中國畫的藝術表率性

中國畫因“唯一性”而以國家命名

英國人李約瑟所著《中國科技與文明》一書記載了很多世界上先進的工程技術來源于中國，如火藥、指南針、印刷術等，還有很多的科學技術，都是中國人發明的，并且在中國應用很久。但外國人學去后，都超越了中國。中國古陶瓷十分精美，臨近及西方國家源源不斷地用大船運回。因慕中國陶瓷之精，故以china（瓷器）稱中國，但后來外國人學習了其中的技術，造出他們的陶瓷，也很有特色。但凡屬國學的內容，尤其是國畫，那是外國人永遠無法企及的。日本文化可以說是中國文化的子文化，雖然日本人學習中國畫已有千年歷史，但是仍然學的是皮毛，西方人學習中國畫就更不必說了（西方畫家吸收中國畫而創造出的新西畫又當另論）。

國畫作為國家形象的藝術表率，是精神的產物。它在世界上是唯一的。世界上沒有法國畫、英國畫、德國畫等，卻有中國畫。比如油畫，并不是法國或英國、德國所獨有，而是整個西方的，所以，油畫可以稱為西洋畫，而不可稱為某國畫。而中國畫只是中國的。因為中國獨創了絲帛，可以做衣服，也可以寫字、畫畫。所以，繪畫的“繪”是絲字旁。由于在絲帛上繪畫，必須用軟毫（狼毫也是軟的），必須用淡淡的水墨和顏色，不可用棕刷、硬筆，也不可用蛋清或油畫顏料，這就形成了中國畫唯一的特色。其他國家是沒有的，因為他們缺少畫中國畫的物質材料。日本、韓國、朝鮮、越南等水墨畫都是學中國的，其繪畫用的物質材料也來自中國，或從中國學去的制造方法。

至于壁畫，中西的墻壁是一致的，但因中西繪畫傳統各自形成，所以，雖然同在墻壁上作畫，但形式仍是不同。

歐洲很多畫家也學中國畫，用毛筆、宣紙、中國畫顏料、水墨作畫，他們也稱自己學的是“中國畫”，而很少稱為水墨畫。世界上只有“中國畫”是以國家命名的，其他國家的畫都沒有以國家命名，因為他們沒有唯一性。

中國畫的“唯一性”，除了物質性的基礎之外，更有儒、道思想和文官制度的影響，世界上只有中國畫有文人畫。其他國家的畫也有優劣之分，畫得好的人稱為畫家、名畫家、大畫家或大師，畫得不好的不能稱為畫家，但沒有文人畫。即使是文人、詩人，畫的畫也不能稱為文人畫，詩和文也不能寫在畫上，而中國畫則可以。

西方文人寫字用筆、用紙和畫油畫用的棕刷、亞麻布不是一回事，而中國文人寫字用筆、用紙、用墨和畫畫的筆紙墨完全相同，中國的象形文字也有一定的繪畫性。所以，文人在讀書和治政之余畫幾筆畫是很自然的。但文人的基礎是文，能書法，造型基礎就趕不上畫匠了。所以，文人畫畫就不太計較形似了，“論畫以形似，見與兒童鄰”。孔子還說過“游于藝”，游之而已。但要講究書法用筆，書法又是中國的“唯一”，要講究格調，講究文化性、傳統性。一筆下去，其中便有篆隸或魏碑或草行的功底，或有晉韻、唐法、宋意，內涵非同一般，這在西方的藝術中也是完全沒有的。

在西方，古代是由貴族和教會把持政權，他們的藝術多出于工匠之手，而中國是文官治政，一切都講究文化。畫家也必須會寫詩，才入流。一幅畫上可以有長篇詩文題寫其上，而書法本身就是優秀的藝術。這在西方繪畫中也是不可能的，西方畫家縱使會寫詩，也不能題在畫上，也與畫不和諧。

在中國各類藝術中也以國畫包容性最強，中國的詩文中不能畫畫，而畫上卻可以題寫詩文，詩文又以書法的形式出現。所以，畫上可以有詩文、書法、印章。而且，中國各類藝術都受國畫影響，西方傳統雕塑以塊面表現，而中國傳統雕塑也是以國畫式的線條來表現的，中國戲劇中的人物臉譜、服裝也是國畫式的。

西方繪畫可以表現基督教的故事內容，但基督精神卻很難在繪畫的形式上表現出來，即油畫的色彩和筆觸中沒有基督精神。而中國畫在形式上卻可以表現出儒、道、釋的精神，而且好的繪畫，必能表現出儒、道、釋的精神，在筆墨和色彩上都能體現出來。尤其是禪宗出現之后，士大夫們見面就談禪。久之，禪的境界便深入士大夫們的內心，士大夫們作畫時，筆下便自然流露出禪的境界。宋以后，格調高的畫中大多有禪的意境。宋代黃庭堅主張“參禪而識畫”，明末擔當和尚說“畫本無禪，唯畫通禪”，都道明了畫和禪的關系，這在其他藝術中是很難相通的。擔當還說過，“若有一筆是畫也非畫，若無一筆是畫也非畫”。中國畫不是形、不是色，而是禪，是哲學。所以，筆筆都是畫。

中國畫以“自然”為最高品第

中國人是崇尚自然、主張“天人合一”的，道家、儒家都把自然視為最崇高的。所以，中國的繪畫和書法都以“自然”為最高品第。唐代張彥遠說：“失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精……自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下……”把“自然”的品第列于神品之上，這也是中國畫的特色。中國的哲學不能救中國，但可以救世界。世界在競爭中，中國哲學崇尚自然，自然對中國不利；但世界在競爭中征服自然（實際上征服不了自然，但可以改變局部），也破壞自然，核武器、納米武器，各種試驗導致了地球氣溫升高，最終必然毀滅世界，毀壞人類，所以，只有中國崇尚自然，“天人合一”的哲學可以救世界。

國畫不僅是藝術表率，國畫理論更是哲學的表率。

中國古代的文人，個個能書、大多能畫，即使不能畫的，也懂畫。鄧椿說“畫者，文之極也”，并說“其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣；其為人也無文。雖有曉畫者寡矣”，以至婦女、帝王、僧、道中皆有能畫高手。后來，“琴棋書畫”成為一個有修養人的必備基礎。

以畫中國畫而成為一代大師

中國藝術在世界上產生巨大影響的也是國畫。中國人能畫油畫，但油畫是西方的，不可能拿油畫去影響西方人，也影響不了西方人。但國畫，尤其是寫意國畫卻對西方藝術產生巨大的影響，馬蒂斯、畢加索、莫奈等，都是學習了中國畫而成功的現代西方畫家。德國一位油畫家終身學習黃賓虹的國畫，我們還可以從很多西方現代畫家的作品中看到中國畫的影響和精神。

中西交流，尤其是西學進入中國，很多人認為沖擊了國學的地位，影響了國學的發展，甚至認為會導致國學的喪失。實際上卻相反，西學的輸入，不但沒有影響國學的地位和發展，相反卻突出和加強了國學的地位，正因為有了西學的輸入，才有國學、國畫的名稱，才有人出而捍衛國粹，國粹（國學）才更引人注意。國學吸收了西學，也更發展了。

中國人學習油畫、素描、木刻、水彩等西畫是毋庸置疑的，西方人能學中國畫，中國人也必能學西方畫，并以西方畫的優點充實中國畫，但不可以西畫改造中國畫。徐悲鴻先生就是最反對用西畫改造中國畫的，他甚至反對中西結合，他說：“吾愛畫入骨……主張中西分璧，時國人徒知中西合瓦。”又說，“故建立新中國畫，既非改良，亦非中西合璧”。他還說，“我學習西畫就是為了發展國畫”。徐悲鴻就是借用西方的素描和油畫來發展中國畫的。徐悲鴻體系下的畫家也都為發展中國畫作出了貢獻。林風眠提出“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”，但他沒有強調中國藝術的主體性。因而，他體系下的畫家如趙無極、朱德群等，發展的實際上是西方藝術，而非中國畫。吳冠中的畫被人稱為“雜交藝術”，實際上其理念是來自西方的。李可染雖然學習時在國立藝專，但后來教學和創作，卻屬于徐悲鴻體系，他接受了徐悲鴻借鑒素描發展中國畫的理論，吸收素描和油畫方法發展了中國山水畫，而不是像趙無極、朱德群那樣把中國畫變為西洋畫。他說：“我畫了70年油畫，一直在前進，有人說李可染還要再跨一步。”我說：“跨一步是可以的，但不能跨到西洋那里去。”（見《世界可染》特刊）李可染的畫之所以得到中國人的喜愛就在這里。趙無極、朱德群的畫盡管在法國得到認可，但在中國的影響就遠遠不及李可染。

源遠流長的中國畫一直是中國藝術和世界藝術的表率。中國人一直熱愛自己的國畫，至今仍以熱愛國畫者為最多，國畫也一直是作為國家形象的藝術表率而立于世界藝術之林。而中國的大畫家，古代的當然全是中國畫家（那時還沒有西洋畫），近現代，西洋畫大量傳入中國，中國也有很多人到西方學習西洋畫，但藝術界排列的一代大師，吳昌碩、黃賓虹、齊白石、傅抱石、潘天壽、徐悲鴻、李可染等，也都是以畫中國畫而成為一代大師的。其他畫科也各有名家，但其藝術地位仍不能與中國畫的大師相比，其中原因，就值得研究了。

（本文為新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專稿）