真實的時間，勝過一切修飾

《少年時代》是理查德·林克萊特編劇并執導的一部劇情片。影片自2002年開拍，歷經12年的精心制作，終于在2014年圣丹斯影展首映，并入圍第64屆柏林電影節主競賽單元，導演林克萊特榮獲最佳導演銀熊獎。

這部影片記錄了一個少年從6歲到18歲期間所經歷的種種事件：從他小學時期不交作業的頑皮，到最終考入大學，邁出家門，開始獨立生活。影片采用簡單直接的敘事手法，沒有科幻片的驚險刺激，也沒有喜劇片的歡聲笑語，卻能在平淡中讓我們更加清晰地體會到一個人成長過程中的真實面貌。

影片上映后，觀眾一方面對導演歷時12年精心拍攝的毅力和艱辛表示敬佩，另一方面也開始追憶和反思自己逝去的童年美好時光，以及成長中的遺憾，進而思考何謂成長、如何成長、成長為什么樣的人的人生命題。

在社會轉型的大背景下，即便是成年人也常常面臨價值觀和人生觀的分裂挑戰，更何況是那些涉世未深的少年。想到這一點，不得不感謝理查德·林克萊特的《少年時代》，讓我們重新聚焦于那些關于成長的故事。

【成長素材】

“我是誰？”始終是哲學探討中的一個懸而未決的問題。有人認為這個問題并不重要，生活中有許多事情需要我們去做，而這個問題不過是那些逃避現實者自視清高的借口。然而，他們忽略了生存與生活的本質區別。作為生物，我們能夠生存，維持生命的基本需求；但作為人類，我們應當創造性地追求幸福。幸福，其實就存在于成為自己的過程中。

經典情節：梅森在與女友希娜分手后，和父親進行了一次談話：“就是說你要對你自己負責，不是你女朋友，不是媽媽，不是我……你必須用某種方式從這種包裹中脫離出來，以一技之長博得青睞……在你有了一技之長，成為你想成為的樣子，會有很多像你之前的女朋友一樣的人排著隊追你。我們當然不是為了要有人追求，才努力變成自己想要變成的樣子。而是，只有當我們成為自己，才知道自己真正的需求是什么。”

適用主題：自我實現；接納真實的自己；自我認知；個人成長……

運用示例：成為自己和把握時間，這兩者看似毫無關聯，實則相輔相成。正如梅森在與父親的談話中所領悟到的，一個人必須對自己負責，脫離外界的依賴，以一技之長博得青睞。而這“一技之長”的獲得，絕非一朝一夕之功，它需要時間的積累和沉淀。只有在認清自己的基礎上，明確自己的目標和方向，踏著時間的腳步不斷努力，才能將時間的效用發揮到極致，最終實現自我成長和價值提升。因此，把握時間，不斷磨礪自己，成為真正的自己，這才是我們追求的真諦。

【情感素材】

作家張潔在《祖母綠》里這樣寫道：“她（母親）望著女兒（曾令兒）的背影，那背影漸漸遠去，漸漸模糊，終于消失在茫茫的人海中。她心里明白，女兒已經不屬于她了，她屬于她自己，屬于她未來的生活和事業。”這份放手，不是失去，而是更深沉的愛，是母親對女兒獨立成長的祝福與期待。

經典情節：梅森考上大學，要離開家。他開心地收拾著行李，就像旅客離店一樣，想帶走一切東西。他丟掉了母親一直保留的他第一次拍的照片，而母親也抑制不住心中的悲涼低聲啜泣。對梅森來講，第一張照片的稚嫩永遠書寫不出他的驕傲，當然也不值得留念；而對母親來說，孩子的每一個第一次都是一個新階段。

母親說，我結婚，生子，離婚，努力工作養育孩子，在你們長大離開后，我本以為可以留下更多，可是我的生活似乎只剩下了一個葬禮。

適用主題：愛與陪伴；約束與自由；隔閡……

運用示例：孩子的成長，為何常常被視為一種計劃已久的逃離？這令許多父母深感困惑與不舍。電影《少年時代》中，男主角梅森考上大學，滿心歡喜地準備離開家，甚至丟棄了母親珍藏的第一次拍照的珍貴記憶，這無疑讓母親心痛不已。每個少年心中都懷揣著對自由的渴望，對約束的抗拒。但愛與自由并非水火不容，孩子無需將父母的愛視為束縛。正如母親用她的方式記錄孩子的成長，孩子也應在父母需要時，給予他們溫暖的陪伴。讓愛成為連接兩代人的橋梁，而非隔閡的深淵。

【細節素材】

時間是一個很神奇的事物。每個人的少年時代都是不一樣的，但對成長的煩惱、青春的感受卻是共通的，有很多事情在當下是無法完全接受和理解的，但隨著時間的流逝，會重新把這些事情掰碎了細細回味，無數次地復盤和審視，獲得感受。

經典情節：這部描寫了“一個普通男孩6到18歲的人生”的電影，它的主角，準確地說并不是男孩，而是“時間”。影片中，隨處可見的都是時間留下的印記：主角們的通訊設備，從翻蓋手機到iPhone4；新千年流行金曲大串燒般的OST；爸爸開的車從古董GTO變成了新款SUV……但最讓人唏噓的，還是角色本身的外形，在12年的時間里真的成長、改變了。其中，媽媽的變化最讓人感同身受，她由瘦變胖又由胖變瘦，努力地一邊學習一邊工作，皺紋悄悄地爬上了她的眼角……

適用主題：時間的力量；時代的變遷；真實……

運用示例：電影《少年時代》以其細膩的筆觸，將時間那無形而強大的力量展現得栩栩如生。從翻蓋手機那復古韻味的消逝，到智能手機智能互聯新時代的崛起，這不僅僅是科技領域的一次次飛躍，更是人類生活方式與社交模式的一次次深刻重塑。時間，宛如一位技藝高超的藝術家，以其無與倫比的創造力，在社會的每一個細微之處都留下了不可磨滅的印記。它引領我們在變化中敏銳地感知時代的律動，在挑戰中勇敢地汲取成長的力量，共同編織著屬于這個時代的壯麗篇章。

【延伸素材】

沒有哪位電影制作人像理查德·林克萊特那樣對時間如此著迷。他的六部作品——《都市浪人》《年少輕狂》《磁帶》，以及《愛在日出日落前》三部曲的故事均在一天之內展開，其中《磁帶》更是與現實時間同步。在他的鏡頭下，電影不再僅僅是展現時間，而是化身為時間本身。那些無需借助化妝或特效來呈現的青春痘和魚尾紋，彰顯了時間真正的魔力，讓生命在銀幕上顯得真實、溫馨而又殘酷。

有人說，若非經過如此漫長的歲月拍攝，《少年時代》不會擁有這般魅力。的確，正如手工制品之所以珍貴，不僅因為其工藝精湛，更因為它融入了時間——這個世界上唯一無法被復制的東西。也正因如此，跨越18年拍攝的“愛在”系列電影才能那樣打動人心，《少年時代》注定會成為電影史上的一部經典之作。

適用主題：信念；堅持；想和做……

運用示例：成功的人中，很大部分是那些能夠堅守夢想的人。正如電影制作人理查德·林克萊特，他花了整整12年的時間，堅持每年召集同一群演員，只為拍攝《少年時代》。路是人走出來的，只有往前走，才能走得遠。他不僅僅有一個拍攝一部關于時間流逝的電影的夢想，更重要的是，他真正地將這個夢想付諸實踐。而不是你看到前面有路，就已經達到那里了。畢竟想和做不是一回事，看到和得到也不是一回事。理查德·林克萊特的堅持，最終讓《少年時代》成為電影史上的經典之作，讓我們看到了真實的花開結果。

（編輯：關曉星" 王冠婷）