四川德昌傈僳族女性服飾串珠裝飾藝術研究

摘要：四川德昌傈僳族女性服飾中的帽子和腰帶多用串珠裝飾，其圖案設計和配色深受本民族傳統刺繡的影響，形成了鮮明的地域文化和民族特色。文章基于實物樣本，從串珠的材質、制作工藝、色彩特征、圖案造型及美學特征等方面對德昌傈僳族服飾的串珠裝飾進行分析。研究表明：串珠圖案按照一定規律排列組合，與傳統刺繡圖案相互呼應，整體布局呈現出主次分明、和諧有序的裝飾效果。這種以“串”替“繡”的創新形式，不僅提升了工藝制作的便捷性與服飾的靈動美，也保留著傳統文化的藝術精髓，展現了傈僳族造物理念中理性與感性交織的辯證思維，體現出服飾藝術中“物我合一”的設計智慧，彰顯了在新時代審美背景下民族服飾文化的傳承與發展趨勢。

關鍵詞：德昌傈僳族；女性服飾；串珠裝飾；圖案設計；審美特色；服飾藝術

中圖分類號：TS941.12；K892.23

文獻標志碼：B

文章編號：1001-7003（2025）04-0097-08

DOI：10.3969j.issn.1001-7003.2025.04.012

收稿日期：2024-07-08;

修回日期：2025-02-25

基金項目：西南民族大學中央高校基本科研業務費專項資金項目（2025SQN33）

作者簡介：吳濟池（1993），女，講師，博士研究生，主要從事民族服飾工藝與時尚設計的研究。通信作者：喬洪，教授，395072597@qq.com。

德昌傈僳族早期居住于“窩樂”（今攀枝花）一帶，清朝嘉慶年間遷徙至德昌境內。德昌傈僳族被稱為“花傈僳”，這樣的稱謂來源與當地女性服飾色彩的鮮艷古樸有較大關系。早期，德昌傈僳族女性服飾多以刺繡進行裝飾。近年來，受工業化和城鎮化發展的影響，當地女性服飾形成了以串珠代替刺繡的裝飾形式，這種“新”的裝飾形式既保留著當地女性服飾明艷的設色方式，也使得圖案更加靈動，為服飾增添了現代化的形式美感。目前，學界針對德昌傈僳族服飾相關的研究主要集中于以下三方面：1）劉玉婷［1］詳細分析了珠飾藝術形式及在現代女裝設計中的應用。2）吳濟池等［2］基于對20世紀以來傈僳族女性服飾在形制、裝飾圖案、材料及色彩搭配等方面的多重變化，對其流變背后的影響因素及所透射的民族文化價值進行了探究。3）黃夢冉等［3］、吳濟池等［4］分別從傈僳族刺繡圖案工藝和文化方面對其進行解讀和設計創新研究。以上研究從不同的視角為四川傈僳族服飾文化的傳承和發展提供了堅實的理論基礎和可資借鑒的實踐經驗，但疏于從現代角度對服飾整體與細節進行內在觀照。德昌傈僳族女性服飾采用串珠代替刺繡的獨特裝飾風格，具有鮮明的時代特征，因此，對其裝飾形式進行研究具有一定的實際價值與理論意義。基于此，本文以田野考察為基礎，從德昌傈僳族女性服飾所用串珠的材質、工藝、色彩、圖案、構圖和造型等方面對其裝飾形式進行詳細分析與解讀，期冀為傈僳族服飾藝術及其文化研究做有益補充。

1 串珠裝飾的生成語境

自傈僳族遷至德昌定居后，逐步形成了具有鮮明地域特色和民族風格的服飾文化。早期的傈僳族女性服飾裝飾多以刺繡為主。然而，伴隨21世紀工業化進程的加速發展，德昌傈僳族的生活環境、生產力水平及時代審美觀念發生了顯著變化，串珠逐漸取代傳統刺繡成為女性服飾裝飾的主要表現形式，如圖1所示。串珠裝飾主要應用于現代年輕女性服飾的帽檐及腰帶下擺區域，珠簾順著帽子和腰帶的邊緣自然垂落，形成流蘇狀的裝飾效果，增添了服飾整體造型的靈動感和裝飾性，更具時尚與活力。

相比之下，過去的女性服飾手工刺繡裝飾面積較大（圖1（a）），完成一套服飾通常需耗費至少一個月的時間。此外，帽飾和腰帶作為傈僳族女性服飾的重要組成部分，其制作過程同樣需耗費大量工時和材料。從早期使用布帕包頭、竹片支撐到泡沫定型的帽飾，以及由純手工捻線、紡線和植物染色制成的羊毛腰帶，到現今通過色彩絢麗的串珠進行裝飾。這一轉變不僅反映了時代審美的演變，也體現了工藝流程向“簡化”與“省工”原則的過渡與實踐。

2 工藝特征與裝飾形式

德昌傈僳族女性服飾以串珠為主要裝飾元素，其制作流程遵循著嚴格的秩序和規范。串珠圖案與服飾刺繡圖案相互呼應，形成獨特的視覺效果。裝飾形式按一定規律排列，布局主次分明、和諧有序。這種裝飾手法不僅提升了服飾的美觀性和工藝價值，也展現了德昌傈僳族在傳統工藝傳承中的智慧與創造力。

2.1 以串珠為材的工藝形式

德昌傈僳族服飾中的串珠多采用塑料珠，這樣的選擇既降低了成本，又豐富了款式的多樣性。筆者在實地走訪中發現，塑料珠的形狀多種多樣，包括圓形、橢圓形、菱形、水滴形和管狀（圖2），材質還有水晶玻璃珠、亮片和珍珠等。其較為豐富的材料選擇，體現了當地服飾裝飾的多元性。在制作服飾配件時，串珠的使用量較大，如雖然制作一條腰帶至少需要幾百顆串珠，但因其材料屬性，這些配飾卻十分輕巧。筆者在當地參加節日活動時注意到，女性都身著盛裝，手牽手，載歌載舞，腰帶上的串珠隨著身體的擺動而展現出靈動之美。

串珠元素主要集中在帽子的下半部分，珠料按照特定的圖案和造型規律手工串成流蘇狀，并縫制在帽子邊緣處。通常一串珠子由40～50顆組成，具體數量根據圖案花型的不同而略有浮動。在串珠圖案繪制設計時，一般會選擇大小一致的珠子進行串聯，以增強裝飾的秩序感。通過對多個實物樣本的觀察與測量發現，串珠的長度為帽子整體長度的34～45（圖3）。此外，腰帶上的串珠裝飾主要集中在下端，圍著腰部呈流蘇狀。對多個實物樣本的數據測量表明（圖4），串珠長度約占腰帶整體長度的35。部分腰帶上的串珠樣式與帽子上的串珠裝飾在形式與色彩上互相呼應，多采用長度一致、排列整齊的二方連續圖案，與整體服飾搭配時顯得和諧統一。

綜上，在德昌傈僳族年輕女性的服飾中，串珠材料的使用量較大，以串珠裝飾取代傳統繡線的風尚成為當地服飾制作的趨勢和審美選擇。這些串珠按照特定的圖案和排列規律編織，形成如流蘇般的裝飾，增強了服飾的視覺秩序感。作為裝飾材料和搭配元素，串珠不僅能強化服裝結構，豐富造型設計，還可以作為局部造型的點綴，增加裝飾的審美價值，提高服飾的精致度。

2.2 串珠工藝流程

串珠串制流程主要包括備材、繪圖、排列、固定和整理五個步驟。

首先，備材。準備串珠的工具和材料，如串珠針、線、珠子、花邊、底板、夾子和支架等（圖5）。串珠針比普通針更長，便于制作；串珠線為滌綸線，較棉線和毛線的強度更高、不易斷裂且耐用；塑料串珠的尺寸在0.3～0.6 cm，主要為圓形珠子，其他形狀的珠子用于邊緣收口和點綴；花邊則是在端頭處用于固定串珠的載體；底板和支架可根據實際需要準備，圖5中制作者用布裹著硬紙板，上部用夾子固定串珠花邊，起到一定的防滑作用。

其次，繪圖。當地女性對圖案的選擇和繪制很重視。早期，串珠圖案主要參考傈僳族傳統女性服飾上的刺繡紋樣，如領口、大襟、袖口和挎包等處。隨著互聯網的發展與普及，其足不出戶便能獲取時尚資訊，因此，一些追求潮流的年輕女性會發揮自己的聰明才智，在原有圖案基礎上進行改變與創新。繪制的串珠圖紙類似于十字繡意匠圖，由同一規格大小的格子組成，不同顏色代表不同的圖案（圖6）。

再次，排列。將塑料珠子按照圖紙上的花型依次排列，通常采用從上往下穿的方法，將其串成珠條。固定：每珠串的最下端一顆珠子起到整串定型的作用（圖7）。串完后，將珠串條按照圖紙效果固定在花邊上，待后面縫制在帽子或腰帶上。

最后，整理。仔細檢查制作好的串珠，確保每串珠子之間的縫隙和間隔一致。同時，修剪和整理好多余的縫線，讓串珠飾品更加精致美觀，兼具時尚性與實用性。

串珠裝飾使得德昌傈僳族女性在繪制圖案與選擇紋樣時，既延續了傳統刺繡紋樣的發展，又融合了現代時尚元素，體現了傳統文化的傳承與新時代相接洽的工藝創新。如在備材階段，她們采用多樣且實用的工具和材料，特別是廣泛應用塑料珠子，這種擇材方式既降低了工藝成本，又豐富了裝飾形式，達到了美觀與經濟實用并重的效果。此外，在排列與固定步驟上，制作者強調制作過程的精細性和規范性，如在串制服飾配飾時，確保每串珠子的間隔一致，實現最佳裝飾效果，并通過細致的檢查和修剪，以提升串珠飾品的美觀性。這一制作流程不僅展示了德昌傈僳族女性在傳統手工藝中的智慧與創造力，也體現了她們在傳承與發揚民族文化中的重要作用。

2.3 串珠構成形式與裝飾風格

德昌傈僳族服飾上的串珠裝飾主要以橫向的二方連續圖案排布，構成形式常見于散點式、折線式和直立式。散點式圖案由一個單位紋樣依次等距離排列成帶狀，單位紋樣之間無直接連接關系，是傈僳族女性常用的圖案編排形式之一。制作者會依據個人喜好將不同圖案和大小不一的紋樣組合成單位紋樣，如圖8（a）所示，不同規格尺寸的八角花與菱形和心

形組合搭配，形成整齊嚴謹而又豐富多彩的效果。折線式構圖（圖8（b））也較為常見，有時作為主體圖案出現，有時則放在兩端使用，常見形式如鋸齒紋，通過將直線或單位紋樣之間用折線連接，形成具有明顯轉折線的圖案，呈現出綿延起伏的跳躍感和較強的力度感。直立式構圖也稱垂直式，如圖8（c）所示，圖案具有明確的方向性，以豎直形式排列，帶來挺拔和莊重的視覺感受。

德昌傈僳族串珠工藝遵循著程序化、流程化、規范化的特殊搭配形式。基于新材料、新技術語言的發展，結構組成、比例形狀、材質屬性和工藝方法等呈現出新特點，具有鮮明的時代特征［5］。在串珠底部邊緣處，傈僳族女性依照主體圖案的排布方式和構成元素，精心進行呼應搭配，使正反兩面圖形在曲線和直線的銜接上保持一致。常見的邊緣裝飾有規則的直線形狀，也有不規則的鋸齒形和水波形等。不僅體現了德昌傈僳族遵循“道法自然”的造物法則和精益求精的嚴謹制作態度，也展現了制作者高超的制作經驗和藝術審美情趣。串珠排布方式和構圖形式在有形和無形、有序和無序間自如地創作轉換，既保有寫實的民族情懷，又富有寫意的構圖效果，體現藝術創造來源于生活又高于生活。

3 色彩搭配與圖案造型

服飾色彩不僅是當地文化、風俗習慣和宗教信仰的視覺表達，也彰顯了傈僳族獨特的審美追求。通過分析服飾整體與局部色彩的協調性、多樣化圖案的類別及呈現形式，可以了解色彩調和與對比的原則，以及這種色彩搭配通過整體與局部的和諧呼應，展現出鮮明的民族風格和時代審美特征。合理而精巧的裝飾圖案布局，不僅增強了服飾的視覺美感，也成為民族文化與情感交流的媒介符號。

3.1 服飾色彩的整體與局部協調搭配

人類長期的審美創造與欣賞經驗表明：色彩的和諧之美一方面要求色彩的組合關系要互相契合統一，即“調和”；另一方面還要求它們之間相互獨立，即“對比”［6］。歷史上，傈僳族作為一個遷徙民族，自稱是“追趕太陽的民族”。其服飾整體色彩以暖色調的紅色系和黃色系為主，局部色彩呈現出冷色和暖色的調和搭配，使冷暖色調在不同的服飾部位呈現出美美與共的整體協調搭配效果。

傈僳族女性服飾的帽子和腰帶作為服飾中重要的裝飾配件，不僅增強視覺效果、增添層次感，也使整體造型更加完美。筆者選取了2組年輕女性服飾的串珠裝飾為樣本（圖9），經觀察發現，每組服飾上的串珠配色與服裝主體風格較為和諧統一。由圖9可見，帽子和腰帶的串珠顏色以紅、黃、綠為主色調，輔助色與主色接近，在類似色區間進行對比與調和，使局部和整體之間形成呼應。點綴色選用耀眼的桃紅色和藍色，利用色彩形成鮮明對比，使局部圖案顯得更為生動、醒目和獨特。

此外，塑料串珠的色彩較為鮮艷，表面有微光感，當地女性在選擇串珠時也多以玫紅、湖藍、草綠等較為鮮艷的顏色為主，這與當地人色彩偏好有關。當地人在色彩選擇上喜好暖色系為主，冷色系為輔，冷暖和深淺搭配合理，整體呈現同色系趨向。可見，傈僳族服飾的色彩受當地文化、風俗習慣和宗教信仰等因素影響，其服飾的色彩審美特征、審美需求和審美觀念也不盡相同。如在整體色彩搭配方面，則喜歡色彩飽和度較高且具有強烈對比的顏色進行組合，如在紅、橙、黃、綠、藍等基礎色上添加玫紅、桃紅、橙紅、熒光黃、粉藍等熒光色系進行過渡、點綴和二次提亮，使圖案紋樣層次更加豐富，裝飾效果也更為立體。經由傈僳族女性手制作出來的珠飾獨特大方、色澤絢麗且富有變化，具有鮮明的民族地域風格和時代審美特性。

3.2 圖案類別與造型寓意

德昌傈僳族服飾串珠圖案的題材主要分為動物、植物和幾何圖案三大類，較為常見的動物圖案如圖10所示，有蝴蝶花、毛毛蟲花、羊蹄花、狗牙齒和馬屎花等。這些圖案并非動物整體形象的描繪，而是對動物局部進行生動且形象的刻畫。由于傈僳族受狩獵文化影響較深，動物形象被視為民族信仰和圖騰崇拜，其動物圖案不僅展示了對自然界生靈的崇敬，還反映了族群在狩獵生活中的經驗與智慧。因此，動物圖案在服飾裝飾中具有重要地位。植物圖案如圖11所示，主要包括蕨葉花、山茶花和玫瑰花等花卉，通常會搭配一些葉子和藤蔓，其造型多從自然中的花卉植物形象中采和概括而來。早年，傈僳族的衣食住行與植物緊密相關，因此，對植物元素有著與生俱來的眷戀和崇拜之情。植物圖案不僅表達了對自然和諧共生的美好愿望，也寄托了對豐收與繁榮的祈求。幾何圖案的靈感多來自于族群過去的遷徙道路和日常生活與勞作，如圖12所示的八角花、路路花、大小波浪、菱形等。通過一針一線串聯出虛實相間、具象與抽象結合的幾何圖形。這些圖案不僅體現了傈僳族的生活智慧和審美情趣，還記錄了其文化歷史和生活方式。幾何圖案的簡潔與重復性，反映了族群對秩序和結構的追求，也展現了她們對生活細節的敏銳觀察與藝術化表現。

服飾文化是人類的顯性文明史，通過服飾材質、圖案和色彩等直觀地反映民族文化特點，記錄民族文化歷史［7］。其圖案的造型特點不僅豐富了服飾的視覺效果，還深刻體現了德昌傈僳族的文化內涵和審美追求。通過對這些紋樣的運用分析，可以更好地理解傈僳族女性在傳統手工藝中的智慧與創造力，以及其如何通過這些圖案表達對自然、生活和信仰的獨特理解。

3.3 呈現形式與藝術風格

傈僳族女性將族群過去的遷徙歷史、民俗故事、生活環境和生產勞作中所見所聞所感所想，用最樸實和動人的符號語言進行概括化、視覺化、抽象化和藝術化處理，并運用于民族服飾圖案中。這不僅承載著民族集體的文化記憶和精神信仰，記錄了族群一路遷徙的艱難險阻，也寄托著傈僳人對未來美好生活的期待和設想。

在視覺藝術中，韻律主要體現了構圖中形、線、色形式感覺的一致，包括基調及主線起承轉合的和諧性［8］。在構圖設計過程中，當地人多將圖形從大小、強弱、虛實、疏密、明暗、方向等方面加以規律化地組織排列，形成不同的韻律美［9］。德昌傈僳族女性對珠飾圖案組合與編排設計頗有用心，她們從本民族文化中提取經典元素，對不同類型的圖案進行轉化和組合。通常一組圖案由主體圖案和輔助圖案一起組成，主體圖案以動物和花卉植物元素為主，輔助圖案多從富有起伏變化的幾何圖形中選擇。制作者通過圖案組合分布、線條粗細對比、點線面分割運用等方式結合，最終生成一組組圖形變化豐富、構圖均衡對稱和富有形式美感的串珠裝飾圖案。

早期傈僳族女子服飾的帽子和腰帶以面料為主材制作，腰帶兩端用羊毛編織線狀流蘇做裝飾，穿戴時成片的流蘇比較容易打結纏繞。隨著材料的更替發展，改為用塑料珠串成流蘇形狀，其制作工序較傳統的羊毛編織流蘇而言，不僅更加省工省時省料，也增強了服飾裝束的實穿性和裝飾性。而精美的串珠裝飾也要求制作者在制作前進行精細地謀劃，如提前預設圖案尺寸與繪制花型樣式、計算出所需的料珠數量，并準備好適宜長度的針和線等材料，這些流程都需要在制作前進行詳細地分析和規劃。

例如，帽子上的串珠圖案正背面效果不一樣，正面（圖13（a））多由稍大的8朵花型組成，而背面（圖13（b））則由5朵花型構成，包括1組短的和2組長的花型，這3組花型是相同的。這些細節都需要在制作前進行精確地設計和計算，以確保最終成品的契合與美觀。在處理串珠圖案細節時，制作者的靈活應變能力也受到考驗。據制作者楊麗的講述，在串珠腰帶邊緣收口處，有時會遇到珠串圖案計數不準和正背面花型不一樣或無法對稱等問題，通常制作者會憑著自己的經驗和喜好進行協調搭配。通過使用跳色的塑料圓珠進行調和搭配，利用色彩中的同色系過渡、對比色和互補色碰撞，使串珠圖案效果繁簡相宜、虛實有序，主體與邊緣圖案主次分明又相互呼應，體現了制作者獨特的造物智慧和個性化的藝術風格表達。

4 美學特征

當下，德昌傈僳族女性服飾多以串珠代替刺繡裝飾，其圖案設計多采用重復和對稱構圖形式，充滿了平衡感和節奏感。通過色彩的有序搭配，增強了視覺效果與色彩層次，體現服飾中秩序性與嚴謹性的理性之美。這種設計不僅反映了當地人對自然生活的深刻洞察，還在服飾藝術中展現出“物我合一”的設計智慧與文化底蘊。

4.1 以“串”替“繡”的時代審美特征

串珠藝術在現代生活中應用廣泛，主要用于首飾，其次在服裝、家居及室內空間裝飾等領域［10］。以串珠代替刺繡工藝的興起，不僅是對傳統刺繡工藝的創造性轉化過程，也反映了當地女性對于服飾審美的轉變。隨著時代發展，生活節奏的加快及工業化進程的推進，傳統手工刺繡逐漸無法滿足當代人對效率與成本的需求。相比之下，串珠工藝具有簡便、快捷和輕盈等多重優勢，其材質和色彩選擇豐富，通過不同的搭配產生獨特的視覺效果，這也是“串珠”逐漸取代統刺繡的客觀原因之一。

串珠不僅展現出編織效果的透空藝術美感，還融合了時尚設計中的繼承與創新、形式與表現，以及傳統與時代的開拓。隨著材料與技術工藝的不斷更新，串珠設計將迎來全新的探索與發展［11］。此外，串珠材料具有獨特的美學價值。打破了傳統刺繡在色彩、形態和工藝上的局限性，通過不同材質、大小和色彩的珠子任意組合，串珠圖案更加多樣和豐富，形成了頗具“立體感”的視覺效果。這種多變的視覺呈現滿足了當地人對服飾個性化的需求，同時體現了傈僳族在傳統與現代之間尋求平衡的審美特征與智慧。如筆者在田野考察時所見，當地傈僳族女性結合傳統刺繡圖案，不斷探索新的圖案搭配形式，將傳統圖案與現代元素相結合，形成了具有民族風格且符合現代審美的服飾。這種創新形式不僅豐富了工藝制作的互動性，也提升了其多樣性和表現力。在制作過程中，傈僳族女性可根據個人喜好和審美眼光，靈活選擇和搭配串珠的色彩與形狀，賦予每件串珠作品獨特的藝術魅力。同時，她們在串珠過程中相互傳授經驗、交流心得，使這一工藝交流不僅具有創造性，還增添了社交功能，成為加深彼此情感的紐帶。

4.2 構圖的“秩序性”與設色的“嚴謹性”

秩序性是德昌傈僳族串珠服飾的顯著特征之一。這種秩序主要體現在圖案的重復與對稱方面。如前文樣本所示，制作者在繪制與設計圖案時，常采用重復圖案，通過對稱形式進行組合與排列，形成強烈的節奏感與平衡感。這種搭配形式在視覺效果上呈現出整齊劃一、穩定和諧的感覺。如在單個圖案的布局中，她們會根據服飾的不同部位，或精致、或復雜、或簡潔、或單一的圖案進行主次有序的合理分配，使整個“畫面”形成疏密有致、主次分明的布局。

這種秩序性不僅體現在構圖形式中，在其設色機制中亦體現出較高的嚴謹性。當地傈僳族女性在選擇串珠色彩時，除了會考慮色彩的對比調和與視覺效果外，還優先考慮色彩所代表的文化象征意義，如紅色表達熱情洋溢、藍色與綠色表現生命的循環往復與生生不息等。她們根據不同的穿著場景、圖案寓意與主題，選用相應的串珠進行搭配，以傳遞色彩文化的內涵價值。此外，她們還通過有序排列串珠的色彩變化，豐富圖案的視覺效果，既增強了圖案的靈動與立體感，又使色彩層次更加豐富。

值得注意的是，德昌傈僳族女性服飾的構圖形式所呈現

的嚴謹性與秩序性并非孤立存在，二者相互影響，共同建構了服飾的靈動之美。在制作過程中，制作者反復推敲與考量構圖、設色和圖案之間的關系，通過不斷地權衡與搭配，達到形式與內涵的有機統一。如筆者調研時所見，當地傈僳族女性在制作串珠服飾時，不斷調整“構圖方案”，不僅調整圖案的布局、大小及排列方式，還選擇相應的色彩進行搭配，以確保每道工序的嚴謹，力求作品達到“完美”。這種嚴苛的設計方式賦予其構圖以理性之美的秩序性與嚴謹性，體現了當地傈僳族對服飾文化的獨特理解與深刻感悟，同時展現了當地傈僳族女性藝術天賦中的想象力與創造力。

4.3 服飾藝術中的“物我合一”設計智慧

德昌傈僳族女性服飾的串珠藝術體現了“物我合一”的設計理念，反映了制作者對于傳統文化的認同與審美價值的追求。從其所串制的圖案來看，亦是一種強調人與自然、人與社會和諧有序的客觀體現。如前文樣本中可見，在設計串珠圖案時，當地女性以自然界中的動物、植物及具有民俗信仰的幾何圖案為題材。這種源于自然的靈感不僅是對自然景觀的描摹，也是對本民族傳統文化熱愛的表現，承載了對自然萬物和生命的崇拜與敬畏。

制作串珠時，無論是串珠質地的挑選與排列，還是圖案色彩的組合與搭配，都是她們對自然理解與生活感悟的真實體現。這種設計方式雖然不夠嚴謹，但流露出真摯的情感，將審美情趣、生活體驗和文化信仰融入其中，使每件串珠服飾成為情感與思想的表達載體。如筆者在當地參加非遺活動時所見，許多傈僳族女性穿著精心制作的串珠服飾。這些服飾所承載的意義并非完全只是出于裝飾目的，更多是一種精神驅動，通過服飾展示個性與品位，同時表達對民族文化的認同與傳承。

德昌傈僳族的串珠服飾兼具“傳承”“發展”和“創新”的多重價值。當地傈僳族女性在傳統刺繡工藝基礎上，以串珠工藝替代刺繡技藝，賦予服飾新的文化內涵與設計理念。這種文化發展立足于本民族文化基礎上，通過材料的變革與創新，賦予其時代特征的審美價值。立足于民族文化的設計創新，不僅豐富了當地傈僳族服飾文化的多樣性，也為民族服飾文化的創新與發展提供了參考與借鑒。

5 結 語

德昌傈僳族串珠服飾藝術的生成與審美表現建立在當地民俗文化的基礎上，串珠圖案與服飾刺繡圖案互相呼應，按照一定規律排列組合，整體布局呈現出主次分明、和諧有序的裝飾效果。通過對德昌傈僳族串珠服飾的研究可以清晰看到，這種“創新”形式已然成為當地傈僳族服飾文化不可分割的重要組成部分。傈僳族女性用串珠裝飾，展現了造物設計中理性與感性思維的交織之美，彰顯了對本民族服飾文化的賡續和認同，是族群從技藝到記憶的情感價值表達。這從一個側面反映了傈僳族順應經濟社會發展、審美習性轉變和文化多元融合的巨大進步。本文以串珠為介，通過對串珠材質、工藝、色彩、造型等多方面考究，挖掘其背后蘊含的民族地域特征、民俗文化價值和時代審美特色，探尋傈僳族在中國式現代化進程中蹄疾步穩走向大融合，實現大發展，為進一步鑄牢中華民族共同體意識貢獻綿薄之力。

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Research on bead decorations in women’s costumes of the Lisu ethnic group in Dechang， Sichuan province

WU Jichi1，2， QIAO Hong3

（1.School of Arts， Southwest Minzu University， Chengdu 610041， China;

2.Academy of Fine Arts， Minzu University of China， Beijing 100081， China;

3.College of Fashion and Design Art， Sichuan Normal University， Chengdu 610066， China）

Abstract：The traditional costumes of Lisu women in Dechang， Sichuan， are well-known for their intricate beaded decorations， particularly on hats and belts. This beading， rich with color and texture， draws inspiration from their traditional embroidery techniques， creating a vibrant visual language that reflects the unique regional and ethnic identity of the Lisu people. With the gradual influence of industrialization and urbanization， the decorative elements in Dechang Lisu women’s costumes have transitioned significantly. Whereas embroidery once held a central place in these designs， beadwork has emerged as the predominant decorative method. This shift from thread to beads not only preserves the fundamental aesthetic principles of traditional costumes but also introduces a modern sensibility that makes these costumes relevant in contemporary settings. Therefore， studying the beaded decorations in Dechang Lisu women’s costumes increases a new research perspective on ethnic costume culture and provides new inspiration for contemporary fashion design.

This study， based on field research and analysis of physical samples， examines the artistic expression and cultural connotations of Lisu beaded decorations from aspects such as bead materials， crafting techniques， color combinations， pattern shapes， and aesthetic characteristics. By comparing these with traditional embroidery， this study reveals the advantages and innovations brought about by beadwork in aesthetic and practical areas.

The research shows that the beaded decoration art in the traditional costumes of Lisu women in Dechang not only embodies distinct characteristics of the era but also carries profound cultural significance and national sentiment. This is reflected in three major aspects. First， the beaded decorations in Dechang Lisu women’s costumes highlight an aesthetic shift of the times， replacing “embroidery” with “beading.” Against the backdrop of rapid industrialization and urbanization， traditional embroidery techniques have gradually been replaced by the more convenient and versatile art of beading. The unique aesthetic qualities of beaded materials surpass the limitations of traditional embroidery in terms of color， shape， and technique. Through the free combination of materials， sizes， and colors， the patterns become richer and more diverse， resulting in a visual effect of “depth”. Second， the “orderliness” of composition and the “rigor” of color selection form two defining characteristics of the beaded costumes of Dechang Lisu people. The orderliness of composition is manifested through the repetition and symmetry of patterns， which creates a visually pleasing layout with a clear hierarchy and balanced density. The rigor of color selection is reflected in the way Lisu women prioritize the cultural symbolism of colors when considering color choices such as contrast， harmony， and visual effects. Depending on different occasions， pattern meanings， and themes， they choose different bead arrangements accordingly. This reflects Lisu women’s unique understanding and profound insight into their costume culture. Third， the beading art in Dechang Lisu women’s costumes embodies the design philosophy of “harmony between object and people.” The motifs on their costumes are primarily inspired by animals， plants， and geometric patterns rooted in folklore. Through skilled craftsmanship and thoughtful design， these elements are integrated into the beaded decorations， serving as both vivid depictions of natural landscapes and expressions of cultural confidence. They embody the people’s reverence and respect for all life and the natural world.

This study， centered on beadwork， provides an in-depth examination of bead materials， techniques， color characteristics， pattern shapes， and aesthetic features. It uncovers the unique regional traits， cultural values， and contemporary aesthetic characteristics embedded within the beading， offering a new perspective for the study of ethnic costume culture.

Key words：

Dechang Lisu; women’s costumes; beaded decoration; pattern design; aesthetic characteristics; costume art