二胡的舞臺表演藝術(shù)與演奏技巧分析

摘 要：二胡作為我國傳統(tǒng)的拉弦樂器，因其音色豐富、音域?qū)拸V、表現(xiàn)力強、風格多變、群眾基礎(chǔ)深厚等特點，而受到廣大二胡樂器愛好者的普遍青睞。與其他傳統(tǒng)樂器相比，二胡高音區(qū)清脆明亮，并且可以模仿大量的自然音色，無論在舞臺、鄉(xiāng)間還是城市的街頭巷尾，都可以看見二胡演奏的身影，加之演奏技巧的多樣化特點，使得二胡這種樂器的表現(xiàn)力、影響力、感染力得以突顯。為此，本文將以二胡名曲《雪山魂塑》為例，重點分析和論述二胡這種傳統(tǒng)樂器舞臺表演藝術(shù)與演奏技巧的融合策略，旨在強調(diào)二胡樂器獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力與特色鮮明的演奏風格。

關(guān)鍵詞：二胡；《雪山魂塑》；舞臺表演藝術(shù)；演奏技巧

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

《雪山魂塑》是一首經(jīng)典的二胡協(xié)奏曲，該作品以紅軍長征為創(chuàng)作背景，展現(xiàn)了紅軍長征的艱苦歷程。在演奏過程中運用了指法、弓法等多種演奏技巧，并通過豐富的肢體語言與表情管理彰顯出舞臺表演藝術(shù)強烈的感染力。這種舞臺表演藝術(shù)與演奏技巧深度融合的表現(xiàn)手法不僅升華了二胡樂器的情感表達，同時也給民族傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚注入了生機與活力。

一、二胡曲《雪山魂塑》的創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)框架

為了紀念中國工農(nóng)紅軍長征勝利70周年，作曲家劉文金于2005年創(chuàng)作了二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》，該作品將紅軍長征途中翻越雪山這一歷史事件作為創(chuàng)作腳本，通過豐富的音樂表現(xiàn)力為廣大聽眾呈現(xiàn)了一場視覺盛宴。

在音樂創(chuàng)作框架方面，全曲分為五個段落：引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部與尾聲。其中，引子部分利用緩慢悠揚而富有代入感的旋律拉開序幕，在悠揚樂曲的帶動下，聽眾仿佛置身于滿眼皆是皚皚白雪的雪山腳下，該部分旋律音程跳躍，營造出一種凝重而莊嚴的氛圍。呈示部在旋律處理方面采取了先抑后揚的演奏手法，最初，旋律舒緩，帶給人一種淡淡的憂傷，接下來的演奏力度逐步增強，節(jié)奏加快，展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士在困難面前堅定向前、不甘服輸?shù)某绺咂焚|(zhì)。展開部的旋律與節(jié)奏呈現(xiàn)出多樣化特點，尤其是大量的顫音與快弓技巧的運用，使得演奏現(xiàn)場的氛圍變得更加緊張激烈，這也寓意紅軍戰(zhàn)士在翻越雪山時遭遇了狂風暴雪，展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士與惡劣的自然環(huán)境頑強抗爭的場景。再現(xiàn)部則情感充盈，將全曲的情感升華到頂點，表現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士戰(zhàn)勝惡劣環(huán)境、成功翻越雪山以后的喜悅興奮之情。尾聲部分節(jié)奏趨于平緩，旋律漸弱，給人以余音繞梁之感，令聽眾久久回味[1]。

二、二胡的舞臺表演藝術(shù)

（一）獨特的肢體語言魅力

肢體語言作為二胡舞臺表演藝術(shù)的重要組成部分，涉及身體姿態(tài)變化、手部與手臂動作等要素，其中，身體姿態(tài)變化包括起始姿態(tài)、旋律起伏姿態(tài)、旋律高潮姿態(tài)。以《雪山魂塑》為例，在演奏該樂曲時，演奏者在開場時首先坐穩(wěn)，身體微微前傾，背部挺直保持自然，頭部微垂、雙眼微閉，這種坐姿能夠營造出紅軍戰(zhàn)士翻越雪山前莊嚴而凝重的氛圍，具有強烈的代入感。隨著樂曲旋律的起伏波動，演奏者的身姿也隨之發(fā)生變化，在起伏波動的旋律下，身體自然擺動，幅度適中，旋律上揚時，身體微微抬起，旋律下行時，身體再緩慢下沉，這種與旋律起伏相得益彰的身姿配合對樂曲表現(xiàn)力的增強大有幫助。當演奏到旋律激昂的快板部分時，演奏者應當加大身體的擺動幅度，這時，身體重心前后有規(guī)律地移動，每一次移動需要和樂曲的重音節(jié)奏點相吻合。在樂曲進入高潮部分以后，演奏者應當配合樂曲節(jié)奏，做出一些較為夸張的動作，比如身體后仰，打開肩膀，這一身姿能夠表現(xiàn)出紅軍戰(zhàn)士翻越雪山的自信心，隨著節(jié)奏感的不斷加強，手臂幅度加大，以此來表現(xiàn)翻過雪山以后的喜悅之情。這種與樂曲旋律相配合的肢體語言，在真情實感抒發(fā)、真實場景再現(xiàn)方面發(fā)揮著關(guān)鍵性作用。

而演奏者手部與手臂的細微動作也能夠增強二胡曲的表現(xiàn)力與感染力。比如，手部的拉弦與揉弦動作需要與樂曲意境遙相呼應，如果使用揉弦技巧，演奏者的手指應當在琴弦上有節(jié)奏地滾動，滾動過程中保持輕柔，力度均衡，以此來突出樂曲悠揚的旋律感。如果表達的情感過于悲傷，演奏者應當加大揉弦幅度，表達的情感富有激情，需要加快揉弦速度，增加揉弦力度[2]。

（二）細膩的面部表情

樂曲演奏過程中，演奏者呈現(xiàn)的面部表情至關(guān)重要，演奏者的眼神應當專注于二胡樂器，使眼神與樂器融合在一起?！堆┥交晁堋窐非诒憩F(xiàn)紅軍戰(zhàn)士艱苦地翻越雪山的場景時，演奏者應當顯露出深邃柔和的眼神，這種眼神好似在向聽眾訴說一段感人至深的故事。隨著演奏進程的不斷推進，樂曲旋律逐漸出現(xiàn)大幅度起伏，描述的場景也進入紅軍戰(zhàn)士與惡劣環(huán)境抗爭的部分，這時，演奏者的眼神應當果敢、堅定，從眼神中能夠讀出這份堅韌不屈的力量。在進入樂曲的高潮部分以后，眼神中應當透露出喜悅、興奮之情，并且與現(xiàn)場聽眾進行互動與眼神交流，以此來傳遞樂曲中的真情實感。而在展現(xiàn)面部肌肉時，演奏者應當緊密結(jié)合樂曲的旋律與節(jié)奏，并隨著樂曲情感變化這條主線對面部肌肉進行精準掌控。比如，在低沉、緩慢旋律的伴和下，演奏者應當眉頭緊蹙，嘴角微微下垂，面部肌肉呈現(xiàn)內(nèi)斂狀態(tài)，以配合低沉的樂曲旋律。當樂曲旋律變得激昂、鏗鏘有力時，演奏者應當緊繃肌肉，嘴角微微上揚，表現(xiàn)出紅軍戰(zhàn)士堅定自信的姿態(tài)，這種面部表情也和強有力的音符節(jié)奏遙相呼應。而在樂曲情感的過渡變換階段，演奏者的面部表現(xiàn)也需要產(chǎn)生一些細微變化，讓在場聽眾能夠感覺到樂曲的情感變化過程，這對樂曲感染力與表現(xiàn)力的增強大有幫助。

（三）與現(xiàn)場觀眾的有效互動

二胡演奏者與現(xiàn)場觀眾的互動對情感的升華起到積極的促進作用，為了營造一種良好的互動效果，演奏者在登上舞臺后應當選擇一個最佳的位置，保證這一位置能夠和觀眾之間形成有效的空間互動關(guān)系，現(xiàn)場觀眾無論從哪一個角度，都可以捕捉到演奏者的面部神情以及肢體動作。如果表演場地面積過大，演奏者可以根據(jù)觀眾的分布情況，選擇一處與觀眾正面接觸距離最短的位置，這樣更加有利于真情實感的傳遞。在進入樂曲演奏環(huán)節(jié)，演奏者不能一味地陶醉在自己的世界里，眼神、面部表情、手部動作都應當正面展示給觀眾，并利用演奏間隙觀察現(xiàn)場觀眾的反應。尤其在演奏《雪山魂塑》這樣的情感主線明確、內(nèi)涵豐富的二胡作品時，演奏者在運用精湛的演奏技巧的同時，需要根據(jù)樂曲的情感變化與現(xiàn)場觀眾的情緒變化來調(diào)整表演節(jié)奏與演奏力度，這種兼顧觀眾感受、與觀眾進行空間互動交流的表演模式更容易引發(fā)觀眾的情感共鳴，更容易增強舞臺表現(xiàn)力。

三、二胡曲《雪山魂塑》中的演奏技巧分析

（一）指法技巧

二胡曲《雪山魂塑》運用的指法技巧包括滑音、顫音與揉弦。其中，滑音主要是指演奏者在弓弦上有意識地滑動而產(chǎn)生的音色，滑音種類多樣，包括慢滑音、快滑音、前滑音、后滑音以及回轉(zhuǎn)滑音、連線滑音等。在《雪山魂塑》這首二胡協(xié)奏曲中，創(chuàng)作者大量使用了滑音技巧。在表現(xiàn)紅軍戰(zhàn)士面對惡劣自然條件時的憂傷情緒時，創(chuàng)作者專門采用了慢滑音，樂音之間的過渡較為緩慢，這種處理手法能夠表現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律，讓現(xiàn)場觀眾能夠產(chǎn)生對紅軍戰(zhàn)士的敬仰情愫。隨著激烈、富有激情的翻越雪山場景的呈現(xiàn)，旋律與節(jié)奏也逐步加快，這時，演奏者專門使用快滑音來表現(xiàn)這一緊張的氣氛，滑速度越快，這種氣氛被渲染得也更加強烈?？梢姡糇鳛槎葑嘀幸环N常見的演奏技巧，在表現(xiàn)樂曲情感變化方面扮演著重要角色[3]。

顫音是二胡演奏者在運弓過程中，將一根手指按在琴弦上面，相鄰的兩根手指在琴弦上面富有彈性地一起一落而產(chǎn)生的特殊音效。根據(jù)手法劃分，顫音包括快顫、慢顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫等。在《雪山魂塑》這首二胡曲中，演奏者運用顫音技法使得樂曲的表現(xiàn)力大大增強，尤其在表現(xiàn)紅軍戰(zhàn)士翻越雪山時的場景時，演奏者大量使用了顫音技法，最初顫音頻率較為均勻，力度較小，這種處理手法使得樂曲中的情感實現(xiàn)了順利過渡。紅軍戰(zhàn)士在翻越雪山以后，自信心十足，這時運用顫音技法可以使音符節(jié)奏變得更加飽滿，樂曲旋律也被賦予了鮮活的生命力，隨著顫音頻率的逐漸增大，樂曲的情感張力更進一步，這種處理手法所展現(xiàn)出來的翻越雪山后的喜悅情感更加全面、更加具體。

揉弦主要是利用手指在二胡琴弦上來回摩擦而產(chǎn)生的特殊音效，作為一種較為常用的演奏技巧，演奏者通過揉弦能夠給樂曲增添更多的靈動性，這對豐富樂曲情感將大有裨益。在《雪山魂塑》這首二胡樂曲中，演奏者根據(jù)樂曲的情感變化，適當?shù)卮┎辶巳嘞壹记伞１热?，在引子部分，旋律緩慢悠揚，主要為了營造紅軍戰(zhàn)士翻越雪山之前的一種平靜的心態(tài)，這時，演奏者可以采取柔和、緩慢的揉弦技巧來表現(xiàn)這一場景。而在翻越雪山時，紅軍戰(zhàn)士情緒激昂、堅定果敢、不屈不撓，為了表現(xiàn)這種情感，演奏者加快了揉弦速度，增加了揉弦力度，這種情況下所表現(xiàn)出來的音符節(jié)奏張力更加強勁，氣勢更加高昂，這就使全曲所表露的情感升華到頂點（見譜例1）。

（二）弓法技巧

根據(jù)運弓方式劃分，二胡演奏中的主要弓法包括長弓、快弓與顫弓。其中，長弓作為二胡運弓的基礎(chǔ)技法，主要是指在節(jié)奏速率緩慢情況下來展現(xiàn)全弓的一種技法，運弓時應當保證弓力與弓速均衡，以發(fā)出均勻的二胡樂音。長弓技法多適用于一些情感波動幅度較小的音樂段落中，如對《雪山魂塑》這首二胡樂曲來說，在展現(xiàn)雪山雄偉壯麗以及紅軍戰(zhàn)士內(nèi)心深沉的情感時，演奏者可以運用長弓技法來保證各音符間的連貫性與順暢的銜接，這種處理方式不會產(chǎn)生突兀感，并且對真情實感的流露大有幫助。在樂曲的這一段落中運用長弓技法時，演奏者應當對運弓力度進行有效控制，體現(xiàn)節(jié)奏漸強漸弱變化的特點。因此，長弓這種平穩(wěn)、均衡的運弓技巧在增強樂曲表現(xiàn)力方面起到重要作用。

快弓是以每分鐘120拍以上的速度，運用分弓演奏十六分音符的一種弓法，相比于長弓這種基礎(chǔ)技法，快弓技法的運用難度較大，在演奏過程中要想保證音位準確、時值均勻、發(fā)音清晰，演奏者的兩只手需要協(xié)調(diào)配合，尤其對快速換弦、快速換把的技法，其難度水平更高。在《雪山魂塑》這首樂曲中，創(chuàng)作者展現(xiàn)紅軍戰(zhàn)士翻越雪山的激烈場景時便運用了快弓技法，為了增強音符的顆粒感，演奏者需要準確掌控快弓技法的速度與力度，以表現(xiàn)出紅軍戰(zhàn)士當時戰(zhàn)天斗地的雄壯場面，隨著旋律與節(jié)奏的不斷加快，這一技法所營造出來的緊張、激烈的氛圍也逐漸浮現(xiàn)在觀眾面前。由此可見，快弓技法在處理旋律起伏大、節(jié)奏強勁的二胡樂曲時較為常用（見譜例2）。

顫弓也稱為抖弓，主要是指二胡演奏者通過弓子快速左右顫動將一個音符演奏出若干短小音符的一種演奏技法，其演奏技巧類似于快弓。在運用這種技法時，演奏者通常將顫抖的動作軸放在小臂中部，然后通過腕部與手部的帶弓動作來快速運動。相比于快弓技法，顫弓的換弓頻率遠遠高于快弓，并且演奏者在做出貼弦動作時，弦的貼合度要更大一些，以保證二胡發(fā)出的音色均勻而密集，不會有突兀感產(chǎn)生。在二胡曲《雪山魂塑》中，除了使用長弓與快弓技法以外，創(chuàng)作者還融入了大量的顫弓技法，以增強樂曲的感染力。比如，在紅軍戰(zhàn)士翻越雪山之前，需要描寫出室外風雪交加的場景，這一場景可以利用顫弓的手法予以表現(xiàn)，在細密的顫音中，現(xiàn)場觀眾能夠感受到漫天飛舞的雪花，能夠置身于大雪紛飛的真實情境中，而運用顫弓技法恰恰可以營造這種氛圍感與畫面感。在樂曲旋律過渡到緊張的高潮部分時，創(chuàng)作者運用顫弓技法能夠進一步升華情感，使樂曲的感染力變得更加強烈，這對烘托現(xiàn)場氣氛具有重要的現(xiàn)實意義。

四、結(jié)束語

通過對二胡名曲《雪山魂塑》舞臺表演藝術(shù)與演奏技巧分析與論述可以看出：二胡演奏過程中呈現(xiàn)的舞臺效果，與演奏者的肢體語言、面部表情、互動效果息息相關(guān)，同時，指法技巧與弓法技巧的合理運用也賦予了二胡樂曲鮮活的生命力。因此，演奏者在熟悉掌握二胡演奏技巧的基礎(chǔ)上，應當不斷地積累舞臺表演經(jīng)驗，并通過借鑒和汲取成熟的演奏技法來提高自身的二胡演奏水平，進而為中華民族傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)揚做出積極貢獻。

參考文獻：

[1]黃金格格.二胡表演藝術(shù)的情感表達與演奏技巧分析[J].明日風尚，2023，（14）：7-9.

[2]田若涵.二胡表演藝術(shù)中的樂感與演奏技巧分析[J].明日風尚，2023，（12）：58-60.

[3]李靜.二胡表演藝術(shù)中的演奏技巧及情感表現(xiàn)分析[J].山西青年，2020，（15）：92-93.

作者簡介：石淼淼（1988-），女，江蘇邳州人，本科，二級演奏員，從事二胡演奏研究。