政策，給予舉辦音樂活動且單場觀眾超過5000人次的所有演出人員1%的營業收入。在政策的激勵下，各音樂表演團體積極創新，希望通過創新的節目吸引更多的觀眾。據統計，2023年全年，僅常州市就舉辦了20余場大型演出。

“音樂+旅游”的模式雖然能夠有效帶動江蘇音樂的創新發展，但正所謂“逆水行舟，不進則退”，音樂藝術過于依賴旅游行業既是優勢，但也存在一定的隱患。眾所周知，旅游行業具有季節性，有著淡季和旺季之分，如果旅游行業因某種原因長時間處于淡季，則會影響與其共同發展的產業。所以，對于江蘇音樂的創新，僅依靠旅游行業顯然無法滿足，這就需要對“音樂+”的模式進行更加深入的擴展，使江蘇音樂可以和更多的行業進行融合，如近年來發展迅速的“音樂+購物”“音樂+時尚”等模式。通過各類產業的帶動，江蘇音樂的從業人數、規模以及創新發展均有較大改善，接下來就需要整合資源，讓江蘇音樂實現獨立，形成獨立發展的特色產業，如各類音樂公司、表演團體或文創產品等。所以，不論哪個行業，只有獨立才能夠更好地進行創新，否則只能緊跟形式，使創新流于形式。

綜上所述，本文從江蘇音樂的創新情況調查出發，闡述了當前環境下江蘇音樂創新的現狀以及面臨的主要問題，并針對現狀提出了構建江蘇音樂創新發展模式的意見與建議。江蘇作為音樂文化大省，擁有豐富的音樂遺產，通過創新，不僅能保護和傳承這些文化遺產，還能在此基礎上進行創新性發展，進一步推動文化強省的建設。因此，在接下來的工作中，要著重搭建更為廣闊的平臺，激發江蘇音樂內在活力，推動江蘇音樂深入社會、扎根人民，創作更多富有時代特色的作品。

江蘇省社會科學基金項目“社會主義文化強國先行區視域下江蘇音樂創新發展研究”（23YSB006）；江蘇高校哲學社會科學研究重大項目“知行合一理念下高師聲樂教育傳承創新研究”（2022SJZD145）。

（作者單位：江蘇第二師范學院音樂學院）