基于短視頻平臺的音樂生產活動審美與發展策略研究

數字技術的迭代正引發音樂產業的系統性重構，以抖音、快手、西瓜視頻等視頻平臺為代表的社交媒體，憑借其短小精悍、便于傳播的特點，迅速成為全球用戶獲取音樂、創作音樂及表達情感的重要途徑。短視頻平臺經濟模式也對音樂產業的運作方式、版權保護、創作者商業化路徑等方面提出了新的挑戰與機遇。本文旨在從多維度展開分析，期望為音樂產業的創新發展提供理論支持與實踐指導。

一、短視頻平臺興起下音樂生產活動變革的具體表現

短視頻平臺所引發的音樂生產活動的變革，深刻地解構了傳統音樂藝術的框架，通過其獨特的媒介技術特性擴展了音樂的邊界。借助短視頻平臺的算法推薦與用戶生成內容的雙重驅動，音樂的生產已不再局限于傳統的音頻，它與視覺符號（如卡點舞蹈）、空間敘事（如場景化短視頻）以及社交行為（如挑戰賽）等元素形成了超鏈接式的融合，從而催生出“視聽通感膠囊”這一新型藝術范式。從音樂生產者的角度來看，伴隨短視頻平臺的興起，傳統唱片工業時代“作曲家—演奏者—制作人”的線性分工體系被以平臺為核心的分布式協作網絡所替代，涌現出音樂算法優化師、聽覺符號工程師以及跨媒介編曲師等新型職業群體。這些群體從數字原生的角度參與音樂創作與生產，不僅推動了技術資本對音樂生產鏈條的滲透，也標志著藝術創作從個體的靈感驅動轉向了數據化、集體化的智慧生產模式。短視頻平臺對音樂生產活動的變革，雖然在表面上實現了技術民主化，消解了傳統音樂創作的技術壁壘，但其內在卻隱含著流量邏輯對創作活動的深層規訓機制。以15秒左右的短視頻創作模式為例，音樂文本的傳統藝術內涵發生了深刻的變化，旋律的發展逐漸被迎合流量的“前3秒爆點”設計所取代，和聲的布局也屈從于“耳蟲效應”公式的標準化操作，藝術作品的完整性被壓縮為模塊化、可復制的單元。這種“流量馴化”的創作邏輯不僅削弱了音樂創作的藝術性，還促使創作者的美學判斷標準向更加迎合平臺算法的方向傾斜。

二、當前短視頻平臺的音樂審美與發展存在的現實阻滯

（一）“切片音樂”對音樂多樣性的破壞

短視頻平臺上的音樂創作和流通，慢慢顯現出切片式的鮮明特質，例如“15秒挑戰”或者“熱門循環”，這種情況使得音樂本身的完整性及深層次的意義漸漸流失，碎片化內容過于盛行，給健康的音樂生態結構帶來干擾與威脅。事實上，音樂這一融合的藝術形式，其內在表達遠不止于旋律或節奏帶來的即時愉悅感，更加看重情緒鋪陳的豐富性和藝術架構的一致和諧之美。但短視頻展現的這些切割開來的音頻段落，經常把作品想表達的主要意圖強行縮短為瞬間的聲音刺激，這就遮掩了那些應該被傳達出來的更為寬廣的文脈意蘊。

（二）碎片化傳播與完整著作權帶來的并行沖突

音樂作品在短視頻平臺上的碎片化傳播，帶來了內容曝光與用戶互動的顯著提升，但這種高度碎片化的模式與傳統音樂產業完整的著作權保護架構之間出現了激烈矛盾，音樂片段在該類平臺的大規模應用，往往未獲得原作者的版權許可。在用戶生成內容（UGC）的驅動下，版權關系更加混亂不清，雖然平臺運用算法對版權進行管控，依靠技術而非人工實現著作權保護，但這種手段存在明顯局限，難以徹底應對侵權現象。鑒于數百萬短視頻創作者和平臺間復雜的關系網絡，保障音樂使用具有原創依據并獲得合法授權已然成為一個刻不容緩的問題。

（三）泛音樂制作下內容導向可能帶來的扭曲價值觀

短視頻平臺的傳播范圍不斷擴大，內容生產模式逐漸呈現泛化與標準化趨勢。在此背景下，音樂內容生產亦被流量至上的邏輯及算法推薦所塑造，在這種趨勢的影響下，音樂創作容易出現審美層面趨于簡單甚至低俗的現象，并有可能對社會價值觀造成一定扭曲。就實際情況來看，平臺算法更傾向于推廣那些能迅速抓住用戶注意力的音樂類內容，此類內容往往以較高娛樂性和直觀吸引力為主要特征，而藝術性與社會貢獻相對較弱。創作者在這樣的引導下會被動地關注如何依據當前大眾偏好調整策略，并聚焦于短期可見成效的流量累積方面，這一現象導致音樂原本應該承擔的社會任務和文化意義遭到忽略。從發展的全局視角審視，多種復雜因素的相互作用揭示了獨特的趨勢。在平臺上，音樂創作往往展現出特定的同質化特征，那些具有“耳蟲效應”的旋律和富有爆發力的段落在吸引用戶注意力方面效果顯著。然而，這種現象無形中導致聽眾的審美層次變得膚淺，忽視了音樂多樣性的價值。長遠來看，短視頻平臺上的音樂產品容易受到過度娛樂化和快餐文化的引導，受眾的藝術感知和價值觀念可能被間接塑造。這使得人們被動地陷入一種缺乏包容性的文化消費狀態，最終導致社會文化趨向單一化。

三、短視頻平臺的音樂生產活動實現可持續發展的若干策略

（一）推行文化反哺流量激勵，重構碎片聽覺完整性

在短視頻平臺的音樂創作與分享活動中，推動文化反哺與流量激勵機制的結合，不僅優化了用戶的聽覺體驗，而且對音樂藝術的長期發展起到了積極的推動作用。具體來說，當用戶在短視頻平臺點擊并欣賞一段古琴音樂（例如《廣陵散》的15秒高潮部分），系統可以設置一個激勵機制，如果用戶點擊跳轉至完整版并連續收聽超過兩分鐘，那么這一行為將被自動標記為“深度文化消費者”。這樣的措施不僅使平臺能夠精確識別出對傳統音樂有濃厚興趣的用戶，同時也為內容創作者帶來了更多的流量激勵，例如西瓜視頻的“國風發現計劃”。它通過將傳統文化元素與現代元素相結合的方式，進一步激發了用戶的參與度。進一步來說，原短視頻創作者因此可以獲得平臺流量的50%，而這一獎勵不僅限于用戶觀看時間的回饋，還可以解鎖平臺所獨有的“傳統樂理知識庫”，為創作者提供更豐富的編曲素材，進一步提升創作內容的深度和文化內涵。與此同時，通過實施“文化耐力值”累積體系，每當用戶完成一次完整版收聽后，個人主頁便會動態生成“聽覺生長樹”，例如從“碎片采風者”升級為“宮商角徵羽守護者”，將古老的藝術形式與現代創意結合。平臺不僅能夠激發創作者的藝術創新，還能夠滿足觀眾對文化多樣性和創新表達的需求，推動音樂的多元化和深化發展。

（二）構建版權付費與音樂審查體系，破除“劣幣驅逐良幣”現象

在傳播呈現碎片化的趨勢下，音樂常常以片段形式被運用，很多內容生產者采用未授權的音樂段落展開再創作，這種狀況導致版權侵權情形較為泛濫，產生類似“劣幣驅逐良幣”效應，這給創作者權益造成了嚴重影響，并阻礙了原創音樂作品的正常發展路徑。針對上述現象，各個平臺應設計全面有效的版權付費機制以及音樂內容審核流程，尤其要制定一種“碎片價值評測算法”。借助該算法對片段使用的頻次、衍生創意所帶來的附加值、跨越不同介質后達到的覆蓋范圍進行實時判定，根據這些數據調整版權分成比例，為創作者所有相關利益提供公平合理的回饋渠道，也能確保產出內容保持合法性，原創水平處于理想狀態。同時也可考慮引入“版權共享池”的運營方式，創作者能將特定時長范圍內的音頻片段（例如5—55秒）置入一個開放式的資料倉庫中供其他用戶運用，使用者可在限定范圍內選用素材，并根據瀏覽量由系統判定給予少量的基礎版費，比如每次0.01—0.1元。在這樣的框架下，創作群體被潛在刺激共享出部分資源內容，在一定程度上削減版權沖突的風險。碎片化內容的傳播過程引發的問題也可以因為微交易的存在形成收入保障效果，最終使整體機制趨向平衡。

（三）實現社會主義核心價值觀導向下內容價值導向的重構

隨著內容生產的數字化和平臺化進程的不斷推進，短視頻平臺上的音樂創作正日益豐富，音樂作品所承載的社會價值趨向復雜多元，有時甚至出現相互沖突的情況。這種趨勢導致一些低俗化、迎合市場的音樂迅速成為流量的主導力量，對社會價值觀的形成與傳播產生了深遠的影響。在這樣的背景下，建立一個與社會主義核心價值觀相契合的內容生產模式顯得尤為必要。從業者通過策劃與社會發展、歷史文化傳承以及社會主義核心價值觀緊密相關的專題創作活動，推動音樂創作超越形式上的創新，積極地為作品注入正能量和社會責任的內涵。平臺與藝術研究者和創作人員攜手合作，共同打造與時代精神和社會價值觀相契合的音樂作品。這些作品在經過多方共同努力后，將通過平臺舉辦的年度文化活動得到推廣。在這個過程中，那些蘊含深刻社會意義的作品將有機會被更多人了解。至于傳播效果是否理想，則依賴于受眾的接受度以及接觸渠道等多種因素的綜合作用。

四、結語

短視頻平臺的迅速崛起，對音樂產業的創作和傳播生態系統產生了重塑性影響。隨著技術的民主化浪潮和藝術表達形式的創新，行業內也出現了一些亟須解決的問題，如音樂內容的碎片化趨勢、版權爭端的頻繁發生，以及審美導向逐漸趨向庸俗化。在探討音樂產業如何實現長期穩定發展的過程中，本文提出了一些應對策略，包括推動音樂類型的多樣性、構建更完善的版權監管體系，并嘗試重新規劃內容生成的新范式，希望這些策略的布局能為未來實踐提供必要的指導方向。

[作者簡介]楊春瑀，男，漢族，天津人，天津電子信息職業技術學院助教，碩士，研究方向為高職美育。李宸伊，女，漢族，天津人，天津海運職業學院助教，碩士，研究方向為禮儀教育。