最美的農民畫

初次邂逅農民畫，那跳脫的色彩、靈動的線條與奇特風格，便深深將我吸引。她是那么自在灑脫，蘊含著那么多神秘美麗。

她是中國民間藝術的瑰寶，展現了中華民族的傳統美德和質樸和諧的內在力量；她充滿了鄉土氣息，具有鮮明的民族特色和文化底蘊。從她身上可以看到千千萬萬個真實而又感人的故事，她的背后映射出的是無數個家庭的縮影。

民間工匠塑造了她。最初的她不過素紙一張，她可以是宣紙輕薄的皮膚，可以是水粉紙坑洼的皮膚，可以是水彩紙細膩的皮膚又或是牛皮紙粗糙的皮膚。為她粉飾上妝的工具可以是勾線筆，毛筆，大排筆，蘸上墨汁或是水彩，便可以大展身手了。妝面可以是十二生肖那俏皮可愛的動物，也可以是絢麗多彩的四季之景。無論哪種，無一不把她的美展現得淋漓盡致，散發著獨特的魅力。

我的老師也曾塑造過她。那時她是青澀稚嫩的：水粉紙的皮膚上有鉛筆淡淡的痕跡，調色盤上是一大片一大片的試色，妝面上是新鮮亮麗的紋樣。她還是個小姑娘，明麗、大方，對鄉土生活的熱愛不加掩飾，對農忙的激情歡快熱切。偶爾失手上錯了顏色便多添幾筆，勾勒出新的圖樣。

隨著時間的沉淀，她也褪去了少女的無憂。是渾厚鄉土孕育了她，是繁重的農活牽扯著她。她擁有了粗糙的皮膚，她有了幾道淺淺的皺紋。老師手法越發嫻熟，不必再事先勾勒她的妝面。她去鄉間見過了她的兄弟姐妹，是喜慶的手工縫制的布鞋，是飽經滄桑的花布；是為豐收而喜悅的大嬸，是為難以全部收下果實而擔憂的農人。

仔細欣賞《上林湖畔楊梅紅》，是大膽的配色，是夸張的手法。楊梅熟了，漫山遍野，是大片大片的紅紫色，是一大批一大批的“背簍”。那山上仿佛可以聽到采摘者歡樂的笑聲，熱切的討論聲，那山下仿佛可以聽到小販吆喝，喊價的聲音。摘楊梅的繁忙快樂躍然紙上，是咱們家鄉的寫照。回想老師作畫時整日整日地把自己關在房間里，嘗試、修改，又整日整日地待在實地，觀察記錄，下鄉動手，同農人聊天，終于把她們的笑臉綻放在了畫卷上。把山水的秀氣撲面蓋在畫卷上，把農人的熱情淳樸裹在畫卷上，每一筆每一畫都是她嘔心瀝血的付出。

我也嘗試塑造我心目中的她。想到農家生活的自在快活，便用明艷的色彩給她上了彩妝，又想到農家人的苦和不易，便用勾線筆細細描摹另一景象。一種顏色，需要花上十多分鐘的調配，一片風景，需要花幾十分鐘的思考方可落筆。著妝未過一半，我的手早已酸痛僵硬，不禁佩服起老師高超的畫技和強大的毅力。

我問老師為什么畫農民畫這種極其考驗創造力，費力費腦費時的畫呢？畫了好幾年，也許別人都不會多看一眼。她不及工筆的細膩，不如素描的真實，不如印象的浪漫，不如抽象的大膽。“也許是因為她獨特的氣質吧。她的身上散發著鄉土的氣息，她的淚水里蘊含著獨屬讀書中國的故事。為她付出時間精力，值得。”對待藝術，我想她是非常認真的。

對待藝術，不僅要有善于發現美的眼睛，還要吃苦耐勞，富有耐心。要尊重她，賦予她靈魂。因為真正重要的東西，單用眼睛，是看不到的。

（指導教師：張向群/編輯：于智博）