喧然名都會 吹簫間笙簧

成都的音樂文化貫穿古今，既是禮樂文明的見證者，也是多元藝術的融合者。

成都的音樂史可追溯至三千多年前的金沙和三星堆遺址?！鞍蛶熡落J，歌舞以凌殷人”（常璩《華陽國志·巴志》），戰國時巴蜀地區發展出獨特的軍旅之樂，士兵以樂舞震懾對手，鼓聲與戰場節奏相呼應，形成“以樂助戰”的文化傳統。漢代，成都成為古琴文化中心，司馬相如以《鳳求凰》琴曲傳情，其“綠綺”琴與揚雄的琴學專著《琴清英》共同奠定了蜀派古琴的理論基礎。唐代，成都更以雷氏家族制琴聞名，“九霄環佩”琴（珍藏于故宮博物院）被譽為“鼎鼎唐物”。成都永陵博物館的“二十四伎樂”石刻更是生動再現了前蜀宮廷樂隊的宏大場景。

“喧然名都會，吹簫間笙簧”，從古蜀銅鈴到雷琴，從《鳳求凰》到七十二滾拂《流水》，音樂始終是成都文化傳承的重要載體。

為生動展示古蜀成都這座歷史文化名城的無限魅力，成都民族樂團借聲繪景、擬物抒懷，以民族管弦樂團的多種演出編制組合形式，結合跨界語匯，融合現代音樂、流行樂等表現手法，用音樂再現不一樣的成都人文，推出音樂會：原創音畫國樂《九天開出一成都》，通過民族音樂的獨特韻律，在深入挖掘和傳承成都深厚古韻文化的同時，傳遞中國的萬千氣象。

原創音畫國樂《九天開出一成都》，在內容上精心創編了一系列具有代表性和感染力的國樂作品，同時還融入了現代音樂元素和創新視效手法，以成都的古韻為載體，通過民族管弦樂這一傳統音樂形式并以樂做振奮之音。整個音樂會分上下半場，上半場由當代青年古箏演奏家、作曲家吳建作曲，通過古蜀金沙、樂舞諧戲的說唱俑、唐朝二十四伎樂、夜色錦江與現代成都五幅音景描繪天府故事，并以“導賞”演繹式的情景講述故事脈絡，介紹樂曲的歷史背景，讓觀眾讀懂音樂、聽懂音樂、感受音樂；下半場由作曲博士、上海音樂學院作曲指揮系副教授蘇瀟作曲，以寬闊恢宏之聲奏響“萬戶千門入畫圖”的成都。

音樂會以《金面》開篇，悅動的音符拉開民樂華章序幕，以神鳥的視角俯瞰蒼茫絢麗的古蜀大地，展望大地上的古蜀先民以金面這一形象展現他們不畏艱險、探索向前的奮斗精神與止戈生息的生存智慧。隨后，《俳優》再現了東漢說唱俑的風貌，演員手持靈活清亮的小打樂器為主奏，通過吹打樂的演出形式，展現俳優演繹時的樂舞諧戲，生動反映了當時成都地區的社會生活和文化風貌，彰顯了成都人樂觀豁達的精神特質?！抖募繕贰贰跺\江花月夜》則用音景描繪天府故事，將成都的歷史文化與現代審美相結合，為觀眾呈現出一幅秀美成都和繁榮中國的盛世畫卷。而《舞曲》，則以古詩詞中繁榮的成都市井生活為靈感，在音樂上以四川民族旋律素材為主，藍調、拉丁美洲風格律動為輔，融合民族與世界樂曲，描寫現代成都生活的時尚與動感。

如果說上半場的音樂是以民族室內樂的多種演出編制組合形式，并結合現代音樂、流行音樂等多種音樂表現手法，生動展示古蜀成都；那么音樂會的下半場，則用寬闊恢宏之聲，奏響“萬戶千門入畫圖”的成都。嗩吶演奏家張倩淵以一曲《腔調》，融合了川劇唱腔、川打鑼鼓、水袖等成都文化的經典符號，匯聚成獨屬于現代蜀人的腔調；詩人李白以“九天開出一成都，萬戶千門入畫圖”，文采飛動地向天下人展現了“天府之國”的風采，今日，演奏家用《天府畫卷》繼續奏響這令人贊嘆的繁華盛世，和這歷經千年依舊青春飛揚的成都。

原創音畫國樂《九天開出一成都》在藝術家精湛的技藝和極富感染力的演繹下，旋律時而輕快、時而舒緩，“絲絲雅韻”入耳入心?！冬F代藝術》本期“印象”欄目攜手成都民族樂團，推出原創音畫國樂《九天開出一成都》及其主創人員——嗩吶演奏家張倩淵、作曲蘇瀟、指揮曹波、作曲吳健、二胡王丹，探索其與音樂的結緣、創作背后的故事，在向成都這座城市歷史文化名城深情致敬的同時，再現這座千年古城的獨特魅力和現代活力。